Location & HistoryDong Ho Village w

Location & History
Dong Ho Village with its famous paintings has become an aesthetic symbol in Vietnam culture. Located to the left side of Duong River, Dong Ho stood for centuries making their unique art work. From over 100 families in the 1950s, currently there are only a handful of families still making the traditional craft. Most villagers have now turned to joss paper making, since the regulation has relaxed and again allowed for religious practices that were once deemed “unfit of the revolutionary”. The families of Nguyen Dang Che and Nguyen Huu Sam both run their own galleries and employ a number of workers. To everyone’s relief, the essence still remains and thrives.
Arts & Symbols
Dong Ho paintings are places for artists to reflect their wishes for lucks and their perception of everyday life in the village. Common themes that are found consistently include animals (which has goodluck symbol on them), everyday life (such as Jealous Fight or A Market Day), and folk tales (Saint Giong or The Frog Teacher). The paper used for the painting is made from bark tree so that the texture can retain color for a long time. Each family develops their own mold for the painting. Each mold are then replicated and filled with a separate share of color. The paintings are made by stamping the mold into the paper, one at a time to add more and more color to the picture.

Kết quả (Việt) 1:

Địa điểm & lịch sửĐồng hồ ngôi làng với những bức tranh nổi tiếng của nó đã trở thành một biểu tượng thẩm Mỹ trong văn hóa Việt Nam. Nằm về phía bên trái của sông Duong, Dong Ho đứng trong nhiều thế kỷ làm cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo của họ. Từ hơn 100 các gia đình trong thập niên 1950, hiện đang có chỉ một số ít gia đình vẫn còn làm cho các nghề thủ công truyền thống. Hầu hết dân làng đã bật joss giấy làm, kể từ khi các quy định có thoải mái và một lần nữa cho phép thực hành tôn giáo từng được coi là "không phù hợp của cuộc cách mạng". Gia đình Nguyễn Dang Che và Nguyễn hữu Sam cả chạy phòng trưng bày riêng của họ và sử dụng một số người lao động. Để cứu trợ của mọi người, bản chất vẫn còn vẫn còn và phát triển mạnh.Nghệ thuật & ký hiệuĐồng hồ tranh là nơi cho các nghệ sĩ để phản ánh mong muốn của họ cho lucks và nhận thức của họ trong cuộc sống hàng ngày trong làng. Chủ đề phổ biến được tìm thấy một cách nhất quán bao gồm động vật (trong đó có biểu tượng goodluck trên chúng), cuộc sống hàng ngày (như đánh ghen tuông hay một thị trường ngày) và cổ tích dân gian (Saint giồng hoặc The Frog giáo viên). Các giấy sử dụng cho các bức tranh được làm từ vỏ cây để kết cấu có thể giữ lại màu sắc trong một thời gian dài. Mỗi gia đình phát triển riêng của họ mốc cho bức tranh. Mỗi khuôn sau đó nhân rộng và với một phần riêng biệt của màu sắc đầy đủ. Các bức tranh được thực hiện bởi dập khuôn vào giấy, tại một thời gian để thêm nhiều hơn và nhiều màu sắc cho hình ảnh.

Kết quả (Việt) 2:

Vị trí & Lịch sử
Làng Đông Hồ với những bức tranh nổi tiếng của nó đã trở thành một biểu tượng thẩm mỹ trong văn hóa Việt Nam. Nằm ở phía bên trái của sông Dương, Đồng Hồ đứng trong nhiều thế kỷ làm cho tác phẩm nghệ thuật độc đáo của họ. Từ trên 100 gia đình trong những năm 1950, hiện chỉ có một số ít gia đình vẫn còn làm các nghề thủ công truyền thống. Hầu hết người dân hiện nay đã chuyển sang làm giấy vàng mã, vì quy định đã nới lỏng và một lần nữa cho phép cho các hoạt động tôn giáo đã từng được coi là "không thích hợp của cách mạng". Gia đình của Nguyễn Đăng Chế và Nguyễn Hữu Sam cả hai chạy phòng trưng bày riêng của họ và sử dụng một số công nhân. Để cứu trợ của mọi người, bản chất vẫn còn và phát triển mạnh.
Nghệ thuật & Biểu tượng
tranh Đông Hồ là nơi cho các nghệ sĩ để phản ánh mong muốn của họ cho sự may mắn và nhận thức của họ về cuộc sống hàng ngày trong làng. Đề tài phổ biến được tìm thấy một cách nhất quán bao gồm động vật (đã Goodluck biểu tượng trên chúng), cuộc sống hàng ngày (như Jealous Fight hoặc A Day Market), và những câu chuyện dân gian (Thánh Gióng hay The Frog Giáo viên). Các giấy sử dụng cho các bức tranh được làm từ vỏ cây để các kết cấu có thể giữ lại màu sắc trong một thời gian dài. Mỗi gia đình phát triển khuôn riêng của họ cho các bức tranh. Mỗi khuôn sau đó được nhân rộng và chứa đầy một phần riêng biệt của màu sắc. Các bức tranh được thực hiện bằng cách dập khuôn vào giấy, một tại một thời gian để thêm nhiều hơn và nhiều màu sắc cho bức tranh.