In a similar way as the solo dance

In a similar way as the solo dance forms described above, so, too, has kathak evolved in an intimate interrelationship with the classical music tradition of the region of its birth. While bharatanatyam, kuchipudi, and partly also mohiniattam, are accompanied by the classical southern Indian Carnatic music, the accompaniment of kathak belongs to the northern, Hindustani school of music.

The small orchestra accompanying kathak usually consists nowadays of four or five musicians including two percussionists, one of whom plays the tabla, a vocalist, and one or two musicians playing stringed instruments, such as sitar, sarod or sarangi. A small, Western-influenced harmonium may also be included.

The music employs the Hindustani raga system, and many of the basic forms of Hindustani music are adapted for the kathak repertoire. The classical Hindustani music genres used in kathak include, among others, thumri, dhrupad and ghazal.


The relationship of the partly improvised music and dance is a close one indeed. The seamless co-operation of the tabla player and the dancer is of the utmost importance. Many of the compositions include bols, or rhythmic words or rather syllables, marking the rhythmic pattern and partly helping the dancer to memorise the tala or the rhythmic time cycle. Often the dancer himself or herself sings these syllables.

The pure nrtta sections of kathak are characterised by extremely intricate rhythmic patterns. Often the tabla player and the dancer have a kind of competition in which the drummer first performs a rhythmic pattern, which the dancer then immediately repeats and elaborates while the drummer again reiterates the dancer’s version and again provides a new and even more intricate pattern.

In these rhythmic elaborations, or “plays” with the time cycle, the borderline between dance and music disappears and kathak, in fact, approaches pure mathematics. The virtuosic quality of kathak depends a great deal on the handling of the rhythm, which is intensely observed, and even loudly counted, by the spectators, who are connoisseurs.

In the abhinaya sections, lyrical, even devotional, forms of Hindustani music are employed, such as thumri and ghazal. The texts sung by the singer and enacted by the dancer mostly recount short episodes of Krishna’s life. Mystical Urdu love poems are also included in the repertoire.

Kết quả (Việt) 1:

Trong một cách tương tự như những điệu nhảy solo hình thức mô tả ở trên, vì vậy, quá, có kathak phát triển trong một interrelationship thân mật với truyền thống âm nhạc cổ điển trong vùng khai sinh của mình. Trong khi bharatanatyam, kuchipudi, và một phần cũng mohiniattam, được đi kèm với âm nhạc cổ điển Ấn Độ nữ phía Nam, đi kèm của kathak thuộc về phía bắc, Hindustani trường âm nhạc.Dàn nhạc nhỏ đi kèm với kathak thường hiện nay bao gồm bốn hoặc năm nhạc sĩ bao gồm hai percussionists, một trong những người chơi tabla, một ca sĩ, và một hoặc hai nhạc sĩ chơi nhạc cụ, chẳng hạn như sitar, sarod hoặc sarangi. Một đợt nhỏ, chịu ảnh hưởng Tây cũng có thể được bao gồm.Âm nhạc sử dụng hệ thống Hindustani raga, và nhiều người trong số các hình thức cơ bản của Hindustani âm nhạc được điều chỉnh cho các tiết mục kathak. Các thể loại âm nhạc cổ điển Hindustani được sử dụng trong kathak bao gồm, trong số những người khác, thumri, dhrupad và ghazal. Mối quan hệ một phần ứng biến âm nhạc và khiêu vũ là một trong những gần thực sự. Hợp tác liền mạch của người chơi tabla và các vũ công là vô cùng quan trọng. Nhiều người trong số các tác phẩm bao gồm bols, hoặc nghệ thuật từ hoặc thay vì âm tiết, đánh dấu các mô hình nhịp điệu và một phần giúp các vũ công để ghi nhớ tala hoặc chu kỳ thời gian nhịp điệu. Thường là các vũ công mình hoặc mình hát những âm tiết.Phần nrtta tinh khiết của kathak được đặc trưng bởi mô hình nghệ thuật rất phức tạp. Thường người chơi tabla và các vũ công có một loại cạnh tranh mà tay trống ấy lần đầu tiên thực hiện một mô hình nhịp điệu, mà các diễn viên múa sau đó ngay lập tức lặp đi lặp lại và elaborates trong khi tay trống một lần nữa nhắc lại phiên bản của vũ công và một lần nữa cung cấp một mô hình mới và phức tạp hơn.Trong những nhịp điệu elaborations, hay "kịch" với chu kỳ thời gian, đường biên giới giữa khiêu vũ và âm nhạc đã biến mất và kathak, trong thực tế, phương pháp tiếp cận toán học thuần túy. Chất lượng virtuosic của kathak phụ thuộc rất nhiều vào việc xử lý những nhịp điệu, mà mạnh mẽ quan sát, và thậm chí lớn tiếng tính, bởi khán giả, những người là những người sành.Trong phần abhinaya, trữ tình, thậm chí devotional, hình thức âm nhạc Hindustani được tuyển dụng, chẳng hạn như thumri và ghazal. Các văn bản hát bởi các ca sĩ và ban hành bởi các vũ công chủ yếu là recount các tập phim ngắn của Krishna của cuộc sống. Những bài thơ tình yêu tiếng Urdu bí ẩn cũng được bao gồm trong các tiết mục.

Kết quả (Việt) 2:

Trong một cách tương tự như các hình thức nhảy solo mô tả ở trên, do đó, quá, đã Kathak đã tiến hóa trong một mối tương quan mật thiết với truyền thống âm nhạc cổ điển của vùng sinh của nó. Trong khi Bharatanatyam, Kuchipudi, và một phần cũng Mohiniattam, được đi kèm với âm nhạc Carnatic miền nam Ấn Độ cổ điển, đi kèm của Kathak thuộc về phía Bắc, trường Hindustani của âm nhạc. Các dàn nhạc nhỏ đi kèm Kathak thường bao gồm ngày nay bốn hoặc năm nhạc sĩ trong đó có hai percussionists , một trong những người đóng vai tabla, một ca sĩ, và một hoặc hai nhạc sĩ chơi nhạc cụ dây, như sitar, sarod hoặc Sarangi. A, harmonium nhỏ phương Tây chịu ảnh hưởng cũng có thể được bao gồm. Các nhạc sử dụng hệ thống raga Hindustani, và rất nhiều các hình thức cơ bản của âm nhạc Hindustani được thích nghi cho các tiết mục Kathak. Các thể loại nhạc cổ điển được sử dụng trong Hindustani Kathak bao gồm, trong số những người khác, thumri, dhrupad và Ghazal. Mối quan hệ của âm nhạc một phần ngẫu hứng và khiêu vũ là một gần thực sự. Các liền mạch hợp tác của người chơi tabla và các vũ công là điều quan trọng nhất. Nhiều người trong số các tác phẩm bao gồm bols, hay nói cách nhịp nhàng hay đúng hơn là âm tiết, đánh dấu sự nhịp điệu và một phần giúp các vũ công để ghi nhớ tala hoặc chu kỳ thời gian có nhịp điệu. Thường thì các vũ công tự mình hoặc mình hát những âm tiết. Các phần nrtta tinh khiết của Kathak được đặc trưng bởi các mẫu nhịp điệu cực kỳ phức tạp. Thường thì người chơi tabla và các vũ công có một loại cạnh tranh trong đó các tay trống đầu tiên thực hiện một nhịp điệu, mà các vũ công sau đó ngay lập tức lặp đi lặp lại và trau chuốt trong khi tay trống một lần nữa lặp lại phiên bản của vũ công và một lần nữa cung cấp một mô hình mới và thậm chí còn phức tạp hơn. Trong các phu nhịp nhàng, hoặc "lượt" với chu kỳ thời gian, các đường biên giới giữa khiêu vũ và âm nhạc biến mất và Kathak, trên thực tế, các phương pháp toán học thuần túy. Chất lượng bậc thầy của Kathak phụ thuộc rất nhiều vào việc xử lý của nhịp điệu, mà là mạnh mẽ quan sát, và thậm chí còn lớn tiếng đếm, bởi khán giả, những người sành điệu. Trong các phần abhinaya, trữ tình, thậm chí thành tâm, các hình thức âm nhạc Hindustani được tuyển dụng như thumri và Ghazal. Các văn bản được hát bởi các ca sĩ và ban hành bởi các vũ công chủ yếu kể lại tập phim ngắn của cuộc sống của Krishna. Mystical Urdu bài thơ tình yêu cũng được bao gồm trong các tiết mục.