Panel painting, common in thirteent

Panel painting, common in thirteenth-and fourteenth-century Europe, involved a painstaking, laborious process. Wooden planks were joined, covered with gesso to prepare the surface for painting, and then polished smooth with special tools. On this perfect surface, the artist would sketch a composition with chalk, refine it with inks, and then begin the deliberate process of applying thin layers of egg tempera paint (egg yolk in which pigments are suspended) with small brushes. The successive layering of these meticulously applied paints produced the final, translucent colors.
Backgrounds or gold were made by carefully applying sheets of gold leaf, and then embellishing of decorating the gold leaf by punching it with a metal rod on which a pattern had been embossed. Every step in the process was slow and deliberate. The quick-drying tempera demanded that the artist know exactly where each stroke be placed before the brush met the panel, and it required the use of fine brushes. It was, therefore, an ideal technique for emphasizing the hard linear edges and pure, fine areas of color that were so much a part of the overall aesthetic of the time. The notion that an artist could or would dash off an idea in a fit of spontaneous inspiration was completely alien to these deliberately produced works.
Furthermore, making these paintings was so time-consuming that it demanded assistance. All such work was done by collective enterprise in the workshops. The painter or master who is credited with having created the painting may have designed the work and overseen its production, but it is highly unlikely that the artist’s hand applied every stroke of the brush. More likely, numerous assistants, who had been trained to imitate the artist’s style, applied the paint. The carpenter’s shop probably provided the frame and perhaps supplied the panel, and yet another shop supplied the gold. Thus, not only many hands, but also many shops were involved in the final product.
In spite of problems with their condition, restoration, and preservation many panel
paintings have survived, and today many of them are housed in museum collections.

Kết quả (Việt) 1:

Bảng vẽ tranh, phổ biến ở mười ba- và châu Âu thế kỷ mười bốn, tham gia vào một quá trình siêng năng, siêng năng. Gỗ ván tham gia, bao phủ với gesso chuẩn bị bề mặt sơn, và sau đó đánh bóng trơn tru với công cụ đặc biệt. Trên bề mặt hoàn hảo này, các nghệ sĩ sẽ phác họa một thành phần với phấn, tinh chỉnh nó với mực và sau đó bắt đầu quá trình cố ý áp dụng một lớp mỏng trứng tempera Sơn (lòng đỏ trứng trong đó sắc tố được treo) với bàn chải nhỏ. Lớp kế tiếp của những loại sơn tỉ mỉ áp dụng sản xuất cuối cùng, mờ màu sắc. Nguồn gốc hoặc vàng đã được thực hiện bằng cách áp dụng một cách cẩn thận các tấm vàng lá, và sau đó embellishing của trang trí vàng lá do đấm nó với một que kim loại trên đó một mô hình đã được dập nổi. Từng bước trong quá trình được chậm chạp và thận trọng. Tempera sấy khô nhanh chóng yêu cầu các nghệ sĩ biết chính xác nơi mà mỗi đột quỵ đặt trước bàn chải gặp bảng điều khiển, và nó đòi hỏi việc sử dụng bàn chải tốt đẹp. Đó là, do đó, một kỹ thuật lý tưởng cho việc nhấn mạnh các cạnh cứng tuyến tính và tinh khiết, tốt khu vực của màu sắc đó là rất nhiều một phần của thẩm Mỹ chung của các thời gian. Ý niệm rằng một nghệ sĩ có thể hoặc sẽ dash ra một ý tưởng trong một sự phù hợp của cảm hứng tự phát đã hoàn toàn người nước ngoài đến những tác phẩm này cố tình sản xuất. Hơn nữa, làm cho những bức tranh là rất tốn thời gian nó yêu cầu sự trợ giúp. Tất cả các công việc như vậy đã được thực hiện bởi các doanh nghiệp tập thể ở các hội thảo. Họa sĩ hay người được cho là đã có tạo ra những bức tranh có thể đã thiết kế các công việc và giám sát sản xuất của nó, nhưng nó là rất khó mà bàn tay của nghệ sĩ áp dụng mỗi đột quỵ của các brush. Nhiều khả năng, áp dụng rất nhiều trợ lý, những người đã được đào tạo để bắt chước phong cách của nghệ sĩ, sơn. Cửa hàng của người thợ mộc có thể cung cấp khung và có lẽ cung cấp bảng điều khiển, và chưa một cửa hàng cung cấp vàng. Vì vậy, không chỉ có bàn tay nhiều, nhưng cũng có nhiều cửa hàng đã tham gia trong các sản phẩm cuối cùng. Mặc dù vấn đề với điều kiện, phục hồi và bảo tồn của họ nhiều bảng điều khiển bức tranh đã sống sót, và vào ngày hôm nay nhiều người trong số họ được đặt trong các bộ sưu tập của bảo tàng.

Kết quả (Việt) 2:

Sơn Panel, phổ biến trong mười ba và mười bốn thế kỷ châu Âu, liên quan đến một quá trình vất vả khó nhọc. Ván gỗ đã được tham gia, được bao phủ với đá thạch cao để chuẩn bị bề mặt sơn, và sau đó đánh bóng mịn với công cụ đặc biệt. Trên bề mặt hoàn hảo này, các nghệ sĩ sẽ phác họa một thành phần với đá phấn, tinh chỉnh nó bằng mực, và sau đó bắt đầu quá trình cố ý áp dụng lớp mỏng sơn tempera trứng (lòng đỏ trứng, trong đó các sắc tố bị đình chỉ) với bàn chải nhỏ. Các lớp kế tiếp của những tỉ mỉ áp dụng sơn sản xuất thức, màu sắc mờ.
Backgrounds hoặc vàng đã được thực hiện bằng cách áp dụng một cách cẩn thận tấm lá vàng, và sau đó tôn tạo trang trí lá vàng bằng cách đấm nó với một thanh kim loại trên đó một mô hình đã được dập nổi . Mỗi bước trong tiến trình chậm chạp và thận trọng. Các keo khô nhanh yêu cầu các nghệ sĩ biết chính xác nơi mà mỗi đột quỵ được đặt trước bàn chải gặp bảng điều khiển, và nó đòi hỏi việc sử dụng bàn chải tốt. Đó là, do đó, một kỹ thuật lý tưởng để nhấn mạnh các cạnh thẳng cứng, và các lĩnh vực mỹ tinh khiết của màu sắc mà là quá nhiều một phần của thẩm mỹ tổng thể của thời gian. Quan niệm cho rằng một nghệ sĩ có thể hoặc sẽ dash ra một ý tưởng trong một cơn cảm hứng tự phát là hoàn toàn xa lạ với những công trình cố tình sản xuất.
Hơn nữa, làm cho những bức tranh này rất tốn thời gian mà nó yêu cầu giúp đỡ. Tất cả các công việc đó được thực hiện bởi doanh nghiệp tập thể trong các hội thảo. Các họa sĩ hoặc thạc sĩ, người được cho là người đã tạo ra những bức tranh có thể đã thiết kế công trình và giám sát sản xuất của nó, nhưng nó là rất không chắc rằng bàn tay của nghệ sĩ áp dụng mỗi đột quỵ của bàn chải. Nhiều khả năng, nhiều phụ tá, những người đã được huấn luyện để bắt chước phong cách của nghệ sĩ, áp dụng sơn. Cửa hàng của thợ mộc có thể cung cấp khung và có lẽ cung cấp bảng điều khiển, nhưng cửa hàng khác cung cấp vàng. Như vậy, không chỉ có nhiều bàn tay, nhưng cũng có nhiều cửa hàng đã tham gia vào sản phẩm cuối cùng.
Mặc dù vấn đề với điều kiện, phục hồi và bảo tồn nhiều bảng điều khiển của họ
tranh đã sống sót, và ngày nay nhiều người trong số họ nằm trong bộ sưu tập bảo tàng.