The Baroque era witnessed the creat

The Baroque era witnessed the creation of a number of musical genres which would maintain a hold on composition for years to come, yet it was the Classical period which saw the introduction of a form which has dominated instrumental composition to the present day: sonata form. With it came the development of the modern concerto, symphony, sonata, trio and quartet to a new peak of structural and expressive refinement. If Baroque music is notable for its textural intricacy, then the Classical period is characterised by a near-obsession with structural clarity.

The seeds of the Classical age were sown by a number of composers whose names are now largely forgotten such as Schobert and Honnauer (both Germans largely active in Paris), as well as more historically respected names, including Gluck, Boccherini and at least three of Johann Sebastian Bach's sons: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann and Johann Christian (the so-called 'London' Bach). They were representative of a period which is variously described as rococo or galante, the former implying a gradual move away from the artifice of the High Baroque, the latter an entirely novel style based on symmetry and sensibility, which came to dominate the music of the latter half of the 18th century through two composers of extraordinary significance: Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart.

Kết quả (Việt) 1:

Thời kỳ Baroque đã chứng kiến việc thành lập một số thể loại âm nhạc mà sẽ duy trì một giữ trên các thành phần trong nhiều năm tới, nhưng nó là giai đoạn cổ điển mà giới thiệu một hình thức mà đã thống trị các thành phần công cụ cho đến ngày nay: sonata mẫu. Với nó đến sự phát triển của hiện đại concerto, nhạc giao hưởng, sonata, bộ ba và quartet đến một đỉnh cao mới của cấu trúc và thể hiện tinh tế. Nếu âm nhạc Baroque là đáng chú ý nhất của nó intricacy bề mặt da, sau đó giai đoạn cổ điển được đặc trưng bởi một gần-nỗi ám ảnh với cấu trúc rõ ràng.Những hạt giống của cổ điển tuổi đã gieo bởi một số nhà soạn nhạc có tên là bây giờ phần lớn quên chẳng hạn như Schobert và Honnauer (cả hai Đức chủ yếu hoạt động ở Paris), cũng như tên được tôn trọng hơn trong lịch sử, bao gồm cả Gluck, Boccherini và ít nhất ba người con trai của Johann Sebastian Bach: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann và Johann Christian (cái gọi là 'London' Bach). Họ đã các đại diện của một giai đoạn khác nhau mô tả như xưa hoặc galante, cựu ngụ ý dần dần di chuyển ra khỏi artifice Baroque cao, sau đó một phong cách hoàn toàn tiểu thuyết dựa trên sự đối xứng và tình cảm, mà đã trở thành thống trị âm nhạc của nửa cuối thế kỷ 18 thông qua hai nhà soạn nhạc ý nghĩa đặc biệt: Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart.

Kết quả (Việt) 2:

Thời đại Baroque chứng kiến sự sáng tạo của một số thể loại âm nhạc mà sẽ duy trì một tổ chức về thành phần trong nhiều năm tới, nhưng nó là thời kỳ Cổ điển mà thấy sự ra đời của một hình thức đó đã chi phối tác phẩm nhạc cho đến ngày nay: hình thức sonata. Với nó đến sự phát triển của hiện đại concerto, symphony, sonata, tam ca và tứ tấu đến một đỉnh cao mới của sự tinh tế về cấu trúc và biểu cảm. Nếu âm nhạc Baroque là đáng chú ý cho lộn xộn về kết cấu của nó, sau đó thời kỳ Cổ đại được đặc trưng bởi một gần-nỗi ám ảnh với độ rõ nét cấu trúc. Các hạt giống của thời đại cổ điển đã được gieo bởi một số nhà soạn nhạc mà tên tuổi đang bị quên lãng như Schobert và Honnauer ( cả Đức chủ yếu hoạt động ở Paris), cũng như nhiều cái tên nữa trong lịch sử tôn trọng, bao gồm cả Gluck, Boccherini và ít nhất ba người con trai của Johann Sebastian Bach: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann và Johann Christian (cái gọi là 'London' Bạch). Họ là đại diện của một thời kỳ mà nhiều cách khác nhau được mô tả như rococo hay Galante, cựu ngụ ý một di chuyển dần ra khỏi xảo của Baroque Cao, một phong cách hoàn toàn mới sau này dựa trên tính đối xứng và sự nhạy cảm, mà đã thống trị âm nhạc của nửa sau của thế kỷ 18 thông qua hai nhà soạn nhạc có tầm quan trọng đặc biệt: Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart.