Warhol's early commercial illustrat

Warhol's early commercial illustration has recently been acclaimed as the arena in which he first learned to manipulate popular tastes. His drawings were often comic, decorative, and whimsical, and their tone is entirely different from the cold and impersonal mood of his Pop art.
Much debate still surrounds the iconic screenprinted images with which Warhol established his reputation as a Pop artist in the early 1960s. Some view his Death and Disaster series, and his Marilyn pictures, as frank expressions of his sorrow at public events. Others view them as some of the first expressions of 'compassion fatigue' - the way the public loses the ability to sympathize with events from which they feel removed. Still others think of his pictures as screens - placed between us and horrifying events - which attempt to register and process shock.
Although artists had drawn on popular culture throughout the 20th century, Pop art marked an important new stage in the breakdown between high and low art forms. Warhol's paintings from the early 1960s were important in pioneering these developments, but it is arguable that the diverse activities of his later years were just as influential in expanding the implications of Pop art into other spheres, and further eroding the borders between the worlds of high art and popular culture.

Kết quả (Việt) 1:

Của Warhol đầu thương mại minh hoạ mới đã được ca ngợi như là đấu trường trong đó ông lần đầu tiên đã học được để thao tác thị hiếu phổ biến. Bản vẽ của mình thường bị truyện tranh, trang trí, và hay thay đổi, và giai điệu của họ là hoàn toàn khác nhau từ lạnh và khách quan tâm trạng của nghệ thuật Pop của mình.Nhiều cuộc tranh luận vẫn bao quanh hình ảnh biểu tượng screenprinted mà Warhol thành lập danh tiếng của mình như là một nghệ sĩ Pop trong đầu những năm 1960. Một số xem loạt của ông chết và thiên tai, và hình ảnh Marilyn của mình, như là biểu hiện thẳng thắn của phiền muộn của mình tại sự kiện công cộng. Những người khác xem chúng như là một số trong những biểu hiện đầu tiên của 'lòng từ bi mệt mỏi' - ra cho công chúng mất khả năng thông cảm với sự kiện từ mà họ cảm thấy bị loại bỏ. Vẫn còn những người khác nghĩ rằng hình ảnh của mình như màn hình - được đặt giữa chúng tôi và sự kiện horrifying - mà cố gắng để đăng ký và xử lý sốc.Mặc dù nghệ sĩ đã rút ra văn hoá đại chúng trong suốt thế kỷ 20, nghệ thuật Pop đánh dấu một giai đoạn mới quan trọng trong các sự cố giữa các hình thức nghệ thuật cao và thấp. Của Warhol bức tranh từ đầu những năm 1960 được quan trọng trong những phát triển tiên phong, nhưng nó là đáng rằng các hoạt động đa dạng của cuối đời đã chỉ có ảnh hưởng trong mở rộng các tác động của nghệ thuật Pop vào các lĩnh vực khác, và tiếp tục làm xói mòn các biên giới giữa thế giới cao nghệ thuật và văn hóa phổ biến.

Kết quả (Việt) 2:

Đầu minh họa thương mại của Warhol gần đây đã được hoan nghênh như đấu trường, trong đó ông đầu tiên đã học để thao tác thị hiếu phổ biến. Bản vẽ của ông thường là truyện tranh, đồ trang trí, và hay thay đổi, và giai điệu của họ là hoàn toàn khác nhau từ tâm trạng lạnh lùng và vô cảm của nghệ thuật Pop của mình.
Nhiều cuộc tranh luận vẫn bao quanh hình ảnh screenprinted mang tính biểu tượng mà Warhol lập danh tiếng của mình như là một nghệ sĩ Pop vào đầu năm 1960 . Một số xem Cái chết của ông và hàng loạt thiên tai, và hình ảnh Marilyn của mình, như các biểu thẳng thắn của nỗi buồn của mình tại các sự kiện công cộng. Những người khác xem chúng như là một số trong những biểu hiện đầu tiên của 'bi mệt mỏi' - cách công chúng mất khả năng đồng cảm với các sự kiện mà từ đó họ cảm thấy bị gỡ. Còn những người khác nghĩ về hình ảnh của mình như màn hình - đặt giữa chúng tôi và các sự kiện kinh hoàng -. Mà cố gắng để đăng ký và quá trình sốc
Mặc dù các nghệ sĩ đã vẽ trên nền văn hóa phổ biến trong suốt thế kỷ 20, Pop art đánh dấu một giai đoạn mới quan trọng trong các sự cố giữa cao và thấp các hình thức nghệ thuật. Bức tranh của Warhol từ đầu những năm 1960 là quan trọng trong việc đi tiên phong trong việc này, nhưng nó là đáng tranh cãi rằng các hoạt động đa dạng của những năm sau này của ông đã được chỉ là có ảnh hưởng lớn trong việc mở rộng ảnh hưởng của nghệ thuật vào các lĩnh vực khác, và làm xói mòn hơn nữa ranh giới giữa thế giới của cao nghệ thuật và văn hóa phổ biến.