Accustomed though we are to speakin

Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as "silent," the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment; when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the Unites States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient.
Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.
As movie theaters grew in number and importance, a violinist, and perhaps a cellist, would be added to the pianist in certain cases, and in the larger movie theaters small orchestras were formed. For a number of years the selection of music for each film program rested entirely in the hands of the conductor or leader of the orchestra, and very often the principal qualification for holding such a position was not skill or taste
so much as the ownership of a large personal library of musical pieces. Since the conductor seldom saw the films until the night before they were to be shown (if, indeed, the conductor was lucky enough to see them then), the musical arrangement was normally improvised in the greatest hurry.
To help meet this difficulty, film distributing companies started the practice of publishing suggestions for musical accompaniments. In 1909, for example, the Edison Company began issuing with their films such indications of mood as "pleasant," "sad," "lively." The suggestions became more explicit, and so emerged the musical cue sheet containing indications of mood, the titles of suitable pieces of music, and precise directions to show where one piece led into the next.
Certain films had music especially composed for them. The most famous of these early special scores was that composed and arranged for D.W. Griffith's film Birth of a Nation, which was released in 1915.

Kết quả (Việt) 1:

Quen việc mặc dù chúng tôi đang nói về những bộ phim được thực hiện trước năm 1927 như "im lặng", bộ phim đã không bao giờ, trong ý nghĩa đầy đủ của từ này, im lặng. Ngay từ đầu, âm nhạc được coi là một đi kèm không thể thiếu; khi bộ phim Lumiere đã được thể hiện tại triển lãm khu vực bộ phim đầu tiên ở Hoa Kỳ Hoa Kỳ vào tháng 2 năm 1896, họ đã được kèm theo piano improvisations trên phổ biến giai điệu. Lúc đầu, âm nhạc chơi mang không có mối quan hệ đặc biệt với các bộ phim; một đi kèm bất kỳ hình thức nào là đủ. Trong một thời gian rất ngắn, Tuy nhiên, tình trạng trái nhau chơi âm nhạc sống động để một bộ phim long trọng trở nên rõ ràng, và phim nghệ sĩ dương cầm bắt đầu để có một số chăm sóc trong phù hợp với miếng của họ để tâm trạng của bộ phim. Như là bộ phim rạp chiếu phim đã tăng trưởng trong số và tầm quan trọng, một nghệ sĩ vĩ cầm, và có lẽ một nghệ sĩ vĩ cầm, sẽ được thêm vào để nghệ sĩ dương cầm trong trường hợp nhất định, và trong bộ phim lớn hơn dàn nhạc nhỏ nhà hát đã được thành lập. Cho một số năm lựa chọn cho mỗi chương trình phim âm nhạc nghỉ hoàn toàn trong tay của dây dẫn hoặc lãnh đạo của dàn nhạc, và thường xuyên bằng cấp chính để giữ một vị trí không phải là kỹ năng hoặc hương vị quá nhiều như quyền sở hữu của một thư viện cá nhân lớn của âm nhạc miếng. Kể từ khi chỉ huy dàn nhạc hiếm khi thấy những bộ phim cho đến đêm trước khi họ đã được hiển thị (nếu thực sự, người chỉ huy dàn nhạc được may mắn, đủ để xem họ sau đó), sắp xếp âm nhạc được bình thường improvised trong vội vàng lớn nhất. Để giúp đáp ứng khó khăn này, phim phân phối công ty bắt đầu thực hành các gợi ý xuất bản để âm nhạc accompaniments. Năm 1909, ví dụ, công ty Edison bắt đầu phát hành với các bộ phim của họ như vậy chỉ dẫn của tâm trạng là "dễ chịu", "buồn," "sinh động." Những lời đề nghị trở thành rõ ràng hơn, và do đó nổi lên bảng nhạc cue có chỉ dẫn của tâm trạng, các tiêu đề trong phần thích hợp của âm nhạc, và các hướng dẫn chính xác để hiển thị nơi một mảnh lãnh đạo bị tiếp theo. Một số phim có âm nhạc đặc biệt là sáng tác cho họ. Nổi tiếng nhất của các điểm đặc biệt đầu là bao gồm và sắp xếp cho DW Griffith phim ra đời của một quốc gia, được phát hành vào năm 1915.

Kết quả (Việt) 2:

Quen dù chúng tôi là để nói về những bộ phim được thực hiện trước năm 1927 như "im lặng", bộ phim chưa bao giờ được, trong ý nghĩa đầy đủ của từ này, im lặng. Ngay từ đầu, âm nhạc được coi như một đệm không thể thiếu; khi những bộ phim Lumiere được trưng bày tại triển lãm phim công cộng đầu tiên tại Hoa Kỳ Hoa Kỳ vào tháng Hai năm 1896, họ đã được đi kèm piano ngẫu trên giai điệu phổ biến. Lúc đầu, âm nhạc chơi không sinh mối quan hệ đặc biệt với những bộ phim; một đệm của bất cứ loại nào là đủ.
Tuy nhiên, trong một thời gian rất ngắn, các phi lý của việc chơi âm nhạc sống động đến một bộ phim nghiêm trở nên rõ ràng, và nghệ sĩ piano phim bắt đầu để mất một số trong phù hợp với miếng của họ với tâm trạng của bộ phim.
Như phim nhà hát lớn về số lượng và tầm quan trọng, một nghệ sĩ vĩ cầm, và có lẽ là một nghệ sĩ cello, sẽ được bổ sung vào các nghệ sĩ dương cầm trong trường hợp nhất định, và trong các rạp chiếu phim lớn các dàn nhạc nhỏ được hình thành. Đối với một số năm việc lựa chọn âm nhạc cho từng chương trình phim nghỉ ngơi hoàn toàn trong tay của các dây dẫn hoặc trưởng của dàn nhạc, và rất thường xuyên trình độ chính để giữ một vị trí như vậy không phải là kỹ năng hoặc nếm
quá nhiều như các quyền sở hữu của một thư viện cá nhân lớn của bản nhạc. Kể từ khi dẫn hiếm khi nhìn thấy những bộ phim cho đến đêm trước khi chúng được hiển thị (nếu quả thực, các dây dẫn cũng đủ may mắn để nhìn thấy chúng sau đó), việc bố trí âm nhạc được bình thường ngẫu hứng trong vội vàng lớn nhất.
Để giúp đáp ứng được khó khăn này, bộ phim các công ty phân phối bắt đầu thực hành lời đề nghị xuất bản cho đệm nhạc. Trong năm 1909, ví dụ, các công ty Edison bắt đầu phát hành những bộ phim của họ chỉ dẫn đó của tâm trạng như "dễ chịu", "buồn", "sống động". Những lời đề nghị trở thành rõ ràng hơn, và do đó xuất hiện các cue sheet nhạc có chứa chỉ dẫn của tâm trạng, các chức danh của mảnh phù hợp của âm nhạc, và hướng dẫn chính xác để hiển thị, nơi một mảnh dẫn vào tiếp theo.
Một số phim đã âm nhạc đặc biệt là sáng tác riêng cho họ. Nổi tiếng nhất trong số này đặc biệt điểm số đầu là sáng tác và bố trí cho bộ phim sinh DW Griffith của một quốc gia, mà đã được phát hành vào năm 1915.