On building a gallery stableThere a

On building a gallery stable
There are definitely criteria that I look for when I’m looking at an artist’s work. I’m always looking for a level of skill; I’m looking for someone who has a really deep knowledge of art history that is reflected in their work; and you can see that they’re taking from what they know and what they’ve mined and researched, and incorporated that into the work, even though they have their own unique voice. Those are two really important aspects, for me. The third is commitment – that they’re an artist by birth, not by choice, and whether there was a gallery or not, they would be toiling away doing their thing.
I want every artist who is in my stable to have longevity. If you come to me as a collector and there’s something on my walls and in my gallery, I want you to know that I believe in this for the long term, it’s not a one – shot deal.
What makes a great collector
A great collector is a risk – taker. I thinks the greatest collectors don’t solely rely on consultants working for them; they actually do a lot of the looking themselves and they take risks on things. They’ll buy established, known great things, they’ll buy totally off – the – cuff, young, emerging things, and ultimately you’ll see a thread that weaves them all together and defines that collector’s vision and aesthetic. The best collections are the ones that self-made, but of course this also requires good help: meeting with dealers, advisers, and talking, and thinking, for sure, but the best collections are not made by giving someone a list of names to go out and purchase.
It’s important that collectors come up with certain rules for themselves, at least at the beginning, whether it’sa budgetary rule, or the colection is just going to be works on paper, ot it’s going to focus on twenty-five artists in depth. You can always change those rules and bend them.
New collectors should start by being referred to gallerists or to a well-connected curator/ adviser in their field of choice by somebody they trust. When they come into gallery, we’ll pull out all these books with overviews of Contemporary Art. We’ll give them a couple of packs of post-its and have them sit and mark whatever they like. Then, I’ll go through the materials with them and discuss those artists that they like, and then I’ll send them on their way to begin looking. You do need somebody to tell you which gallery are legitimate. There are over four hundred galleries in New York City, and I think that new collectors should carefully choose not only the artists they buy, but also the dealers they buy from. Because you want to be able to know that in two years, if you’ve outgrown something, you can come back that dealer’s still there and still behind that artist, and knows where the market is to resell it.
Tastes will change and grow, and the things that a collector initially reacts to are going to be things that are familiar. Like when you first started collecting, you might have been more attracted to Basquiat and Warhol because you understood them, they were familiar in your collective consciousness. Perhaps soon after, you wanted something more challenging and different that not everybody knew already, so you became the person who is the knowledgeable source on that artist. Then all of a sudden, those other artists that everyone knows aren’t so interesting to you any more. You’re sort of raised the bar for yourself over time… but you have to start somewhere.

Kết quả (Việt) 1:

Xây dựng một thư viện ổn địnhChắc chắn là tiêu chí mà tôi nhìn cho khi tôi nhìn vào công việc của một nghệ sĩ. Tôi luôn luôn tìm kiếm một mức độ kỹ năng; Tôi đang tìm kiếm ai đó có một kiến thức sâu sắc thực sự của lịch sử nghệ thuật phản ánh trong công việc của họ; và bạn có thể thấy rằng họ đang dành từ những gì họ biết và những gì họ đã được khai thác và nghiên cứu, và hợp nhất vào công việc, mặc dù họ có tiếng nói độc đáo riêng của họ. Đó là hai khía cạnh thực sự quan trọng đối với tôi. Thứ ba là cam kết-rằng họ đang một nghệ sĩ sinh ra, không phải do sự lựa chọn, và cho dù đó là một thư viện hay không, họ sẽ toiling away làm điều họ.Tôi muốn mỗi nghệ sĩ là của tôi ổn định có tuổi thọ. Nếu bạn đến với tôi như là một nhà sưu tập và có một cái gì đó trên tường của tôi và trong thư viện của tôi, tôi muốn bạn biết rằng tôi tin rằng ở đây cho lâu dài, nó không phải là một-shot thỏa thuận. Điều gì làm cho một bộ thu rất lớnMột nhà sưu tập tuyệt vời là một nguy cơ-taker. Tôi nghĩ rằng thu lớn nhất không chỉ duy nhất dựa trên các tư vấn viên làm việc cho họ; họ thực sự làm rất nhiều tìm kiếm chính mình và họ chịu rủi ro về mọi thứ. Họ sẽ mua được thành lập, được biết đến những điều tuyệt vời, họ sẽ mua hoàn toàn off-the-cuff, trẻ, đang nổi lên những thứ, và cuối cùng bạn sẽ thấy một chủ đề mà weaves chúng tất cả cùng nhau và xác định rằng collector's tầm nhìn và thẩm Mỹ. Các bộ sưu tập tốt nhất là những người mà tự làm, nhưng tất nhiên, điều này cũng đòi hỏi trợ giúp tốt: họp với đại lý, cố vấn, và nói chuyện, và suy nghĩ, chắc chắn, nhưng các bộ sưu tập tốt nhất không được thực hiện bằng cách cho một người nào đó một danh sách tên đi ra ngoài và mua hàng.Nó là quan trọng rằng thu gom đến với quy tắc nhất định cho mình, ít khi bắt đầu, cho dù đó là ngân sách quy tắc, hoặc bộ sưu tập sẽ là hoạt động trên giấy, ot nó sẽ tập trung vào hai mươi lăm nghệ sĩ trong chiều sâu. Bạn luôn luôn có thể thay đổi những quy tắc và bẻ cong chúng.New collectors should start by being referred to gallerists or to a well-connected curator/ adviser in their field of choice by somebody they trust. When they come into gallery, we’ll pull out all these books with overviews of Contemporary Art. We’ll give them a couple of packs of post-its and have them sit and mark whatever they like. Then, I’ll go through the materials with them and discuss those artists that they like, and then I’ll send them on their way to begin looking. You do need somebody to tell you which gallery are legitimate. There are over four hundred galleries in New York City, and I think that new collectors should carefully choose not only the artists they buy, but also the dealers they buy from. Because you want to be able to know that in two years, if you’ve outgrown something, you can come back that dealer’s still there and still behind that artist, and knows where the market is to resell it.Tastes will change and grow, and the things that a collector initially reacts to are going to be things that are familiar. Like when you first started collecting, you might have been more attracted to Basquiat and Warhol because you understood them, they were familiar in your collective consciousness. Perhaps soon after, you wanted something more challenging and different that not everybody knew already, so you became the person who is the knowledgeable source on that artist. Then all of a sudden, those other artists that everyone knows aren’t so interesting to you any more. You’re sort of raised the bar for yourself over time… but you have to start somewhere.

Kết quả (Việt) 2:

Xây dựng một ổn định gallery
Có chắc chắn là tiêu chí mà tôi xem xét khi tôi nhìn vào công việc của một nghệ sĩ. Tôi luôn luôn tìm kiếm một mức độ kỹ năng; Tôi đang tìm kiếm một người có kiến thức thực sự sâu sắc về lịch sử nghệ thuật đó được phản ánh trong công việc; và bạn có thể thấy rằng họ đang tiến hành từ những gì họ biết và những gì họ đã được khai thác và nghiên cứu, và kết hợp đó vào công việc, mặc dù họ có tiếng nói của riêng mình. Đó là hai khía cạnh rất quan trọng, đối với tôi. Thứ ba là cam kết -. Rằng họ là một nghệ sĩ sinh ra, không phải do sự lựa chọn, và cho dù đã có một bộ sưu tập hay không, họ sẽ làm việc cực nhọc đi làm việc của họ
Tôi muốn mỗi nghệ sĩ là ở ổn định của tôi để có tuổi thọ. Nếu bạn đến với tôi như một nhà sưu tập và có điều gì đó trên tường của tôi và trong bộ sưu tập của tôi, tôi muốn các bạn biết rằng tôi tin vào điều này về lâu dài, nó không phải là một -. Thỏa thuận bắn
Điều gì làm cho một nhà sưu tập lớn
Một nhà sưu tập lớn là một nguy cơ - taker. Tôi nghĩ rằng các nhà sưu tập lớn nhất không chỉ dựa vào tư vấn làm việc cho họ; họ thực sự làm rất nhiều việc tìm kiếm bản thân và họ chấp nhận rủi ro về điều này. Họ sẽ mua được thành lập, được biết đến những điều tuyệt vời, họ sẽ mua hoàn toàn tắt - the - cuff, trẻ, mọi thứ mới nổi, và cuối cùng bạn sẽ thấy một sợi dệt chúng lại với nhau và xác định tầm nhìn và thẩm mỹ thu của. Các bộ sưu tập tốt nhất là những người tự lập, nhưng tất nhiên điều này cũng đòi hỏi phải có sự trợ giúp tốt: gặp gỡ với các đại lý, cố vấn, và nói, và suy nghĩ, chắc chắn, nhưng bộ sưu tập tốt nhất không được thực hiện bằng cách cho một người nào đó một danh sách tên để đi ra ngoài và mua hàng.
Điều quan trọng là nhà sưu tập đưa ra quy tắc nhất định cho chính mình, ít nhất là lúc đầu, cho dù it'sa luật ngân sách, hoặc các colection chỉ sẽ là tác phẩm trên giấy, ot nó sẽ tập trung vào hai mươi năm nghệ sĩ trong chiều sâu. Bạn luôn có thể thay đổi những quy tắc và uốn cong chúng.
Sưu tập mới nên bắt đầu bằng cách gọi gallery hoặc để một người phụ trách cũng kết nối / cố vấn trong lĩnh vực của họ lựa chọn bởi ai đó mà họ tin tưởng. Khi họ đi vào phòng trưng bày, chúng tôi sẽ rút khỏi tất cả những cuốn sách này với tổng quan của nghệ thuật đương đại. Chúng tôi sẽ cung cấp cho họ một vài gói sau của nó và họ đã ngồi và đánh dấu bất cứ điều gì họ muốn. Sau đó, tôi sẽ đi qua các vật liệu với họ và thảo luận về những nghệ sĩ mà họ thích, và sau đó tôi sẽ gửi cho họ trên con đường của mình để bắt đầu tìm kiếm. Bạn cần ai đó để cho bạn biết bộ sưu tập là hợp pháp. Hiện có hơn bốn trăm phòng trưng bày ở thành phố New York, và tôi nghĩ rằng thu mới nên cẩn thận chọn không chỉ các nghệ sĩ mà họ mua, mà còn là các đại lý mà họ mua từ. Bởi vì bạn muốn để có thể biết rằng trong hai năm, nếu bạn đã phát triển nhanh hơn một cái gì đó, bạn có thể quay trở lại mà đại lý vẫn còn đó và vẫn còn phía sau nghệ sĩ đó, và biết nơi thị trường là để bán lại.
Tastes sẽ thay đổi và phát triển, và những điều mà một nhà sưu tập ban đầu phản ứng đang có được những điều quen thuộc. Giống như khi bạn lần đầu tiên bắt đầu thu, bạn có thể đã bị thu hút để Basquiat và Warhol vì bạn hiểu họ, họ đã quen thuộc trong tâm thức của bạn. Có lẽ ngay sau đó, bạn muốn một cái gì đó khó khăn hơn và khác nhau mà không phải ai cũng biết, vì vậy bạn trở thành người là nguồn kiến thức về nghệ sĩ đó. Sau đó, tất cả của một đột ngột, những nghệ sĩ khác mà mọi người đều biết là không phải như vậy thú vị cho bạn nữa. Bạn đang loại tăng thanh cho chính mình theo thời gian ... nhưng bạn phải bắt đầu từ đâu.