The films of the 1890s were seen mo

The films of the 1890s were seen mostly via temporary storefront spaces and traveling exhibitors or as acts in vaudeville programs. A film could be under a minute long and would usually present a single scene, authentic or staged, of everyday life, a public event, a sporting event or slapstick. There was little to no cinematic technique, usually no camera movement, and flat compositions reminiscent of the Stage.

But the novelty of realistically moving photographs was enough for a motion picture industry to blossom before the end of the century, in countries around the world. "The Cinema was to offer a cheaper, simpler way of providing entertainment to the masses. Filmmakers could record actors' performances, which then could be shown to audiences around the world. Travelogues would bring the sights of far-flung places, with movement, directly to spectators' hometowns. Movies would become the most popular visual art form of the late late Victorian age"[1]



A scene from "A trip to the moon" (1902) by Georges Méliès.
Until 1927, motion pictures for films were produced without sound. This era is referred to as the silent era of film. To enhance the viewers' experience, silent films were commonly accompanied by live musicians and sometimes sound effects and even commentary spoken by the showman or projectionist. In most countries, intertitles came to be used to provide dialogue and narration for the film, thus dispensing with narrators, but in Japanese cinema human narration remained popular throughout the silent era. The technical problems were resolved by 1923.

Illustrated songs were a notable exception to this trend that began in 1894 in vaudeville houses and persisted as late as the late 1930s in film theaters.[2] Live performance or sound recordings were paired with hand-colored glass slides projected through stereopticons and similar devices. In this way, song narrative was illustrated through a series of slides whose changes were simultaneous with the narrative development. The main purpose of illustrated songs was to encourage sheet music sales, and they were highly successful with sales reaching into the millions for a single song. Later, with the birth of film, illustrated songs were used as filler material preceding films and during reel changes.[3]

There was a non-commercial attempt to combine the motion picture with a combination of slides and synchronize the resulting moving picture with audio. The film included hand-painted slides as well as other previously used techniques. Simultaneously playing the audio while the film was being played with a projector was required. This monumental production, released in 1915, was entitled "The Photo-Drama of Creation" and lasted eight hours.

Kết quả (Việt) 1:

Những bộ phim của những năm 1890 đã được thấy chủ yếu thông qua tạm thời gian storefront và đi du lịch triển lãm hoặc như hành vi trong chương trình vaudeville. Một bộ phim có thể là dưới một phút dài và thường sẽ trình bày một cảnh duy nhất, xác thực hoặc theo giai đoạn của cuộc sống hàng ngày, một sự kiện công cộng, một sự kiện thể thao hoặc gươm gổ. Đã có ít hoặc không có kỹ thuật điện ảnh, thường là không có di chuyển máy ảnh, và phẳng tác phẩm gợi nhớ của sân khấu.

nhưng tính mới của thực tế di chuyển hình ảnh là đủ cho một ngành công nghiệp điện ảnh Hoa trước khi kết thúc thế kỷ, tại các quốc gia trên toàn thế giới. "Các rạp chiếu phim đã là cung cấp một cách rẻ hơn, đơn giản của việc cung cấp giải trí đến công chúng. Nhà làm phim có thể ghi lại diễn viên, mà sau đó có thể được hiển thị cho khán giả trên khắp thế giới. Travelogues sẽ mang lại cho các điểm tham quan của những nơi xa, với phong trào, trực tiếp vào khán giả hometowns. Phim sẽ trở thành hình thức nghệ thuật trực quan nổi tiếng nhất của thời đại Victoria cuối cuối "[1]


một cảnh từ"Một chuyến đi đến mặt trăng"(1902) bởi Georges Méliès.
cho đến năm 1927, phim cho bộ phim đã được sản xuất mà không có âm thanh. Thời kỳ này được gọi là thời đại im lặng của phim. Để nâng cao kinh nghiệm người xem, phim câm đã được thường đi kèm với nhạc sĩ sống và đôi khi là hiệu ứng âm thanh và thậm chí bình luận nói bởi showman hoặc projectionist. Trong hầu hết các nước, intertitles đã được sử dụng để cung cấp cho đối thoại và tường thuật cho bộ phim, do đó lời với kể, nhưng trong rạp chiếu phim Nhật bản tường thuật của con người vẫn phổ biến trong suốt thời kỳ im lặng. Các vấn đề kỹ thuật đã được giải quyết bởi 1923.

Illustrated bài hát là một ngoại lệ đáng chú ý đến các xu hướng này bắt đầu vào năm 1894 trong vaudeville nhà và tiếp tục tồn tại vào cuối những năm 1930 ở rạp chiếu phim.[2] sống hiệu suất hoặc bản ghi âm đã được kết hợp với bàn tay màu thủy tinh trang trình bày dự kiến thông qua stereopticons và thiết bị tương tự. Bằng cách này, tường thuật bài hát được minh họa thông qua một loạt các trang trình bày mà thay đổi được đồng thời với sự phát triển câu chuyện. Mục đích chính của minh họa bài hát là để khuyến khích nhạc bán hàng, và họ đã rất thành công với bán hàng vươn ra hàng triệu cho một bài hát duy nhất. Sau đó, với sự ra đời của phim, minh họa bài hát được sử dụng làm vật liệu phụ ngay trước bộ phim và trong reel thay đổi.[3]

có là một nỗ lực phi thương mại để kết hợp hình ảnh chuyển động với một sự kết hợp của slide và đồng bộ hoá kết quả hình ảnh chuyển động với âm thanh. Bộ phim bao gồm kỹ thuật vẽ bằng tay slide cũng khác trước đây được sử dụng nhất. Đồng thời chơi âm thanh trong khi bộ phim đã được chơi với một máy chiếu được yêu cầu. Sản xuất hoành tráng này, phát hành vào năm 1915, được mang tên "The phim ảnh của sáng tạo" và kéo dài tám giờ.

Kết quả (Việt) 2:

Các bộ phim của những năm 1890 đã được nhìn thấy chủ yếu là thông qua các không gian cửa hàng tạm thời và triển lãm đi du lịch hoặc hoạt động trong các chương trình tạp kỹ. Một bộ phim có thể là dưới dài một phút, và thường sẽ trình bày một cảnh duy nhất, xác thực hoặc tổ chức, trong cuộc sống hàng ngày, một sự kiện công cộng, một sự kiện thể thao hay vui nhộn. Có rất ít hoặc không có kỹ thuật điện ảnh, thường là không có chuyển động của camera, và bố cục phẳng gợi nhớ của Stage. Nhưng tính mới của hình ảnh thực tế di chuyển là quá đủ cho một ngành công nghiệp điện ảnh nở rộ trước khi kết thúc thế kỷ này, ở các nước trên thế giới. "Điện ảnh là để cung cấp một cách đơn giản rẻ cung cấp giải trí cho công chúng. Các nhà làm phim có thể ghi lại màn trình diễn của các diễn viên, mà sau đó có thể được hiển thị cho khán giả trên toàn thế giới. Travelogues sẽ mang lại những hình ảnh của vùng đất xa xôi, với phong trào, trực tiếp cho khán giả quê nhà ". Phim sẽ trở thành hình thức nghệ thuật thị giác phổ biến nhất của thời đại Victoria cuối cuối" [1] Một cảnh trong "Một chuyến đi đến mặt trăng" (1902) của Georges Méliès. Cho đến năm 1927, hình ảnh chuyển động cho bộ phim này sản xuất mà không có âm thanh. Thời kỳ này được gọi là kỷ nguyên phim câm của bộ phim. Để nâng cao kinh nghiệm của người xem, bộ phim câm được thường đi kèm với các nhạc sĩ sống và các hiệu ứng âm thanh và thậm chí đôi khi bình luận nói của ông bầu hay chiếu phim. Trong hầu hết các nước, intertitles đã được sử dụng để cung cấp cho đối thoại và tường thuật cho bộ phim, do đó pha chế với người kể chuyện, nhưng trong rạp chiếu phim Nhật Bản tường thuật của con người vẫn còn phổ biến trong suốt thời kỳ im lặng. Các vấn đề kỹ thuật đã được giải quyết bởi năm 1923. bài hát Illustrated là một ngoại lệ đáng chú ý với xu hướng này bắt đầu vào năm 1894 tại nhà tạp kỹ và tiếp tục tồn tại cho đến tận cuối những năm cuối thập niên 1930 tại các rạp chiếu phim. [2] Màn biểu diễn live, ghi âm thanh được kết hợp với tay màu slide kính thông qua dự stereopticons và các thiết bị tương tự. Bằng cách này, bài hát câu chuyện được minh họa qua một loạt các slide mà thay đổi này đồng thời với sự phát triển câu chuyện. Mục đích chính của bài hát được minh họa là khuyến khích bán hàng bản nhạc, và họ đã rất thành công với doanh thu đạt vào hàng triệu cho một bài hát duy nhất. Sau đó, với sự ra đời của bộ phim, bài hát minh họa được sử dụng như các bộ phim trước vật liệu phụ và trong quá trình thay đổi cuộn. [3] Có một nỗ lực phi thương mại kết hợp các hình ảnh chuyển động với sự kết hợp của trình diễn và đồng bộ hóa các hình ảnh chuyển động kết quả với âm thanh . Bộ phim bao gồm các slide vẽ tay cũng như các kỹ thuật khác sử dụng trước đó. Đồng thời chơi âm thanh trong khi bộ phim đang được chơi với một máy chiếu đã được yêu cầu. Sản xuất hoành tráng này, phát hành vào năm 1915, có tựa đề "Các hình ảnh-Drama của sáng tạo" và kéo dài tám giờ.