A number of works of monumental art

A number of works of monumental art are not particularly ideological and usually play a complementary role in architecture, decoratively organizing the surfaces of walls, ceilings, and facades. Two series of frescoes by Raphael in the Vatican—those in the Stanze and those in the loggias—exemplify the two types of monumental art. In the Stanze frescoes, which are marked by philosophical reflection upon the world and upon the greatness of humanity, the representational element predominates. The frescoes in the loggias are ornamental, bordering on the decorative (a tendency that is sometimes called monumental decorative art). There exists no sharp boundary between these two types of monumental works.
Throughout the history of art various techniques have been used to achieve a relationship between monumental art and architecture, ranging from the repetition in a painting or sculpture of the articulations and rhythms of a building to the use of devices that contrast with a building’s structure. For example, the wall painting in the Roman houses of Pompeii include those that are flat and ornamental and those that create spatial illusions and visually disguise the flatness of the wall. Along with “inscribing “monumental compositions inside architectural members (for example, the pediments, friezes, and metopes of ancient Greek temples), architectural surfaces are often embellished with ornamental facings (for example, medieval Middle Asian buildings, with facades covered with glazed tiles; 17th-century wall and ceiling paintings in Russian churches). The selection of one or the other type of decoration depends on the artist’s outlook and on the general character of the prevailing art style.

Kết quả (Việt) 1:

Một số tác phẩm nghệ thuật tượng đài không đặc biệt là tư tưởng và thường đóng một vai trò bổ sung trong kiến trúc, decoratively tổ chức các bề mặt của bức tường, trần, và mặt tiền. Hai loạt các bức tranh tường của Raphael tại Vatican — những người trong Stanze và những người trong các tác — sao lục hai loại nghệ thuật hoành tráng. Trong các tranh tường Stanze, được đánh dấu bởi sự phản ánh triết học khi trên thế giới và vào sự vĩ đại của nhân loại, các yếu tố representational predominates. Các bức tranh tường trong các tác được trang trí và giáp với trên các trang trí (một xu hướng mà đôi khi được gọi là nghệ thuật trang trí hoành tráng). Có tồn tại không có ranh giới mạnh giữa hai loại công trình hoành tráng.Trong suốt lịch sử nghệ thuật kỹ thuật khác nhau đã được sử dụng để đạt được một mối quan hệ giữa tác nghệ thuật và kiến trúc, khác nhau, từ sự lặp lại trong một bức tranh hay tác phẩm điêu khắc của các khớp và nhịp điệu của một tòa nhà để sử dụng thiết bị mà tương phản với cấu trúc của tòa nhà. Ví dụ, bức tranh tường trong nhà Pompeii, La Mã bao gồm những người có bằng phẳng và dùng cho hoàn thiện và những người mà tạo ra không gian ảo tưởng và trực quan che giấu độ phẳng của các bức tường. Cùng với "UNESCO" các tác phẩm hoành tráng trong kiến trúc thành viên (ví dụ, các pediments, trụ gỗ, và metope của ngôi đền Hy Lạp cổ đại), kiến trúc bề mặt thường được tôn tạo với cảnh facings (ví dụ, thời Trung cổ Trung Châu á tòa nhà, với mặt tiền được bảo hiểm với kính gạch; thế kỷ 17 tường và trần nhà tranh ở Nga nhà thờ). Việc lựa chọn một hoặc loại trang trí phụ thuộc vào các nghệ sĩ outlook và trên các ký tự chung của phong cách nghệ thuật hiện hành.

Kết quả (Việt) 2:

Một số công trình nghệ thuật hoành tráng không đặc biệt ý thức hệ và thường đóng vai trò bổ trợ trong kiến trúc, tổ chức để trang trí các bề mặt tường, trần nhà, và mặt tiền. Hai loạt các bức bích họa của Raphael trong Vatican-những người trong Stanze và những người trong loggia-minh họa cho hai loại nghệ thuật hoành tráng. Trong các bức bích họa Stanze, được đánh dấu bởi sự phản ánh triết học cho thế giới và khi sự vĩ đại của nhân loại, các yếu tố đại diện chiếm ưu thế. Các bức bích họa trong các loggia là cảnh, giáp ranh với trang trí (một xu hướng mà đôi khi được gọi là nghệ thuật trang trí hoành tráng). Có tồn tại không có ranh giới rõ ràng giữa hai loại công trình hoành tráng.
Trong suốt lịch sử của nghệ thuật kỹ thuật khác nhau đã được sử dụng để đạt được một mối quan hệ giữa nghệ thuật và kiến trúc hoành tráng, từ lặp đi lặp lại trong một bức tranh hay tác phẩm điêu khắc của các cấu âm và nhịp điệu của một tòa nhà đến việc sử dụng của các thiết bị đó tương phản với cấu trúc của một tòa nhà. Ví dụ, bức tường trong ngôi nhà của La Mã Pompeii bao gồm những người đang phẳng và trang trí và những người tạo ra ảo ​​ảnh không gian và trực quan ngụy tạo độ phẳng của bức tường. Cùng với "ghi" tác phẩm hoành tráng bên trong các thành viên kiến trúc (ví dụ, các bức tường, trụ gạch, và metopes của ngôi đền Hy Lạp cổ đại), bề mặt kiến trúc thường được tôn tạo với facings cảnh (ví dụ, các tòa nhà Trung Á thời Trung cổ, với mặt tiền phủ bằng gạch men ; tường và trần nhà thế kỷ 17 bức tranh trong các nhà thờ Nga). Việc lựa chọn một hoặc các loại khác của trang trí phụ thuộc vào triển vọng của nghệ sĩ và các nhân vật nói chung của các phong cách nghệ thuật hiện hành.