Victorian literature is not general

Victorian literature is not generally notable for satire as a distinct form, but it was an important aspect of the writing of the era. Satire served as an instrument of sociopolitical protest but also as a reinforcement of class, imperialist, and/or antifeminist ideologies. Satirical writing was prevalent over the first half of the century, culminating in Vanity Fair (1847–1848) by William Thackeray (b. 1811–d. 1863), the great Victorian satirical novel. By the end of the 1840s, however, overly abusive or contentious writing was increasingly frowned upon; with earnestness ever more valued, the sardonic and ironic elements of satire enabled its critics to chastise satirists as lacking in both moral and aesthetic fiber. Radical working-class writers produced satire in pamphlets and protest ballads, especially during the social unrest of the 1840s, but these were often ignored or suppressed. Satire of this mid-century period tended more toward the classical Horatian indulgent mockery of folly. A flourishing print marketplace produced combative periodicals, but the often-vicious commentaries of earlier journals gave way to the more ostensibly amiable satire of Punch (1841–1992). Cartoons and caricatures, especially of political issues or public figures, were popular. Charles Dickens (b. 1812–d. 1870) combined powerful sentimentality with satirical parody of social institutions and caricatures of quasi-archetypal characters. Anthony Trollope’s (b. 1815–d. 1882) novel The Way We Live Now (1875) drew on classical Juvenalian satire’s traditions of chastisement to comment bitterly on the venality of modern society. The growth in children’s literature, particularly the nonsense genre, facilitated satire on manners and morals by humorists such as Lewis Carroll (Charles Dodgson, b. 1832–d. 1898). The poet Robert Browning (b. 1812–d. 1889) used the dramatic monologue to expose self-delusion and extreme psychological states. Melodrama was the prevailing mode of Victorian theater, but farces, and the later-century music halls, encompassed satirical humor. The late 1880s saw the reappearance of satire as an active genre in literature. The novelists George Gissing and Thomas Hardy produced visions of urban and rural life, respectively, making ironic commentaries regarding social corruption and individuals’ (lack of) control over their fate. The preeminent satirist of the era was the playwright, novelist, poet, and essayist Oscar Wilde (b. 1854–d. 1900), whose social comedies lampooned the narrative and moral conventions of Victorian drama and morality. Twentieth-century literary criticism, while often acknowledging the satirical force of individual authors, did not always engage with the significance of satire as a mode in Victorian literature. The theorist Mikhail Bakhtin (b. 1895–d. 1975) became a crucial influence in examining satire as a dialogic, relativistic mode. Areas such as humor studies have enabled greater critical appreciation of Victorian satire, though sometimes with insufficiently specific attention to its varying generic, political, and linguistic contexts.

Kết quả (Việt) 1:

Victoria văn học không phải là thường đáng chú ý vì châm biếm là một hình thức riêng biệt, nhưng nó là một khía cạnh quan trọng của các văn bản của thời đại. Châm biếm phục vụ như một công cụ sociopolitical phản đối mà còn là một tăng cường của lớp, Đế quốc, và/hoặc antifeminist tư tưởng. Châm biếm văn bản đã được phổ biến trong nửa đầu của thế kỷ, mà đỉnh cao trong hội chợ phù hoa (1847-1848) của William Thackeray (sinh 1811-mất 1863), tiểu thuyết trào phúng Victoria tuyệt vời. Vào cuối thập niên 1840, Tuy nhiên, văn bản quá lạm dụng hoặc gô được ngày càng cau mày khi; với earnestness có giá trị hơn bao giờ hết, các yếu tố chua chát và mỉa mai châm biếm cho phép những người chỉ trích chastise nhà thơ trào phúng là thiếu chất xơ cả đạo Đức và thẩm Mỹ. Triệt để các nhà văn làm sản xuất châm biếm trong tờ rơi và kháng nghị ballad, đặc biệt là trong tình trạng bất ổn xã hội của những năm 1840, nhưng chúng đã được thường bị bỏ qua hoặc bị đàn áp. Châm biếm của thời kỳ giữa thế kỷ này có xu hướng nhiều hơn đối với Horatian cổ điển indulgent mockery của sự điên rồ. Một thị trường in hưng thịnh cho ra đời chiến đấu in, nhưng các bài bình luận thường luẩn quẩn của tạp chí trước đó đã cho cách để châm biếm hơn bề ngoài hòa nhã punch (1841-1992). Phim hoạt hình và biếm họa, đặc biệt là của các vấn đề chính trị hoặc con số công chúng, đã được phổ biến. Charles Dickens (sinh 1812-mất 1870) kết hợp mạnh mẽ sentimentality với châm biếm parody của các tổ chức xã hội và biếm họa quasi-nguyên mẫu vật. Anthony Trollope của (sinh 1815-mất 1882) tiểu thuyết The cách chúng ta sống bây giờ (1875) đã thu hút trên truyền thống cổ điển Juvenalian châm biếm của chastisement nhận xét cay đắng về venality của xã hội hiện đại. Sự tăng trưởng trong văn học của trẻ em, đặc biệt là thể loại vô nghĩa, tạo điều kiện châm biếm về cách cư xử và đạo Đức bởi humorists chẳng hạn như Lewis Carroll (Charles Dodgson, sinh năm 1832-mất 1898). Nhà thơ Robert Browning (sinh 1812-mất 1889) sử dụng độc thoại dramatic để lộ tự ảo tưởng và cực kỳ tâm lý. Melodrama là chế độ hiện hành của nhà hát Victoria, nhưng farces, và các hội trường âm nhạc thế kỷ sau đó, bao gồm châm biếm hài hước. Cuối thập niên 1880 đã thấy tái xuất hiện của châm biếm là một thể loại hoạt động văn học. Tiểu thuyết Thomas Hardy và George Gissing sản xuất tầm nhìn của cuộc sống thành thị và nông thôn, tương ứng, cách mỉa mai bài bình luận về xã hội tham nhũng và cá nhân (thiếu) kiểm soát số phận của họ. Nhà văn châm biếm ưu Việt của thời đại là nhà soạn kịch, tiểu thuyết gia, nhà thơ và viết luận Oscar Wilde (sinh 1854-mất 1900), phim hài xã hội mà lampooned các quy tắc tường thuật và đạo đức của Victoria kịch và đạo Đức. Phê bình văn học thế kỷ hai mươi, trong khi thường xuyên thừa nhận các lực lượng trào phúng của cá nhân tác giả, đã không luôn luôn tham gia với ý nghĩa của châm biếm là một chế độ trong văn học Victoria. Nhà lý luận Mikhail Bakhtin (sinh năm 1895-mất năm 1975) đã trở thành một ảnh hưởng rất quan trọng trong kiểm tra châm biếm là một chế độ dialogic, tương đối tính. Lĩnh vực như nghiên cứu hài hước đã kích hoạt sự đánh giá cao quan trọng hơn của Victoria châm biếm, mặc dù đôi khi với sự quan tâm không đủ cụ thể để các bối cảnh chung, chính trị, và ngôn ngữ khác nhau.

Kết quả (Việt) 2:

Văn học Victoria là nói chung không đáng chú ý châm biếm như một hình thức khác nhau, nhưng nó là một khía cạnh quan trọng của các văn bản của thời đại. Châm biếm phục vụ như là một công cụ của cuộc biểu tình chính trị xã hội mà còn là một cốt của lớp học, chủ nghĩa đế quốc, và / hoặc những ý thức hệ antifeminist. Văn trào phúng đã được phổ biến trong nửa đầu của thế kỷ này, mà đỉnh cao là Vanity Fair (1847-1848) của William Thackeray (b. 1811 d-1863.), Cuốn tiểu thuyết vĩ đại trào phúng Victoria. Đến cuối những năm 1840, tuy nhiên, văn bản quá lạm dụng hoặc tranh cãi ngày càng được tán thành; với nghiêm túc bao giờ có giá trị nhiều hơn, các yếu tố châm biếm và mỉa mai châm biếm kích hoạt các nhà phê bình của mình để trừng phạt nhà thơ trào phúng như thiếu chất xơ đạo đức và thẩm mỹ. Nhà văn tầng lớp lao động triệt sản xuất châm biếm trong cuốn sách nhỏ và những bản ballad phản đối, đặc biệt là trong tình trạng bất ổn xã hội của những năm 1840, nhưng đã được thường bị bỏ qua hoặc bị ức chế. Châm biếm của thời kỳ giữa thế kỷ này có xu hướng nhiều hơn về phía nhạo báng đam mê lạc thú Horatian cổ điển của sự điên rồ. Một thị trường in ấn sản xuất ấn phẩm định kỳ hưng thịnh hiếu chiến, nhưng các bài bình luận thường-luẩn quẩn của các tạp chí trước đó đã nhường chỗ cho sự châm biếm vẻ hòa nhã hơn của Punch (1841-1992). Phim hoạt hình và tranh biếm hoạ, đặc biệt là các vấn đề chính trị hay số liệu công cộng, khá phổ biến. Charles Dickens (b. 1812-d. 1870) kết hợp tình cảm mạnh mẽ với parody trào phúng của các tổ chức xã hội và tranh biếm hoạ của nhân vật gần như nguyên mẫu. Anthony Trollope của (b. 1815-d. 1882) tiểu thuyết The Way We Live Now (1875) đã thu hút trên truyền thống Juvenalian châm biếm cổ điển của sự sửa phạt để bình luận cay đắng trên bán rẻ tài năng của xã hội hiện đại. Sự tăng trưởng trong văn học của trẻ em, đặc biệt là thể loại vô nghĩa, tạo điều kiện châm biếm về cách cư xử và đạo đức của humorists như Lewis Carroll (Charles Dodgson, b. 1832-d. 1898). Nhà thơ Robert Browning (b. 1812-d. 1889) được sử dụng độc thoại ấn tượng để lộ sự ảo tưởng và trạng thái tâm lý cực đoan. Melodrama là chế độ hiện hành của nhà hát Victoria, nhưng farces, và các hội trường âm nhạc sau thế kỷ, bao phủ hài hước châm biếm. Những năm 1880 vào cuối phiên lại tái xuất hiện của châm biếm như một thể loại hoạt động trong văn học. Các tiểu thuyết gia George Gissing và Thomas Hardy sản xuất tầm nhìn của cuộc sống đô thị và nông thôn, tương ứng, làm cho bình luận mỉa mai về tham nhũng xã hội và cá nhân '(thiếu) kiểm soát số phận của họ. Các văn châm biếm ưu việt của thời đại là nhà viết kịch, nhà văn, nhà thơ, nhà viết tiểu luận và Oscar Wilde (b. 1854-d. 1900), bộ phim hài mà xã hội đả kích tường thuật và các công ước đạo đức của bộ phim Victoria và đạo đức. Phê bình văn học thế kỷ XX, trong khi thường thừa nhận lực lượng châm biếm của từng tác giả, không phải lúc nào tham gia với ý nghĩa của sự châm biếm như một chế độ trong văn học Victoria. Các nhà lý luận Mikhail Bakhtin (b. 1895-d. 1975) đã trở thành một ảnh hưởng quan trọng trong việc kiểm tra châm biếm như một đối thoại, chế độ tương đối tính. Các lĩnh vực như nghiên cứu sự hài hước đã kích hoạt sự đánh giá quan trọng hơn của châm biếm Victoria, mặc dù đôi khi với sự quan tâm chưa đủ cụ thể để thay đổi bối cảnh chung, chính trị, và ngôn ngữ của mình.