in order to establish photography a

in order to establish photography as art, members of the aesthetic movement modelled their work on classical paintings, even copying the subjects and poses popularized by artists of the classical period. as the movement gained in popularity, photographers made a clear distinction between the elegant, artistic photography that conformed to the aesthetic standard used for paintings and the work of more realistic photographers that was beginning to appear
since they were cloudy because of the gum dichromate plate that allowed for manual intervention, the aesthetic prints were easily distinguished from the more modern prints, which came to be called straightfoward photographs. in contrast, the straightforward photographers produced images that were sharp and clear. whereas the proponents of the printmakers, the philosophy that surrounded the new photography rejected manipulation of either the subject matter or the print. the subjects included nature in its undisturbed state and people in everyday situations.
a number of major exhibitions and the formation of photographic clubs during the late nineteenth century provided the impetus for the photo-secession movement . founded by alfred steiglitz in New york city in 1902,photo-secession had as its proposition the promotion of straightforward photography through exhibits and publications. one of the publications, camera work, has been recognized among the most beatiful journals every produced. by the 1920s, the mechanical precision that had once been criticized as a defect by members of the aesthetic movement had become a hallmark of modern photography. chiefly through the efforts of Steiglitz, mordern photography had seceded from painting and legitimate art form. in summary, the aesthetic movement rejected reality for beauty, but the Photo Secessionists embraced realism as even more beautiful

Kết quả (Việt) 1:

để thiết lập các nhiếp ảnh là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm Mỹ theo mô hình công việc của họ trên bức tranh cổ điển, thậm chí có thể sao chép các đối tượng và đặt ra phổ biến rộng rãi bởi các nghệ sĩ thời kỳ cổ điển. như phong trào đã đạt được phổ biến, nhiếp ảnh gia đã thực hiện một sự phân biệt rõ ràng giữa các nhiếp ảnh nghệ thuật, trang nhã phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm Mỹ sử dụng cho các bức tranh và các công việc thực tế hơn nhiếp ảnh gia đã bắt đầu xuất hiệnkể từ khi họ đã mây vì tấm dicromat kẹo cao su cho phép hướng dẫn sử dụng can thiệp, thẩm Mỹ in dễ dàng được phân biệt với các bản in hiện đại hơn, gọi là bức ảnh straightfoward. ngược lại, các nhiếp ảnh gia đơn giản sản xuất hình ảnh được sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của hội, những triết lý bao quanh các nhiếp ảnh mới từ chối các thao tác của các vấn đề hoặc in. các đối tượng bao gồm bản chất nhà nước không bị ảnh hưởng và những người trong tình huống hàng ngày của nó.một số lượng lớn các triển lãm và sự hình thành của câu lạc bộ nhiếp ảnh cuối thế kỷ XIX cung cấp những động lực để di chuyển ảnh ly khai. được thành lập bởi alfred steiglitz ở thành phố New york vào năm 1902, ảnh ly khai đã là đề xuất khuyến mãi của các nhiếp ảnh đơn giản thông qua các cuộc triển lãm và các ấn phẩm. một trong các ấn phẩm, công việc máy ảnh, đã được công nhận trong số những tạp chí đẹp mỗi sản xuất. đến thập niên 1920, độ chính xác cơ khí, và một khi đã bị chỉ trích là một khiếm khuyết bởi các thành viên của phong trào thẩm Mỹ đã trở thành một tiêu chuẩn của nhiếp ảnh hiện đại. chủ yếu là thông qua những nỗ lực của Steiglitz, nhiếp ảnh cơ đã rút lui khỏi hình thức nghệ thuật sơn và hợp pháp. Tóm lại, sự chuyển động thẩm Mỹ từ chối thực tế cho vẻ đẹp, nhưng ảnh Secessionists chấp nhận chủ nghĩa hiện thực là đẹp hơn

Kết quả (Việt) 2:

để thiết lập nhiếp ảnh là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm mỹ theo mô hình công việc của họ trên những bức tranh cổ, thậm chí sao chép các đối tượng và tư thế phổ biến bởi các nghệ sĩ của thời kỳ cổ điển. như phong trào đã đạt được trong sự nổi tiếng, các nhiếp ảnh gia có sự phân biệt rõ ràng giữa các nhiếp ảnh thanh lịch, nghệ thuật, phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm mỹ sử dụng cho các bức tranh và tác phẩm của nhiếp ảnh gia thực tế hơn mà đã bắt đầu xuất hiện
từ khi còn mây vì tấm dicromat kẹo cao su cho phép can thiệp bằng tay, các bản in thẩm mỹ đã được dễ dàng phân biệt với các bản in hiện đại hơn, mà sau này được gọi là hình ảnh straightfoward. Ngược lại, các nhiếp ảnh gia đơn giản sản xuất hình ảnh sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của printmakers, triết lý bao quanh các nhiếp ảnh mới từ chối thao tác của một trong hai đối tượng hoặc các bản in. các đối tượng bao gồm thiên nhiên trong trạng thái yên tĩnh của nó và người trong các tình huống hàng ngày.
một số triển lãm lớn và sự hình thành của các câu lạc bộ nhiếp ảnh trong thời gian cuối thế kỷ XIX cung cấp động lực cho phong trào ảnh ly khai. thành lập bởi alfred steiglitz ở New york thành phố vào năm 1902, hình ảnh ly khai đã là đề xuất của các chương trình khuyến mãi của nhiếp ảnh đơn giản thông qua triển lãm và các ấn phẩm. một trong những ấn phẩm, máy ảnh làm việc, đã được công nhận trong số các tạp chí đẹp nhất mỗi sản xuất. bởi những năm 1920, cơ khí chính xác mà đã từng bị chỉ trích là một khiếm khuyết của các thành viên của phong trào thẩm mỹ đã trở thành một dấu hiệu của nhiếp ảnh hiện đại. chủ yếu thông qua các nỗ lực của Steiglitz, nhiếp ảnh hiện đại đã ly khai khỏi bức tranh và hình thức nghệ thuật hợp pháp. tóm lại, phong trào thẩm mỹ từ chối thực tế cho vẻ đẹp, nhưng những kẻ ly khai hình ảnh ôm hiện thực như còn đẹp hơn