1960-63 Fashion Pics1962-66 Fashion

1960-63 Fashion Pics

1962-66 Fashion Pics

1964-67 Fashion Pics

1965 Fashion Plates

Sports Fashion pre 60s

Fitness Fashion 60s

1970s Fashion History

1970s Punk Fashion

1970s Dress Pictures

70s Trouser Suit Pics

70s Fashion Pic Mix

1920s Home

1930s Home

1940s Home

1950s Home

1980s Home

HomeFashion HistoryFashion TrendsImage Planning HomeCostume ResourcesSpecial InterestSitemap

RegencyVictoriansEdwardians1920s1930s1940s1950s1960s1970s1980s1990s

Coats & CloaksHair & HatsRoyal FashionUndergarmentsVintage Dress

^

For superb Victorian or Edwardian 
re-enactment costumes in USA, try the reproduction costume range at:
 recollections.biz

Yandy 
Simply the best Halloween Costumes

 1970s Punk Fashion History Development

By Pauline Weston Thomas for Fashion-Era.com

1970s Punk Fashion HistoryPunk Fashion in the Early Days of the 1970s?Anti Fashion - Torn Fashion Becomes Punk FashionSelf Mutilation and Body PiercingsBondage in Punk FashionVivienne Westwood and Malcolm McLarenOpen Seditionaries Shop LondonLoads of Hair or No HairPunk Gets Refined - Punk Chic From Zandra RhodesSelfridges' Celebrate Punk from 4 March 2006 (Press Report Info)A Final Word on Subcultural Styles

 .

What Was Punk Fashion in the Early Days of the 1970s?

Today everyone knows what punk fashion is, but in 1970 it didn't exist.  Punk first emerged in the mid 1970s in London as an anarchic and aggressive movement.  About 200 young people defined themselves as an anti-fashion urban youth street culture.  Closely aligned was a music movement that took the name punk.

Anti Fashion - Torn Fashion Becomes Punk Fashion

The clothes suited the lifestyle of those with limited cash due to unemployment and the general low income school leavers or students often experience.

Punks cut up old clothes from charity and thrift shops, destroyed the fabric and refashioned outfits in a manner then thought a crude construction technique, making garments designed to attract attention.  It deconstructed garments into new forms. Whilst torn fabrics, frayed edges and defaced prints are now considered normal in the 21st century, in the 1970s it shocked many people, because it had never been seen before.  Until then fabric had been treated as a material to keep as pristine, new looking and beautiful as possible.

Trousers were deliberately torn to reveal laddered tights and dirty legs.  They were worn with heavy Doc Martens footwear, a utilitarian, practical traffic meter maid type of footwear in that era, not seen on many young women until then.  Safety pins and chains held bits of fabric together.  Neck chains were made from padlocks and chain and even razor blades were used as pendants.  The latter emerged as a mainstream fashion status symbols a few years later when worked in gold.

Self Mutilation and Body Piercings

Body piercing was done in parts other than the usual accepted placement in the ear lobe. The placement of studs and pins in facial body parts such as eyebrows and cheeks, noses or lips for the masses was then quite unusual even after the freedom of the 1960s. 

Although it is known that Edwardian ladies used to have rings inserted into their nipples to make their breasts stands up more pertly, this was not a usual practice among the masses of the 1960s and 70s.  Self-mutilation, rejection of prettiness and body piercing was not a norm then.  The chosen placement of body jewellery and tattoos of the new punks was deliberately intended to offend the more conventional members of society.  The fashion was also unisex and men began to sport facial jewellery.  What we take as a normal strand of fashion today was all quite unusual then.  

Body piercing seems everyday now in the 21st century.  It entered mainstream fashion quite rapidly, beginning with the three stud earlobe, progressing to the whole ear outline embedded with ear studs.  This was followed by Goths sporting nose studs in the early 80s.  Then in the 1990s belly, tongue and genital piercings all gathered a following among the masses.

Twenty five or thirty years ago it was true anti fashion and anti establishment, but now it is so everyday that not even great grandmothers titter.  Thirty years after Punk emerged as a rebellious youth oriented fashion many grandmothers and great grandmothers sport a tattoo or piercing somewhere on their body.

 ‡‡

Bondage in Early Punk Fashion

Black leather, studs, chains, mufti fabrics, greyed sweated out black T shirts, bondage animal print bum flaps and leg straps epitomise some of the looks that immediately spring to mind when thinking of the early punks.  What was then thought to be blatant and obvious sexual references in written form, on dyed and destroyed vests have again become a norm and the masses happily don Tshirts emblazoned with fcuk or crave a graffiti print covered Louis Vuitton bag, both fashions very much accepted because of the path set by the early punk movement.

Vivienne Westwood and Malcolm McLaren Open Seditionaries Shop

Punk as a style succeeded even more when Vivienne Westwood and Malcolm McLaren formerly Malcolm Edwards, publicized the ideas through their joint design ventures.  McLaren launched the 'Sex Pistols' Punk music group. The punk group wore clothes from a shop called 'Sex' that Vivienne Westwood and her partner Malcolm McLaren opened on the Kings Road, London.  They sold leather and rubber fetish goods, especially bondage trousers.  Later the shop was renamed Seditionaries.

Not long after, Westwood launched alone renaming the same shop as 'World's End'.  Westwood was soon translating her ideas into the fresher Pirate and Romantic looks. The collections were innovative, but were spoken of as unwearable, yet so often other designers picked up on ideas she had instigated and soon started another new trend.

In later years as her talent developed, her moods and methods changed.  She mastered tailoring techniques combined with flair, frivolity and sexuality creating new looks that others copied.  With a long stream of firsts behind her, Vivienne Westwood is now considered to be one of the most innovative designers of the 20th century.

Loads of Hair or No Hair

Punk hair is worthy of mention - A focal point of the punk look was the hair which was spiked as high as possible into a Mohican hairstyle by a variety of means including sugar and water solutions, soaping, gelatine, pva glue, hair sprays and hair gel. 

It was big hair before 80s big hair became everyday.  Often it was coloured pink or green with food dyes. It was intended to startle the onlooker and attract attention.  Over bleaching was common and also became deliberate as home methods were initially employed to achieve hitherto unknown effects.

An alternative look was to shave areas of the scalp.  Both sexes did this. They intended to make themselves look intimidating.  Hair was sometimes dyed jet black or bleached white blonde.  Eyes were emphasised with black and sometimes cat like eye make up and vampire like lips drew more attention to the face.

 ‡‡

Punk Gets Refined - Punk Chic From Zandra Rhodes

Around 1977, Zandra Rhodes the British dress designer, took elements of the punk style and used it in her collections making refined and more elegant versions in bright colours which were more acceptable to the rich and famous.  She used gold safety pins and gold chains to connect and decorate uneven hems and slashed holes.  The carefully placed holes were edged with gold thread and the hems adorned with exquisite embroidery.  She had always coloured her hair with exotic colours and worn it as a form of plumage.

Watered down punk chic worked its way to the top end of the market.  Versace too, also decorated dresses with large safety pins, most notably a black dress that Liz Hurley wore to accompany Hugh Grant at the premiere of the film 'Four Weddings And A Funeral' in about 1992.

Now every fashion shop has torn and distressed clothing items.  Many are similar in concept to those originally sported by the first punks of the 1970s.  

You may also be interested in the page Laver's Law a timeline of fashion style by James Laver.

Please do not write to me requesting Punk pictures. I have none.

TO TOP OF PAGE

 

If you are interested in other less conventional trends in fashion you will enjoy this book called Surfers Soulies Skinheads and Skaters: Subcultural Style from the Forties to the Nineties  

Selfridges' Celebrate Punk

...(v4r)

Selfridges Bags The Future of Punk  (Press Report)

March 4th 2006 sees the launch of the biggest punk rising since the BBC’s veto on Johnny Rotten’s rendition of God Save the Queen!

Inspired by next season’s modern take on glam-rock and to mark the thirtieth anniversary of Punk, Selfridges will present FuturePunk, its own twenty-first century interpretation of the attitude that has dominated youth culture and influenced fashion for three decades. With FuturePunk, Selfridges builds on its heritage of retail innovation and edginess, pushing boundaries in the name of the Punk spirit. 

It will be a multi-dimensional event featuring music performances, exhibition and talks, where exclusive luxury goods will sit alongside vintage, punk classics and products such as t-shirts, badges, toys, books and CDs.

Alannah Weston, Creative Director for Selfridges, said: 'The project captures the spirit of this highly influential movement. We’re involving Punk luminaries from the past- such as Malcolm McLaren – as well as using it to launch new talent in fashion and music who are inspired by the challenging, DIY attitude of Punk.'

Nostalgia, Fashion and the Future will all play their part in FuturePunk, which promises to elevate Britain’s last working class movement into next season’s cult craze through its electrifying punk-inspired 4-week lifestyle event.

Representing a contemporary take on the spirit of Punk, Selfridges has collaborated with la crème de couture including Givenchy, Fendi and Chloe. The result

Kết quả (Việt) 1:

1960-63 thời trang bức ảnh1962-66 thời trang bức ảnh1964-67 thời trang bức ảnh1965 thời trang tấmThể thao thời trang trước năm 60Thể dục thời trang năm 60lịch sử thời trang thập niên 1970thời trang punk thập niên 1970thập niên 1970 ăn ảnh70s quần phù hợp với bức ảnhthời trang những năm 70 Pic Mixthập niên 1920 nhàthập niên 1930 nhàthập niên 1940 nhàthập niên 1950 nhàthập niên 1980 nhàHomeFashion HistoryFashion TrendsImage HomeCostume ResourcesSpecial InterestSitemap có kế hoạchRegencyVictoriansEdwardians1920s1930s1940s1950s1960s1970s1980s1990sÁo khoác bành tô & CloaksHair & HatsRoyal FashionUndergarmentsVintage ăn mặc^Victoria tuyệt vời hoặc Edwardian Trang phục tái ban hành tại Hoa Kỳ, thử phạm vi trang phục sinh sản tại: Recollections.BIZYandy Chỉ đơn giản là các trang phục Halloween tốt nhất thập niên 1970 punk thời trang lịch sử phát triểnBởi Pauline Weston Thomas cho thời trang-Era.comthập niên 1970 punk thời trang HistoryPunk thời trang trong những ngày đầu của những năm 1970? Chống thời trang - thời trang rách trở thành Punk FashionSelf cắt xén và cơ thể PiercingsBondage trong Punk FashionVivienne Westwood và Malcolm McLarenOpen Seditionaries tặng LondonLoads tóc hoặc không có HairPunk được tinh tế - Chic Punk từ Zandra RhodesSelfridges' kỷ niệm Punk từ 4 tháng 3 năm 2006 (thông tin báo cáo báo chí) một từ cuối cùng trên dại phong cách .Thời trang Punk trong những ngày đầu của thập niên 1970 là gì?Hôm nay mọi người đều biết những gì thời trang punk, nhưng trong năm 1970 nó đã không tồn tại. Punk lần đầu tiên xuất hiện vào giữa thập niên 1970 tại London là một phong trào anarchic và tích cực. Khoảng 200 thanh niên xác định mình như là một nền văn hóa thanh niên đô thị chống thời trang đường phố. Liên kết chặt chẽ là một phong trào âm nhạc đã punk tên.Chống thời trang - thời trang rách trở thành thời trang PunkQuần áo phù hợp với lối sống của những người có tiền mặt hạn chế do tỷ lệ thất nghiệp và tổng thu nhập thấp học sinh hoặc sinh viên thường kinh nghiệm.Punk cắt quần áo cũ từ tổ chức từ thiện và các cửa hàng tiết kiệm, phá hủy vải và refashioned trang phục một cách thì nghĩ một kỹ thuật thi công phần thô, may mặc được thiết kế để thu hút sự chú ý. Nó deconstructed sản phẩm may mặc vào các hình thức mới. Trong khi rách vải, frayed cạnh và nhòe in bây giờ được coi là bình thường trong thế kỷ 21, trong thập niên 1970, nó sốc nhiều người, bởi vì nó chưa bao giờ được thấy trước khi. Cho đến lúc đó vải đã được điều trị như là một vật liệu để giữ cho như nguyên sơ, mới tìm kiếm và đẹp nhất có thể.Quần đã cố tình bị phá để lộ quần laddered và bẩn chân. Họ đã được mặc cùng với nặng Doc Martens giày dép, kiểu lưu lượng utilitarian, thực tế mét maid của giày dép trong thời kỳ đó, không nhìn thấy nhiều phụ nữ trẻ cho đến lúc đó. An toàn pins và dây chuyền tổ chức bit của vải với nhau. Cổ chuỗi đã được thực hiện từ padlocks và chuỗi và lưỡi dao cạo thậm chí được sử dụng như mặt dây chuyền. Sau này nổi lên như là một biểu tượng trạng thái chính thống thời trang một vài năm sau khi làm việc trong vàng.Tự cắt xén và khuyên trên cơ thểCơ thể xỏ lỗ được thực hiện trong các bộ phận khác hơn so với các vị trí thông thường được chấp nhận trong các thùy tai. Vị trí của đinh tán và chân trong bộ phận cơ thể mặt như lông mày và má, mũi hoặc môi cho công chúng sau đó là khá bất thường ngay cả sau khi sự tự do của thập niên 1960. Mặc dù nó được biết rằng Edwardian nữ được sử dụng để có nhẫn chèn vào núm vú của họ để làm cho vú của họ đứng lên hơn pertly, điều này không phải là một thực tế thông thường trong số các khối lượng của thập niên 1960 và thập niên 1970. Tự cắt xén, từ chối tính văn hóa và cơ thể xỏ lỗ đã không một tiêu chuẩn sau đó. Các vị trí được lựa chọn của đồ trang sức cơ thể và các hình xăm của Punk mới được dự định cố ý xúc phạm đến các thành viên truyền thống của xã hội. Thời trang cũng unisex và người đàn ông bắt đầu thể dục thể thao đồ trang sức mặt. Những gì chúng tôi đi như một sợi bình thường của thời trang ngày hôm nay là tất cả khá bất thường sau đó. Cơ thể xỏ lỗ có vẻ hàng ngày bây giờ trong thế kỷ 21. Nó đi vào thời trang chính thống khá nhanh chóng, bắt đầu với earlobe ba stud, tiến bộ để phác thảo toàn bộ tai nhúng với tai đinh tán. Tiếp đó là người Goth thể thao mũi studs trong đầu những năm 80. Sau đó trong bụng thập niên 1990, lưỡi và bộ phận sinh dục xâu khuyên tất cả tập hợp một sau trong công chúng.Hai mươi lăm hoặc ba mươi năm trước đây nó đã được đúng chống thời trang và chống thành lập, nhưng bây giờ nó là do đó, hàng ngày mà thậm chí không tuyệt vời bà titter. Ba mươi năm sau khi Punk nổi lên như một thanh niên nổi loạn theo định hướng thời trang nhiều bà và bà tuyệt vời thể thao một hình xăm hoặc xỏ lỗ một nơi nào đó trên cơ thể của họ. ‡‡Bondage ở đầu thời trang PunkDa đen, đinh tán, dây chuyền, mufti vải, greyed sweated trong màu đen áo sơ mi T, bondage động vật in bum cánh tà và chân quai epitomise một số vẻ đó ngay lập tức mùa xuân đến tâm trí khi nghĩ đến đầu punk. Những gì sau đó được cho là tài liệu tham khảo tình dục blatant và rõ ràng trong hình thức văn, trên nhuộm và Áo ghi lê bị phá hủy một lần nữa đã trở thành một tiêu chuẩn và công chúng vui don Tshirts emblazoned với fcuk hoặc thèm một graffiti in được bảo hiểm Louis Vuitton túi, cả hai thời trang rất nhiều chấp nhận vì đường dẫn thiết lập bởi phong trào punk đầu.Vivienne Westwood và Malcolm McLaren mở cửa hàng SeditionariesPunk là một phong cách thành công hơn khi Vivienne Westwood và Malcolm McLaren trước đây Malcolm Edwards, công bố công khai các ý tưởng thông qua các liên doanh thiết kế của họ. McLaren ra mắt nhóm nhạc Punk 'Sex Pistols'. Nhóm punk mặc quần áo từ một cửa hàng được gọi là 'Tình dục' có Vivienne Westwood và đối tác của mình Malcolm McLaren mở trên Kings Road, Luân Đôn. Họ đã bán da và cao su fetish hàng, đặc biệt là bondage quần. Sau đó các cửa hàng được đổi tên thành Seditionaries.Không lâu sau đó, Westwood đã tung ra một mình đổi tên các cửa hàng tương tự như 'Tận cùng thế giới'. Westwood sớm dịch ý tưởng của mình vào cướp biển tươi và có vẻ lãng mạn. Các bộ sưu tập đã được sáng tạo, nhưng đã nói như unwearable, nhưng thường các nhà thiết kế đã chọn lên trên ý tưởng cô có xúi giục và sớm bắt đầu một xu hướng mới.Trong năm sau đó là tài năng của cô phát triển, tâm trạng và phương pháp của cô thay đổi. Cô thông thạo tailoring kỹ thuật kết hợp với flair, nông nổi và tình dục tạo mới trông rằng những người khác sao chép. Với một dòng suối dài của đầu tiên phía sau của cô Vivienne Westwood bây giờ được coi là một trong các nhà thiết kế sáng tạo nhất của thế kỷ 20.Tải về tóc hoặc không có tócPunk tóc là xứng đáng đề cập đến - một đầu mối của hình punk là tóc đó tăng vọt càng cao càng tốt vào một kiểu tóc Chingachgook bởi một loạt các phương tiện bao gồm giải pháp đường và nước, cây, gelatin, keo dán pva, thuốc xịt tóc và gel tóc. Nó là lớn tóc trước khi thập niên 80 lớn tóc trở thành hàng ngày. Thường đó là màu hồng hoặc màu xanh lá cây với thuốc nhuộm thực phẩm. Nó được dự định để startle onlooker những và thu hút sự chú ý. Trên tẩy trắng được phổ biến và cũng trở thành cố ý như nhà phương pháp ban đầu được sử dụng để đạt được hiệu ứng cho đến nay không rõ.Một cái nhìn thay thế là để cạo râu khu vực của da đầu. Cả hai giới đã làm điều này. Họ dự định để làm cho mình trông đáng sợ. Tóc đôi khi nhuộm máy bay phản lực đen hoặc tẩy trắng tóc vàng trắng. Đôi mắt đã được nhấn mạnh với màu đen và đôi khi mèo như mắt làm cho và ma cà rồng như môi đã thu hút nhiều sự chú ý vào mặt. ‡‡Punk được tinh tế - Chic Punk từ Zandra RhodesAround 1977, Zandra Rhodes the British dress designer, took elements of the punk style and used it in her collections making refined and more elegant versions in bright colours which were more acceptable to the rich and famous. She used gold safety pins and gold chains to connect and decorate uneven hems and slashed holes. The carefully placed holes were edged with gold thread and the hems adorned with exquisite embroidery. She had always coloured her hair with exotic colours and worn it as a form of plumage.
Watered down punk chic worked its way to the top end of the market.  Versace too, also decorated dresses with large safety pins, most notably a black dress that Liz Hurley wore to accompany Hugh Grant at the premiere of the film 'Four Weddings And A Funeral' in about 1992.

Now every fashion shop has torn and distressed clothing items.  Many are similar in concept to those originally sported by the first punks of the 1970s.  

You may also be interested in the page Laver's Law a timeline of fashion style by James Laver.

Please do not write to me requesting Punk pictures. I have none.

TO TOP OF PAGE

 

If you are interested in other less conventional trends in fashion you will enjoy this book called Surfers Soulies Skinheads and Skaters: Subcultural Style from the Forties to the Nineties  

Selfridges' Celebrate Punk

...(v4r)

Selfridges Bags The Future of Punk  (Press Report)

March 4th 2006 sees the launch of the biggest punk rising since the BBC’s veto on Johnny Rotten’s rendition of God Save the Queen!

Inspired by next season’s modern take on glam-rock and to mark the thirtieth anniversary of Punk, Selfridges will present FuturePunk, its own twenty-first century interpretation of the attitude that has dominated youth culture and influenced fashion for three decades. With FuturePunk, Selfridges builds on its heritage of retail innovation and edginess, pushing boundaries in the name of the Punk spirit. 

It will be a multi-dimensional event featuring music performances, exhibition and talks, where exclusive luxury goods will sit alongside vintage, punk classics and products such as t-shirts, badges, toys, books and CDs.

Alannah Weston, Creative Director for Selfridges, said: 'The project captures the spirit of this highly influential movement. We’re involving Punk luminaries from the past- such as Malcolm McLaren – as well as using it to launch new talent in fashion and music who are inspired by the challenging, DIY attitude of Punk.'

Nostalgia, Fashion and the Future will all play their part in FuturePunk, which promises to elevate Britain’s last working class movement into next season’s cult craze through its electrifying punk-inspired 4-week lifestyle event.

Representing a contemporary take on the spirit of Punk, Selfridges has collaborated with la crème de couture including Givenchy, Fendi and Chloe. The result