Even before the turn of the century

Even before the turn of the century, movies began to develop in two major directions: the realistic and
the formalistic. Realism and formalism are merely general, rather than absolute, terms. When used to
suggest a tendency toward either polarity, such labels can be helpful, but in the end they are just labels.
Few films are exclusively formalist in style, and fewer yet are completely realist. There is also an important
difference realism and reality, although this distinction is often forgotten. Realism is a particular type,
whereas physical reality is the source of all the raw materials of film, both realistic and formalistic. Virtually,
all movie directors go to the photographable world for their subject matter, but what they do with this
material- how they shape and manipulate it- determines their stylistic emphasis.
Generally speaking, realistic films attempt to reproduce the surface of concrete reality with a minimum
of distortion. In photographing objects and events, the filmmaker tries to suggest the copiousness of life
itself. Both realist and formalist film directors must select (and hence emphasize) certain details from the
chaotic sprawl of reality. But the element of selectivity in realistic films is less obvious. Realists, in short, try
to preserve the illusion that their film world is unmanipulated, an objective mirror of the actual world.
Formalists, on the other hand, make no such pretense. They deliberately stylize and distort their raw
materials so that only the very naive would mistake a manipulated image of an object or event for the real
thing.
We rarely notice the style in a realistic movie; the artist tends to be self-effacing. Some filmmakers are
more concerned with what is being shown than how it is manipulated. The camera is used conservatively. It
is essentially a recording mechanism that produces the surface of tangible objects with as little commentary
as possible. A high premium is placed on simplicity, spontaneity, and directness. This is not to suggest that
these movies lack artistry, however, for at its best the realistic cinema specializes in art that conceals art.

Kết quả (Việt) 1:

Ngay cả trước khi bật của thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: các thực tế vàformalistic. Hiện thực và hình thức là chỉ đơn thuần nói chung, chứ không tuyệt đối, thuật ngữ. Khi được sử dụng đểgợi ý một xu hướng phân cực hoặc, nhãn có thể hữu ích, nhưng cuối cùng họ chỉ nhãn.Vài bộ phim độc quyền formalist trong phong cách, và ít được hoàn toàn hiện thực. Đó cũng là một điều quan trọngsự khác biệt hiện thực và thực tế, mặc dù sự phân biệt này thường bị lãng quên. Thực tế là một loại hình cụ thể,trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của phim, thực tế và formalistic. Hầu như,Tất cả phim giám đốc đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với điều nàynguyên liệu-làm thế nào họ định hình và thao tác nó - xác định của họ nhấn mạnh phong cách.Nói chung, thực tế bộ phim cố gắng để tái tạo bề mặt bê tông thực tế với tối thiểucủa biến dạng. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng để đề nghị copiousness của cuộc sốngchính nó. Đạo diễn điện ảnh hiện thực và formalist phải chọn (và do đó nhấn mạnh) một số chi tiết từ cácsprawl hỗn loạn của thực tế. Nhưng yếu tố chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng. Realists, trong ngắn hạn, thửđể duy trì ảo tưởng rằng thế giới phim của họ là unmanipulated, một máy nhân bản mục tiêu thực tế trên thế giới.Formalists, mặt khác, làm cho không có pretense như vậy. Họ cố tình stylize và bóp méo nguyên của họvật liệu do đó chỉ ngây thơ rất sẽ nhầm lẫn hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc các sự kiện cho realđiều.Chúng tôi hiếm khi thấy những phong cách trong một bộ phim thực tế; Các nghệ sĩ có xu hướng tự effacing. Một số nhà làm phim đangThêm chi tiết có liên quan với những gì được hiển thị hơn như thế nào nó được chế tác. Máy ảnh được sử dụng conservatively. Nóvề cơ bản một ghi âm cơ chế tạo ra bề mặt của các đối tượng hữu hình với như ít lời bình luậncàng tốt. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên đơn giản, tự phát và ngay thẳng. Điều này không phải là để đề nghịnhững bộ phim thiếu nghệ thuật, Tuy nhiên, cho tốt nhất của nó trong rạp chiếu phim thực tế chuyên về nghệ thuật nghệ thuật che giấu.

Kết quả (Việt) 2:

Ngay cả trước khi chuyển giao thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: thực tế và
các hình thức. Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hình thức chỉ là nói chung, chứ không phải điều kiện. Khi được sử dụng để
đề nghị một xu hướng hoặc là phân cực, nhãn như vậy có thể là hữu ích, nhưng cuối cùng họ chỉ là nhãn.
Rất ít phim được độc quyền chủ nghĩa hình thức trong phong cách, và ít hơn nhưng là hoàn toàn hiện thực. Ngoài ra còn có một quan trọng
thực sự khác biệt và thực tế, mặc dù sự khác biệt này thường bị bỏ quên. Chủ nghĩa hiện thực là một loại đặc biệt,
trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của các bộ phim, cả hai thực tế và mang tính hình thức. Hầu như
tất cả các đạo diễn phim đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với điều này
kích vật chất như thế nào họ định hình và thao tác nó- xác định nhấn mạnh phong cách của họ.
Nói chung, bộ phim thực tế cố gắng để tái tạo bề mặt của thực tại cụ thể với một tối thiểu
của biến dạng. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng đề nghị các copiousness của cuộc sống
riêng của mình. Cả hai hiện thực và đạo diễn hình thức chủ nghĩa phải chọn (và do đó nhấn mạnh) chi tiết nhất định từ
sự mở rộng của hỗn loạn của thực tại. Nhưng các yếu tố của tính chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng hơn. Hiện thực, trong ngắn hạn, cố gắng
để bảo tồn ảo tưởng rằng thế giới phim ảnh của họ là unmanipulated, một tấm gương tiêu của thế giới thực tế.
Tân hình thức, mặt khác, không giả vờ như vậy. Họ cố tình phong cách hóa và bóp méo thô
nguyên liệu để chỉ những rất ngây thơ sẽ lầm tưởng một hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc sự kiện cho thực
vật.
Chúng ta ít khi chú ý đến phong cách trong một bộ phim thực tế; các nghệ sĩ có xu hướng tự khiêm tốn. Một số nhà làm phim
quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn cách nó được chế tác. Máy ảnh này được sử dụng thận trọng. Nó
thực chất là một cơ chế ghi là sản xuất các bề mặt của các đối tượng hữu hình với ít bình luận
càng tốt. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên sự đơn giản, tự phát, và ngay thẳng. Đây không phải là để cho thấy rằng
những bộ phim thiếu tính nghệ thuật, tuy nhiên, ít nhất các rạp chiếu phim thực tế của nó chuyên về nghệ thuật che giấu nghệ thuật.