Jazz music is considered America's

Jazz music is considered America's original art form. It began in the late 1700s and early 1800s among African Americans living in the southern states of Mississippi, Georgia, and Louisiana. Interestingly, its popularity over the ensuing centuries included people of different ethnic backgrounds and stations in life from places all over the United States and other countries. Jazz is characterised by its unique sound and improvised musical styling, which work together to evoke intense emotion. While it has continued to evolve since its inception, the decades from 1930 to 1950 represent the pinnacle of change between big-band-era jazz to more modern jazz.
Jazz in the thirties was known for its big band sound that focused on the use of brass instruments accompanied by the piano, saxophone, clarinet, and bass drum. This original sound was called swing. The swing style of music began in the 1920s, but rose in popularity in the 1930s. Swing bands featured a soloist, which is where improvisation played a key part. While the band followed a certain melody, the soloist played notes that stood out and displayed his or her unique musical talent. Swing was very popular because it was lively and people could easily dance to it. Dance halls saw a boom in attendance during this period. During the economic depression of the 1930s, many found solace and a positive outlook in the bright sound of jazz. The radio also helped to spread the fame of swing music with nightly coast-to-coast broadcasts of bands and artists such as Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong, and Ella Fitzgerald.
While the thirties are known mainly for swing, a smaller movement termed Kansas City Jazz rose in popularity for a time. Kansas City Jazz was similar to swing in that it featured improvisational solos and similar instruments. Kansas City Jazz was often played in smaller venues located around Kansas City, Missouri, which was a stopover for travelling bands during the Depression Era. Its leaders encouraged the development of night clubs where improvisational musicians could exhibit their talent. It served as a type of bridge between the swing music of the late twenties and thirties and the newer sound that emerged in the 1940s. As the Kansas City Jazz movement grew, most of its performers migrated to New York and other big cities where they could have more exposure.
In the forties, jazz experienced a transition away from the mainstream.
dance-style music played by big bands toward a more challenging type of sound for musicians. The new sound was called bebop. It was played by small groups of musicians who focused on harmony, tempo, and the art behind making the music. The popularity of the bebop movement in the forties was due in part to musicians such as Charlie Parker and Dizzy Gillespie, who wanted to bring back the ideas of early jazz music that focused on dissonance and chromatic notes. Chromatic music uses minor keys, applying sharps and flats to create discord within the music that kindle strong emotion. As with all styles of jazz, improvisation played a huge part in making the music of the era come alive. Musicians used their creative freedom to stray far from the melody lines by using notes that clashed with the harmony before finally binging the solo and harmony back together in a resolution of chords. Musicians during this time began using the ride cymbal and snare drum for a more explosive percussion style. To the untrained ear, this type of jazz often sounded more like noise than music and had a tempo that was too fast for dancing. This jazz had a fragmented, almost racing sound and was met with a negative response by many in that era who loved the organized, danceable sound of the previous two decades. However, those who viewed jazz as an art form welcomed bebop's more abstract, emotional style. In spite of the disapproving reaction at the outset, bebop’s influence stayed strong throughout the decade and many key jazz musicians of the time eventually experimented with it. By the end of the forties, bebop was an accepted part of the jazz world and became the foundation for what is considered modern jazz.
Jazz music has evolved constantly since its birth over 200 years ago and has maintained its attractiveness to all kinds of people. Even through the changes, the basics of jazz have remained the same: unique melodies, interesting chords, and a focus on the art of music.

Kết quả (Việt) 1:

Nhạc jazz được coi là hình thức nghệ thuật ban đầu của Mỹ. Nó bắt đầu vào cuối những năm 1700 và đầu thập niên 1800 trong số người Mỹ gốc Phi đang sống ở các bang miền Nam Mississippi, Georgia, và Louisiana. Điều thú vị, phổ biến của nó trong thế kỷ tiếp theo bao gồm người dân của trạm và nguồn gốc dân tộc khác nhau trong cuộc sống từ các địa điểm trên khắp Hoa Kỳ và các nước khác. Nhạc jazz được đặc trưng bởi độc đáo âm thanh và ứng biến âm nhạc phong cách, mà làm việc cùng nhau để gợi cảm xúc mãnh liệt. Trong khi nó vẫn tiếp tục phát triển kể từ khi ra đời, những thập niên từ 1930 đến 1950 đại diện cho đỉnh cao của sự thay đổi giữa lớn ban nhạc thời đại nhạc jazz với nhạc jazz hiện đại hơn. Nhạc jazz trong thirties được biết đến Ban nhạc lớn âm thanh mà tập trung vào việc sử dụng các dụng cụ bằng đồng đi kèm với piano, saxophone, clarinet và bass drum. Âm thanh này ban đầu được gọi là swing. Phong cách swing của âm nhạc đã bắt đầu vào thập niên 1920, nhưng tăng phổ biến trong những năm 1930. Ban nhạc swing đặc trưng một nghệ sĩ solo, mà là nơi đầy ngẫu hứng chơi một phần quan trọng. Trong khi ban nhạc sau đó là một giai điệu nào đó, nghệ sĩ solo chơi ghi chú rằng đứng ra và hiển thị tài năng âm nhạc độc đáo của mình. Swing là rất phổ biến vì nó là sống động và mọi người có thể dễ dàng nhảy vào nó. Khiêu vũ trường chứng kiến sự bùng nổ trong tham gia trong giai đoạn này. Trong cuộc khủng hoảng kinh tế trong thập niên 1930, nhiều người tìm thấy niềm an ủi và có tầm nhìn tích cực trong âm nhạc jazz, sáng sủa. Đài phát thanh cũng đã giúp để truyền bá danh tiếng của âm nhạc swing với chương trình phát sóng bờ hàng đêm của ban nhạc và các nghệ sĩ như Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong và Ella Fitzgerald. Trong khi thirties được biết đến chủ yếu là swing, một phong trào nhỏ hơn gọi là Kansas City Jazz tăng phổ biến trong một thời gian. Kansas City Jazz là tương tự như để swing trong đó nó đặc trưng improvisational solo và các công cụ tương tự. Kansas City Jazz thường diễn ra ở những địa điểm nhỏ hơn nằm xung quanh thành phố Kansas City, Missouri, đó là một điểm dừng chân cho các ban nhạc đi du lịch trong thời kỳ khủng hoảng. Các nhà lãnh đạo của nó khuyến khích sự phát triển của câu lạc bộ đêm nơi improvisational nhạc sĩ có thể thể hiện tài năng của mình. Nó phục vụ như là một loại cầu nối giữa nhạc swing của hai mươi cuối năm và độ tuổi ba mươi và những âm thanh mới nổi lên trong thập niên 1940. Khi phong trào nhạc Jazz Kansas City lớn, hầu hết các biểu diễn của mình di chuyển đến New York và thành phố lớn khác, nơi họ có thể có tiếp xúc nhiều hơn. Trong thứ bốn mươi, jazz trải qua một quá trình chuyển đổi từ chủ đạo.dance-style music played by big bands toward a more challenging type of sound for musicians. The new sound was called bebop. It was played by small groups of musicians who focused on harmony, tempo, and the art behind making the music. The popularity of the bebop movement in the forties was due in part to musicians such as Charlie Parker and Dizzy Gillespie, who wanted to bring back the ideas of early jazz music that focused on dissonance and chromatic notes. Chromatic music uses minor keys, applying sharps and flats to create discord within the music that kindle strong emotion. As with all styles of jazz, improvisation played a huge part in making the music of the era come alive. Musicians used their creative freedom to stray far from the melody lines by using notes that clashed with the harmony before finally binging the solo and harmony back together in a resolution of chords. Musicians during this time began using the ride cymbal and snare drum for a more explosive percussion style. To the untrained ear, this type of jazz often sounded more like noise than music and had a tempo that was too fast for dancing. This jazz had a fragmented, almost racing sound and was met with a negative response by many in that era who loved the organized, danceable sound of the previous two decades. However, those who viewed jazz as an art form welcomed bebop's more abstract, emotional style. In spite of the disapproving reaction at the outset, bebop’s influence stayed strong throughout the decade and many key jazz musicians of the time eventually experimented with it. By the end of the forties, bebop was an accepted part of the jazz world and became the foundation for what is considered modern jazz.Jazz music has evolved constantly since its birth over 200 years ago and has maintained its attractiveness to all kinds of people. Even through the changes, the basics of jazz have remained the same: unique melodies, interesting chords, and a focus on the art of music.

Kết quả (Việt) 2:

Nhạc Jazz được coi là hình thức nghệ thuật ban đầu của nước Mỹ. Nó bắt đầu vào cuối những năm 1700 và đầu những năm 1800 trong số người Mỹ gốc Phi sống ở các bang miền nam Mississippi, Georgia, và Louisiana. Điều thú vị, phổ biến của nó qua các thế kỷ tiếp theo bao gồm những người của dân tộc khác nhau và các trạm trong cuộc sống từ các nơi trên khắp Hoa Kỳ và các nước khác. Jazz được đặc trưng bởi âm thanh độc đáo và phong cách âm nhạc ngẫu hứng, mà làm việc cùng nhau để gợi lên cảm xúc mãnh liệt. Trong khi nó đã tiếp tục phát triển kể từ khi thành lập, những thập niên 1930-1950 đại diện cho đỉnh cao của sự thay đổi giữa jazz lớn-band-kỷ nguyên nhạc jazz hiện đại hơn.
Jazz ở tuổi ba mươi đã được biết đến với âm nhạc lớn của nó mà tập trung vào việc sử dụng các dụng cụ bằng đồng đi kèm với đàn piano, saxophone, clarinet, và trống bass. Âm thanh này ban đầu được gọi là swing. Các phong cách swing của âm nhạc bắt đầu vào những năm 1920, nhưng đã phổ biến trong những năm 1930. Ban nhạc Swing đặc trưng một nghệ sĩ solo, mà là nơi hứng đóng một phần quan trọng. Trong khi các ban nhạc theo một giai điệu nào đó, các nghệ sĩ độc tấu chơi ghi chú mà đứng ra và hiển thị tài năng âm nhạc độc đáo của mình. Swing là rất phổ biến vì nó sống động và mọi người có thể dễ dàng nhảy vào nó. Vũ trường đã nhìn thấy một sự bùng nổ tham dự trong thời gian này. Trong suy thoái kinh tế của những năm 1930, nhiều người tìm thấy niềm an ủi và một triển vọng tích cực trong những âm thanh tươi sáng của nhạc jazz. Các đài phát thanh cũng đã giúp truyền bá danh tiếng của nhạc swing với đêm bờ biển này đến bờ biển chương trình phát sóng của các ban nhạc và các nghệ sĩ như Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong, và Ella Fitzgerald.
Trong khi tuổi ba mươi được biết đến chủ yếu cho swing, một phong trào nhỏ ngữ gọi là thành phố Kansas Jazz đã phổ biến trong một thời gian. Kansas City Jazz là tương tự như đu ở chỗ nó đặc trưng solo ngẫu hứng và các công cụ tương tự. Kansas City Jazz thường được chơi ở những địa điểm nhỏ nằm xung quanh thành phố Kansas, Missouri, là một điểm dừng chân cho du lịch ban nhạc trong kỷ nguyên khủng hoảng. Các nhà lãnh đạo của nó khuyến khích sự phát triển của các câu lạc bộ đêm, nơi các nghệ sĩ ngẫu hứng thể hiện tài năng của mình. Nó phục vụ như là một loại cầu nối giữa âm nhạc swing của những năm cuối tuổi đôi mươi và ba mươi và âm thanh mới nổi lên trong những năm 1940. Khi phong trào Jazz Kansas City đã tăng, hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn của mình đã di cư đến New York và các thành phố lớn khác, nơi mà họ có thể có tiếp xúc nhiều hơn.
Trong bốn mươi, jazz trải qua một quá trình chuyển đổi từ dòng chính.
Nhạc nhảy theo phong cách chơi của các ban nhạc lớn hướng tới một loại thách thức hơn về âm thanh cho các nhạc sĩ. Những âm thanh mới được gọi là bebop. Nó đã được đóng bởi các nhóm nhỏ các nhạc sĩ đã tập trung vào sự hài hòa, nhịp độ, và nghệ thuật đằng sau làm cho âm nhạc. Sự phổ biến của phong trào bebop trong bốn mươi một phần là do các nhạc sĩ như Charlie Parker và Dizzy Gillespie, những người muốn mang lại những ý tưởng của nhạc jazz đầu tập trung vào sự bất hòa và ghi chú màu. Nhạc Chromatic sử dụng các phím nhỏ, áp dụng vật sắc nhọn và căn hộ để tạo ra sự bất hòa trong âm nhạc mà kindle cảm xúc mạnh mẽ. Như với tất cả các phong cách nhạc jazz, ngẫu hứng đóng góp một phần rất lớn trong việc đưa âm nhạc của thời đại trở nên sống động. Nhạc sĩ sử dụng sự tự do sáng tạo của họ đi lạc xa đường giai điệu bằng cách sử dụng ghi chú rằng đụng độ với sự hài hòa cuối cùng trước khi binging solo và hòa hợp lại với nhau trong một độ phân giải của các hợp âm. Nhạc sĩ trong thời gian này bắt đầu sử dụng chập chả đi xe và cạm bẫy trống cho một phong cách gõ bùng nổ hơn. Để tai chưa qua đào tạo, loại jazz thường nghe giống như tiếng ồn hơn so với âm nhạc và đã có một nhịp độ đó là quá nhanh cho khiêu vũ. Jazz này có bị phân mảnh, gần như chạy đua âm thanh và đã được đáp ứng với một phản ứng tiêu cực của nhiều người trong thời đại mà người yêu tổ chức, âm thanh dance của hai thập kỷ trước. Tuy nhiên, những người xem jazz như một hình thức nghệ thuật chào đón trừu tượng hơn phong cách của bebop, tình cảm. Bất chấp những phản ứng không chấp ngay từ đầu, ảnh hưởng bebop của ở lại mạnh mẽ trong suốt thập kỷ và nhiều nhạc sĩ jazz quan trọng của thời gian cuối cùng thử nghiệm với nó. Đến cuối của tuổi bốn mươi, bebop là một phần không thể chấp nhận của thế giới nhạc jazz và trở thành nền tảng cho những gì được coi là nhạc jazz. Hiện đại
nhạc Jazz đã phát triển liên tục từ khi mới sinh của mình hơn 200 năm trước và đã duy trì sức hấp dẫn của mình cho tất cả các loại của người dân. Thậm chí thông qua những thay đổi, những điều cơ bản của nhạc jazz vẫn giống nhau: độc đáo giai điệu, âm thú vị, và tập trung vào nghệ thuật âm nhạc.