In contrast to Gluck, who waits upo

In contrast to Gluck, who waits upon the Word, the master of "Figaro" and "Don Giovanni" takes his departure from Music. "In an opera the poem must unquestionably be the obedient daughter of the music," he writes in a letter of Oct. 13, 1781, to his father. This phrase characterizes the Italian conception as opposed to the more French view of Gluck. Such an exuberant musical invention of so inexhaustible power, as only Wolfgang Amadeus Mozart possessed, might in its full consciousness of genius feel assured, even when subjecting the poet to its will, that it would hit the true mean of musical expres- sion and, however luxuriant the musical investiture, never lose sight of the close-knit dramatic construction. True, it was only in Da Ponte that Mozart found a congenial li- brettist, who understood how to adapt him- self to the master while providing him with books nicely calculated for stage-effect. It makes little difference that Da Ponte was no original genius; he was a skillful adapter, who furnished precisely what Mozart needed, and without him we should have been the poorer by two immortal masterworks. So it came, that Mozart could confidently assert: "The best plan, then, is for a good composer, who understands the stage and can himself take a certain initiative, to combine with a clever poet as a veritable phoenix."—Note these words, "as a veritable phoenix"! There can be no doubt concerning the rarity of this happy combination. Rossini's books for the "Barber of Seville" (by E. Sterbini) and "Tell" (by Etienne and Bis), Verdi's best librettos ("Rigoletto," "La Traviata" and "Amelia," by Piave, "Aida" by Ghislanzoni, "Otello" and "Falstaff" by Boito), Bizet's "Carmen," by Meilhac and Halevy, show such favorable coincidences. Verdi had, besides, the peculiar good fortune, in the case of his last two master- works, "Otello" and "Falstaff," to find in Boito a librettist who was himself an opera composer and therefore well aware of what had to be done. More recently Puccini has taken the lead in securing the effective, albeit very gross, librettos to "Tosca" and "Butterfly" from Illica and Giacosa. Among French librettists must be mentioned Carre and Barbier, who cleverly adapted "Mar- guerite" (Faust) for Gounod, "Mignon" for Thomas, and "The Tales of Hoffmann" for Offenbach. InGermany,thecountrypoorest in theatrical talent, we may name W. Friedrich
{recte Riese), a theatre poet well instructed in French methods, who helped Flotow to win his only permanent successes ("Martha," "Stradella"); also Mosenthal, librettist of Nicolai's"MerryWivesofWindsor." Above all, however, it is the much-abused Scribe, one of the most admirable librettists of all times and peoples, who stands well-nigh un- rivalled in his knowledge of stagecraft and of the requirements of music. This is proved by numerous opera-books of his that are still in vogue, and are constructed with a truly genial discernment for stage-effect. Among the most striking examples are four books written for Auber: "Le Part du Diable," "Le Domino noir," "Fra Diavolo," and "La Muette de Portici." Another masterpiece is thetextto"LaJuive,"forHalevy. Inbetween, Scribe admittedly wrote inferior librettos
as well, which is not a matter for surprise, considering his wholesale production. He came into ill repute chiefly through his li- brettos for Meyerbeer: "Robert le Diable," "Les Huguenots," "Le Prophete," "L'Afri- caine," but this was only because he some- times allowed himself to be bullied by the
composer, who was always aiming at writing effective musical numbers, into departing from his well-established dramatic principles. After all, for Meyerbeer these were the best opera- books imaginable, and no small measure of credit is due to Scribe that the above works obtained worldwide success. And in fine, whatever one may please to think about the
partnership of Meyerbeer and Scribe, the best work of the twain, "Les Huguenots," will still live on the stage when a thousand operatic weaklings of a later date have long been con- signed to oblivion.

Kết quả (Việt) 1:

Trái ngược với Gluck, người chờ đợi khi từ, là bậc thầy của "Figaro" và "Don Giovanni" mất khởi hành của mình từ âm nhạc. "Trong một vở opera bài thơ unquestionably phải con gái Vâng lời của âm nhạc," ông viết trong một bức thư của 13 tháng 10 năm 1781, cha. Cụm từ này characterizes những quan niệm ý như trái ngược với quan điểm hơn Pháp của Gluck. Như vậy một exuberant âm nhạc phát minh năng lượng như vậy vô tận, như chỉ Wolfgang Amadeus Mozart sở hữu, có thể trong ý thức đầy đủ của thiên tài cảm thấy yên tâm, ngay cả khi subjecting nhà thơ để sẽ của mình, nó sẽ trúng sự thật có nghĩa là của âm nhạc expres-sion và, Tuy nhiên um tùm lễ phong tước âm nhạc, không bao giờ mất tầm nhìn của việc xây dựng Ấn tượng Đan. Đúng, nó đã là chỉ trong Da Ponte Mozart tìm thấy một tính chất giống nhau li-brettist, trong những người hiểu làm thế nào để thích ứng với ông-tự đến là bậc thầy trong khi cung cấp cho anh ta với sách tính độc đáo cho hiệu ứng sân khấu. Nó làm cho sự khác biệt nhỏ Da Ponte là không có thiên tài ban đầu; ông là bộ điều hợp khéo léo, những người trang bị chính xác những gì Mozart cần thiết, và không có anh ta chúng tôi cần phải có là nghèo hơn bởi hai masterworks bất tử. Vì vậy nó đến, Mozart có thể tự tin khẳng định: "kế hoạch tốt nhất, sau đó, là một nhà soạn nhạc người tốt, những người hiểu được giai đoạn và mình có thể có một sáng kiến nhất định, kết hợp với một nhà thơ người thông minh như là một tảng thật phoenix."-Lưu ý những từ ngữ, "là một tảng thật phoenix"! Có thể có không có nghi ngờ liên quan đến sự hiếm hoi của sự kết hợp này hạnh phúc. Rossini của sách cho "Hiệu cắt của Sevilla" (bởi E. Sterbini) và "Giới thiệu" (bởi Etienne và Bis), Verdi của tốt nhất librettos ("Rigoletto," "La Traviata" và "Amelia," bởi Piave, "Aida" bởi Ghislanzoni, "Otello" và "Falstaff" bởi Boito), của Bizet "Carmen," bởi Meilhac và Halevy, Hiển thị như vậy sự trùng hợp thuận lợi. Verdi có, bên cạnh đó, các tài sản tốt kỳ dị, trong trường hợp của hai thạc sĩ-tác phẩm của ông, "Otello" và "Falstaff," để tìm trong Boito librettist người là một nhà soạn nhạc opera và do đó nhận thức rõ về những gì đã được thực hiện. Gần đây hơn Puccini đã dẫn đầu trong việc đảm bảo hiệu quả, mặc dù rất tổng, librettos "Tosca" và "Butterfly" từ Illica và Giacosa. Trong số người Pháp phải là đề cập đến Carre và Barbier, những người khéo léo phù hợp "Mar-guerite" (Faust) cho Gounod, "Ngon" nhất Thomas, và "The Tales of Hoffmann" cho Offenbach. InGermany, thecountrypoorest trong sân khấu tài năng, chúng tôi có thể đặt tên W. Friedrich{recte Riese), một nhà thơ nhà hát tốt hướng dẫn trong phương pháp Pháp, những người đã giúp Flotow để giành chiến thắng của ông thành công chỉ vĩnh viễn ("Martha," "Stradella"); cũng Mosenthal, librettist của Nicolai "MerryWivesofWindsor." Trên tất cả, Tuy nhiên, nó lạm dụng nhiều Scribe, một trong những người đáng ngưỡng mộ nhất của tất cả thời gian và các dân tộc, người là viết tắt của tiếng hô un - rivalled trong kiến thức của mình stagecraft và các yêu cầu của âm nhạc. Điều này được chứng minh bởi nhiều opera-cuốn sách của mình mà vẫn còn trong tạp chí vogue, và được xây dựng với một nhận thức sâu sắc thực sự genial cho hiệu ứng sân khấu. Trong số những ví dụ nổi bật nhất là bốn cuốn sách đã được viết cho Auber: "Le phần du Diable," "Le Domino noir," "Fra Diavolo", và "La Muette de Portici." Một kiệt tác là thetextto "LaJuive," forHalevy. Inbetween, Scribe phải thừa nhận rằng đã viết kém librettoslà tốt, mà không phải là một vấn đề cho sự ngạc nhiên, xem xét sản xuất bán buôn của ông. Ông mới bệnh uy tín chủ yếu thông qua của ông li-brettos cho Meyerbeer: "Robert le Diable," "Les Huguenot," "Le Prophete," "L'Afri-caine", nhưng điều này đã chỉ vì ông một số - lần cho phép mình bị bắt nạt bởi cácnhà soạn nhạc, người luôn luôn với mục tiêu tại văn bản hiệu quả âm nhạc số, vào khởi hành từ nguyên lý mạnh mẽ của ông cũng thành lập. Sau khi tất cả, cho Meyerbeer chúng là tốt nhất opera-sách tưởng tượng, và không có biện pháp nhỏ của tín dụng là do người ghi chép các công trình trên thu được thành công trên toàn thế giới. Và ở Mỹ, một trong những bất cứ điều gì có thể xin vui lòng để suy nghĩ về cácquan hệ đối tác of Meyerbeer và Scribe, công việc tốt nhất của twain, "Les Huguenot," sẽ vẫn còn sống trên sân khấu khi một ngàn operatic weaklings của một ngày sau đó đã từ lâu đã côn-đăng vào lãng quên.

Kết quả (Việt) 2:

Ngược lại với Gluck, người chờ đợi trên Word, chủ nhân của "Figaro" và "Don Giovanni" mất anh rời Music. "Trong một vở opera bài thơ nghi ngờ gì nữa phải là con gái vâng lời của âm nhạc", ông viết trong một lá thư của 13 tháng 10 năm 1781, cha của ông. Cụm từ này đặc trưng cho quan niệm Ý như trái ngược với quan điểm của Pháp hơn của Gluck. Như một phát minh âm nhạc phong phú của sức mạnh để vô tận, như chỉ Wolfgang Amadeus Mozart sở hữu, có thể trong ý thức đầy đủ của thiên tài cảm thấy yên tâm, ngay cả khi phải chịu các nhà thơ ý chí của nó, nó sẽ đạt trung bình thực sự của âm nhạc biểu hiện sion và, Tuy nhiên sum suê trên lể âm nhạc, không bao giờ đánh mất tầm nhìn của việc xây dựng kịch gắn bó. Đúng, nó là chỉ trong Da Ponte rằng Mozart tìm thấy một brettist Li- hòa, người hiểu rõ làm thế nào để thích ứng him- tự để làm chủ trong khi cung cấp anh ta với cuốn sách độc đáo tính cho giai đoạn có hiệu lực. Nó làm cho sự khác biệt nhỏ đó Da Ponte đã không có thiên tài gốc; ông là một bộ chuyển đổi khéo léo, người cung cấp chính xác những gì Mozart cần thiết, và không có Người, chúng ta cần phải có được sự nghèo bởi hai kiệt tác bất hủ. Vì vậy, nó đến, mà Mozart có thể tự tin khẳng định: "Kế hoạch tốt nhất, sau đó, là một nhà soạn nhạc tốt, người hiểu được sân khấu và mình có thể mất một sáng kiến nhất định, để kết hợp với một nhà thơ thông minh như một con phượng hoàng thực sự." - Lưu ý các từ, "như một con phượng hoàng thật sự"! Có thể có không có nghi ngờ liên quan đến sự hiếm có của sự kết hợp hạnh phúc này. Sách Rossini cho "Barber of Seville" (do E. Sterbini) và "Tell" (bởi Etienne và Bis), libretto tốt nhất của Verdi ("Rigoletto", "La Traviata" và "Amelia", bởi Piave, "Aida" của Ghislanzoni, "Carmen" của Meilhac và Halevy "Otello" và "Falstaff" của Boito), của Bizet, cho thấy sự trùng hợp thuận lợi như vậy. Verdi đã có, bên cạnh đó, may mắn đặc biệt, trong trường hợp cuối cùng hai tác phẩm master- của mình, "Otello" và "Falstaff", tìm thấy trong một Boito viết lời nhạc kịch là người mình là một nhà soạn nhạc opera và do đó cũng nhận thức được những gì đã có được thực hiện. Gần đây hơn Puccini đã đi đầu trong việc đảm bảo hiệu quả, mặc dù rất thô sơ, libretto để "Tosca" và "Butterfly" từ Illica và Giacosa. Trong số librettists Pháp phải được đề cập Carre và Barbier, người khéo léo điều chỉnh "thị guerite" (Faust) cho Gounod, "Mignon" cho Thomas, và "The Tales of Hoffmann" cho Offenbach. InGermany, thecountrypoorest trong tài năng sân khấu, chúng tôi có thể đặt tên W. Friedrich
{recte Riese), một nhà thơ nhà hát cũng hướng dẫn về các phương pháp của Pháp, những người đã giúp Flotow để giành chiến thắng chỉ thành công lâu dài của mình ("Martha", "Stradella"); cũng Mosenthal, viết lời nhạc kịch của Nicolai của "MerryWivesofWindsor." Trên tất cả, tuy nhiên, nó là Scribe nhiều bị xâm hại, một trong những librettists đáng ngưỡng mộ nhất của mọi thời đại và dân tộc, người đứng un- suýt nữa bị cạnh tranh trong kiến thức của mình stagecraft và các yêu cầu của âm nhạc. Điều này được chứng minh bởi rất nhiều opera sách của mình rằng vẫn còn thịnh hành, và được xây dựng với một sự phân biệt thực sự vui tính cho giai đoạn có hiệu lực. Trong số những ví dụ nổi bật nhất là bốn cuốn sách viết cho Auber: "Le Phần du Diable", "Lê Domino noir", "Fra Diavolo," và "La Muette de Portici." Kiệt tác khác là thetextto "LaJuive," forHalevy. Inbetween, Scribe thừa nhận đã viết libretto kém
là tốt, mà không phải là một vấn đề cho sự ngạc nhiên, xem xét sản xuất bán buôn của mình. Ông đi vào uy tín bệnh chủ yếu thông qua brettos Li- của mình cho Meyerbeer: "Robert le Diable", "Les Huguenots", "Lê Prophete", "L'Afri- Caine," nhưng điều này chỉ vì ông đôi khi thời gian cho phép mình bị bắt nạt bởi các
nhà soạn nhạc, người đã luôn luôn nhằm viết các số âm nhạc hiệu quả, thành xuất phát từ nguyên tắc thành lập cũng như ấn tượng của mình. Sau khi tất cả, cho Meyerbeer đây là những cuốn sách opera- tốt nhất có thể tưởng tượng, và không có biện pháp nhỏ của tín dụng là do Scribe rằng các công trình trên thu được thành công trên toàn thế giới. Và trong tốt, bất cứ điều gì người ta có thể xin vui lòng để suy nghĩ về
quan hệ đối tác của Meyerbeer và Scribe, công việc tốt nhất của hai, "Les Huguenots," sẽ vẫn sống trên sân khấu khi một ngàn Weaklings opera của một ngày sau đó từ lâu đã được dựng ký hợp đồng với lãng quên.