Art Deco FashionThe Flapper, The Si

Art Deco Fashion

The Flapper, The Silver Screen Goddess and The Sporty Girl epitomized the eclecticism of Art Deco fashion and revolutionized the fashion world as we know it.



Art Deco Fashion History
The Art Deco movement emerged in the early 1920s and lasted until the outbreak of WWII in 1939.

This period of time is referred to as the "breath of fresh air taken between the smoke of World War I and World War II and The Great Depression." (InvitingHome.com, 2008).

It is marked by the women's liberation movement, a prosperous economy, and key improvements in technology, all of which led to the development of a whole new way of life - a life of progressive modernity, luxury and leisure.

And these are the key themes that represent the three classic fashion styles which are the embodiment of Deco fashion.

Art Deco Fashion
Art Deco Fashion
Theme 1: Progressive Modernity
Style Icon: The Flapper

Calling Art Deco Lovers!!
What do you love about Art Deco?
Share it here!


The women's liberation movement was making significant progress in the early 20th Century.

The 1920s and 1930s saw many countries grant women the right to vote - including the USA, England, South Africa, Italy, Spain, Brazil, The Philippines, amongst many others.

During WWI, women across the globe went to work for the first time to fill the employment void created when men went off to war.

Many continued to work after the war and began to demand equal pay for equal work.




Flapper dancing The Charleston

This new sense of freedom and liberation created a radical shift in the lives of women everywhere.

Attitudes were changing and the progressive, modern women of the 1920s started rebelling against tradition.

They no longer wanted to be associated with the prudish, Victorian values and did everything possible to radically distance themselves from the traditional, feminine image.

It was during this period of change and rebellion that the first Art Deco Fashion Icon, The Flapper, Charleston-ed her way in.


Naughty, naughty
Flapper
Naughty, naughty Flapper
Women started wearing their hair and skirts short, got their drivers licences (so that they no longer had to rely on a man to take them shopping or visit their friends!)

They started smoking, drinking, kissing and petting (oh my!) in public, wearing heavy makeup and dancing the Charleston at the hottest jazz clubs of the day.

These young women came to be known as Flappers, "in reference to a young bird flapping its wings while learning to fly" (Wikipedia.com).

Just like a bird flapped its wings to fly the coop, the 1920s women also flapped their wings, symbolically speaking, to escape convention and oppressive tradition.




ModCloth.com
Characteristics of Flapper Fashion:

Flapper Fashion
Flapper Fashion
Masculine forms - "bustless, hipless, boyish shapes" (Mendes, 2003)
Streamlined
Short hemlines (mid calf to just a smidgeon above the knee)
Tubular silhouette
The Cloche (domed or bell-shaped) hat
The classic, beaded, fringed 'Charleston' dress
Geometric, angular shapes and designs
Rolled down stockings

Cloche Hats
Cloche Hats







Take a look at Carol's Needlework site to see some beautiful examples of Art Deco fashions recreated in blackwork.

Kết quả (Việt) 1:

Thời trang nghệ thuật DecoCác mỏ, The Silver Screen nữ thần và The Sporty Girl epitomized chiết trung chủ nghia nghệ thuật Deco thời trang và cách mạng hóa thế giới thời trang như chúng ta biết nó. Nghệ thuật Deco thời trang lịch sửPhong trào nghệ thuật Deco nổi lên trong đầu thập niên 1920 và kéo dài cho đến khi nổ ra Đệ nhị thế chiến vào năm 1939.Thời gian này được gọi là "hơi thở không khí trong lành thực hiện giữa khói của chiến tranh thế giới thứ nhất và thế chiến II và cuộc khủng hoảng lớn." (InvitingHome.com, 2008).Nó được đánh dấu bởi phong trào giải phóng của phụ nữ, một nền kinh tế thịnh vượng, và các cải tiến quan trọng trong công nghệ, tất cả đều dẫn đến sự phát triển của một cách hoàn toàn mới của cuộc sống - một cuộc sống của tiến bộ hiện đại, sang trọng và giải trí.Và đây là những chủ đề chính đại diện cho ba phong cách thời trang cổ điển mà là hiện thân của Deco thời trang.Thời trang nghệ thuật DecoThời trang nghệ thuật DecoChủ đề 1: Tiến bộ hiện đạiPhong cách biểu tượng: MỏKêu gọi những người yêu thích nghệ thuật Deco!!Những gì bạn thích về nghệ thuật Deco?Chia sẻ nó ở đây!Phong trào giải phóng của phụ nữ làm cho tiến bộ đáng kể trong đầu thế kỷ 20.Thập niên 1920 và 1930 thấy nhiều nước cấp phụ nữ quyền bỏ phiếu - bao gồm Hoa Kỳ, Anh, Nam Phi, ý, Tây Ban Nha, Brazil, Philippines, trong số nhiều người khác.Trong WWI, phụ nữ trên toàn cầu đã làm việc lần đầu tiên để điền vào void việc làm được tạo ra khi người đàn ông đã đi ra đến chiến tranh.Nhiều người tiếp tục hoạt động sau chiến tranh và bắt đầu phải trả tiền bằng nhu cầu cho công việc bình đẳng. Mỏ nhảy múa The CharlestonNày cảm giác mới của tự do và giải phóng tạo ra một sự thay đổi triệt để trong cuộc sống của phụ nữ ở khắp mọi nơi.Thái độ đã thay đổi và những người phụ nữ tiến bộ, hiện đại của những năm 1920 bắt đầu nổi loạn chống lại truyền thống.Họ không còn muốn được liên kết với các giá trị prudish, Victoria và đã làm mọi thứ có thể để triệt để khoảng cách từ hình ảnh truyền thống, nữ tính.Đó là trong giai đoạn này của sự thay đổi và cuộc nổi loạn mà đầu tiên biểu tượng thời trang nghệ thuật Deco, The mỏ, Charleston-ed theo cách của mình trong.Naughty naughtyMỏNghịch ngợm, nghịch ngợm mỏPhụ nữ bắt đầu mặc của tóc và váy ngắn, có trình điều khiển của giấy phép (để họ không còn phải dựa vào một người đàn ông để đưa họ mua sắm hoặc truy cập vào bạn bè của họ!)Họ bắt đầu hút thuốc lá, uống rượu, hôn và bách (oh my!) trong khu vực, mặc trang điểm nặng và nhảy múa Charleston tại câu lạc bộ nhạc jazz nóng nhất trong ngày.Những phụ nữ trẻ đã được biết đến như là Flappers, "trong tham chiếu đến một con chim nhỏ đập cánh trong khi học tập để bay" (Wikipedia.com).Cũng giống như một con chim flapped cánh để bay coop, phụ nữ năm 1920 cũng flapped của cánh, tượng trưng nói, để thoát khỏi công ước và áp bức truyền thống. ModCloth.comĐặc điểm của mỏ thời trang:Mỏ thời trangMỏ thời trangHình thức nam tính - "hình dạng bustless, hipless, như trẻ con" (Mendes, 2003)Sắp xếp hợp lýNgắn hemlines (giữa bê để chỉ là một smidgeon trên đầu gối)Hình ống bóngMũ Cloche (mái vòm hoặc hình chuông)Cổ điển, beaded, tua 'Charleston' ăn mặcHình dạng hình học, góc và thiết kếCuộn xuống vớCloche mũCloche mũHãy xem trang web của Carol vá để xem một số ví dụ tuyệt đẹp của nghệ thuật Deco thời trang ở blackwork.

Kết quả (Việt) 2:

Art Deco Fashion Các Flapper, The Screen Goddess bạc và The Sporty girl hình ảnh thu nhỏ của chủ nghĩa chiết trung của Art Deco thời trang và cuộc cách mạng trong thế giới thời trang như chúng ta biết. Art Deco Fashion Lịch sử phong trào The Art Deco nổi lên trong những năm 1920 và kéo dài cho đến khi sự bùng nổ của Thế chiến II vào năm 1939. Thời gian này được gọi là "hơi thở không khí trong lành đưa giữa khói của Thế chiến I và Thế chiến II và The Great Depression." . (InvitingHome.com, 2008) Nó được đánh dấu bởi sự chuyển động của giải phóng phụ nữ, một nền kinh tế thịnh vượng, và cải tiến quan trọng trong công nghệ, tất cả đều dẫn đến sự phát triển của một cách hoàn toàn mới của cuộc sống - một cuộc sống tiến bộ hiện đại, sang trọng và . giải trí Và đây là những chủ đề chính là đại diện cho ba phong cách thời trang cổ điển mà là hiện thân của Deco thời trang. Art Deco Fashion Art Deco Fashion Theme 1: Progressive hiện đại Style Icon: Những cái mỏ Gọi Art Deco Lovers !! gì bạn yêu thích ? Art Deco Chia sẻ nó ở đây! phong trào giải phóng của người phụ nữ đã có những tiến bộ đáng kể trong thế kỷ 20 đầu. Các năm 1920 và 1930 chứng kiến nhiều quốc gia cho phụ nữ được quyền bầu cử - bao gồm Mỹ, Anh, Nam Phi, Ý, Tây Ban Nha, Brazil, Philippines, trong số rất nhiều người khác. Trong Thế chiến I, phụ nữ trên toàn cầu đã đến làm việc lần đầu tiên để lấp đầy khoảng trống việc làm được tạo ra khi người đàn ông đã đi đến chiến tranh. Nhiều người tiếp tục làm việc sau chiến tranh và bắt đầu yêu cầu mức lương như nhau cho công việc như nhau . Flapper nhảy The Charleston cảm giác mới này của tự do và giải phóng tạo ra một sự thay đổi căn bản trong cuộc sống của phụ nữ ở khắp mọi nơi. Thái độ đã được thay đổi và những phụ nữ hiện đại tiến bộ của những năm 1920 bắt đầu nổi loạn chống lại truyền thống. Họ không còn muốn được liên kết với kiểu cách , giá trị Victoria và đã làm mọi thứ có thể để tách mình hoàn toàn từ, hình ảnh nữ tính truyền thống. Đó là trong giai đoạn này của sự thay đổi và cuộc nổi loạn đó là người đầu tiên Art Deco Fashion Icon, The Flapper, Charleston-ed cách cô ấy vào. Naughty, nghịch ngợm cái mỏ nghịch ngợm , nghịch ngợm cái mỏ Phụ nữ bắt đầu mặc tóc và váy ngắn, có giấy phép lái xe của họ (để họ không còn phải dựa vào một người đàn ông để đưa họ đi mua sắm hoặc đi thăm bạn bè của họ!) Họ bắt đầu hút thuốc, uống rượu, hôn và vuốt ve (oh my !) ở nơi công cộng, mặc trang điểm đậm và nhảy điệu Charleston ở các câu lạc bộ jazz nóng nhất trong ngày. Những phụ nữ trẻ đã được biết đến như flappers, "trong tài liệu tham khảo cho một con chim non vỗ cánh của nó trong khi học tập để bay" (Wikipedia.com .) Cũng giống như một con chim vỗ cánh bay chuồng, những năm 1920 phụ nữ cũng vỗ cánh, tượng trưng nói, để thoát khỏi ước và truyền thống áp bức. ModCloth.com Đặc điểm của cái mỏ Fashion: Flapper thời trang Flapper Fashion dạng nam tính - "bustless, hipless, hình dạng trẻ con "(Mendes, 2003) Streamlined hemlines ngắn (giữa bắp chân để chỉ một smidgeon phía trên đầu gối) bóng hình ống Các Cloche (mái vòm hoặc hình chuông) mũ cổ điển, đính cườm, tua váy 'Charleston' về hình học, hình dạng góc cạnh và thiết kế cán xuống vớ Cloche Mũ Cloche Hats Hãy xem tại trang web vá Carol để xem một số ví dụ đẹp của thời trang Art Deco và tái tạo ở blackwork.