Table of ContentsAbstract…………………………

Table of Contents
Abstract………………………………………………………………………4
Introduction……………………………………………………………..…...5
Chapter One: The Use of Time in Waiting for Godot……………………...7
Chapter Two: The Use of Space in Waiting for Godot…………………….15
Chapter Three: The Unknown and Uncertainty in Waiting for Godot……...20
Conclusion…………………………………………………………………...30
Bibliography…………………………………………………………………344
Abstract
This essay examines the themes in Waiting for Godot by Samuel Beckett. It will
analyse Beckett’s style and the writing technique that he used in his play. It will provide an
interpretation of the play, mainly focusing on the habit and routine of the main characters,
Estragon and Vladimir. The essence of their behaviour reflects the common situation in the
human condition, and men’s despair at being unable to find a meaning for his existence.
Martin Esslin’s exploration of the play under the group ‘the theatre of the absurd’ will help
to find the tone for the themes that will be discussed in the essay.
Samuel Beckett’s works have been identified as a representation of people’s attitude
and the meaningless absurdity of the human condition. The miserable condition of life in
the present, the constant effort to make it fruitful and the failure to succeed in this is
portrayed in Waiting for Godot. The play has been labelled as one of the major examples in
post-modernist art which explains the ‘collapsing of reality’, the beginning points for the
‘theatre of the absurd’. The interpretations of the play are varied, and they all depend on the
individual audience’s point of view. During the essay, the varied critics and different
interpretations will be used to analyse the play in order to highlight its essence. The play
gives deep insight into the human condition, and reflects a mirror to the audience which
makes them ask, is this me and my life circumstances. 5
Introduction
Waiting for Godot (1952) is an unusual and notable play written by Irish Nobel
Prize-winner (1969) Samuel Beckett. The purpose of this essay is to analyse how Beckett
constructs his world of the absurd in the play. The play was an exploration of a new form of
drama which was categorized as the ‘theatre of the absurd’ by Martin Esslin. In his The
Theatre of the Absurd he explains the distinction between conventional plays and modern
dramas by selected playwrights. He insists, “The Theatre of the Absurd, however, can be
seen as the reflection of what seems to be the attitude most genuinely representative of our
own time” (The Theatre of the Absurd, 22-23). Under the title The Search for the Self,
Esslin discusses intriguing absurdist elements in various plays, including Beckett’s Waiting
for Godot.
The term abstract is used in Esslin’s study and was discovered in the early fifties
during a period that saw the rise of modernism in Europe. Peter Barry categorized it as
post- modernism in his book Beginning Theory. The psychoanalytic perspective in the same
book (with its roots in the theories of Sigmund Freud), also applies to the protagonist’s
desire to meet Godot. Although sometimes the tramps, especially Estragon, forgets their
intention as Estragon often says “Let’s go”, Vladimir reminds him “We can’t”, Estragon
asking “Why not”, Vladimir replies “We’re waiting for Godot” (Waiting for Godot, 10),
they always return to the same subject, or in Freud’s words “There is always a return of the
repressed” (Beginning Theory, 100).
Throughout the play the role of time plays a major part and therefore the question of
whether time controls the protagonists or the protagonists control time will be explored.
Angela Hotaling points out, “The waiting is the hardest part”, for the tramps “Not only is
the waiting difficult, but figuring out what to do while waiting is difficult” (3-4).
The essay will analyse how Beckett uses absurdity to play around with the concepts
of time, space, the unknown and uncertainty. The essay will also explore the themes of
words, memory, waiting and hope. The entire plot centres on two protagonists and their
waiting for the mysterious character named Godot. Why is he an important figure for the 6
protagonists, why does he not appear, and why are they waiting; all these questions are
unknown and uncertain. The men’s future, the travellers, the messenger, and the play’s
setting, plot, theme and background history is not revealed. Therefore, the play opens
without any details for the audience, and it continues with a lack of information, without
reaching any climax, ending at the same point it starts (The Theatre of the Absurd, 21-23

Chapter One: The Use of Time in Waiting for Godot
The dictionary definition of ‘absurd’ is ‘something that is completely stupid and
unreasonable’. In a musical context it means “out of harmony” (The Theatre of the Absurd,
23). However, the definition 'absurd’ derives into the literature from the mid-twentieth
century-essay Myth of Sisyphus by the French author and philosopher Albert Camus. In 1962 Martin Esslin wrote his book on the topic, entitled simply The Theatre of the Absurd.
In this book Esslin mentions, the Romanian and French playwrights Eugéne Ionesco’s
definition for the ‘absurd’:Absurd is that which is devoid of purpose...Cut off from his religious, metaphysical,
and transcendental roots, man is lost; all his actions become senseless, absurd,
useless (23)
Waiting for Godot is a story of ‘time’ written in the form of ‘absurd’, set during two
consecutive days. The two main characters are tramps awaiting Godot’s arrival.
Nevertheless, Godot’s continual absence wastes time in the lives of the tramps by making
them living puppets in the world of the absurd, therefore they simply “Let it go to waste”
(52), instead of finding an appropriate way to spend it. Beckett’s intention in creating these
characters may have been to make them the victims of time, pointing out that we cannot
stop time, suggesting that we live in the present moment with what we have, instead of
waiting for better lives or for what we do not have. Anthony Chadwick refers to this in his article “Waiting for Godot”:
We seem to have a choice between waiting for one “better” thing after another or
simply living with what we have. Both past and future are illusions, and seen under
this aspect, we begin to taste the notion of eternity.
He says that the concept of a past and future is an illusion, and yet the play seems to be
only set in the “present”. However, the present does not seem to have a fixed beginning or
end and the play seems to hold its audience in a kind of limbo. It would seem that we
cannot control time, and the senselessness of time suggests that it is pointless to attempt to
stop its passage. Time passes, we age, become sick, and one day we eventually die; the
truth is that time stops us. Therefore, no matter how hard we try to succeed in our lives, all
our achievements are buried with us as time survives unchanged “In an instant all will
vanish and we’ll be alone once more, in the midst of nothingness” (52). A possible solution
to this would be the path to eternity; which could be represented by Godot. This idea of
“eternity”, an escape from death, is commented on by Anthony Chadwick who says “Death
as a final ending, as a final silence, is absent from the play”. Furthermore, this suggests that
if the tramps intention is to find the way to eternity through Godot, and if they are certain
that Godot is able to guide them, it would be advisable to invest their time in that hope. In
reality, it proves to be the most absurd investment; a whole life spent waiting for someone
mysterious to come and rescue them.
The above argument proves that the tramps do not live in the present moment, and
instead of enjoying the present time, they are waiting. They are excited that Godot will
come along after some time and “Will miraculously save the situation” (The Theatre of the
Absurd, 50). As Vladimir says “To-morrow everything will be better” (34), because the boy
said to them “Godot was sure to come to-morrow” (34). Time could be identified as another
major character in the play, since the tramps have nothing else to do in their lives but wait
for Godot. In fact, the idea behind the waiting is that letting time pass on its own, instead of
using it, is harmless. Indeed, if we do not like the present moment, the only thing we have
to do is wait. For example if we do not like the winter time then we only have to wait for
summer, and as we are waiting, we can look forward to it by fantasizing what a wonderful
summer it will be.
The tramps’ excitement to meet the mysterious Godot may be a representation of man’s desire to fill the time between birth and death with something meaningful. This
period of time often could be a continuation of endless hope which connects the beginning, 9
birth, to the end, death. In Waiting for Godot it seems that the tramps’ hope is Godot; they
continue their lives with that hope of meeting Godot, because they believe that they “Will
be saved” (60). However, if they did not have the hope of meeting Godot they may already
have taken the action of suicide as Angela Hotaling points out “The only options that seems
available to the men are waiting or suicide” (4). Meanwhile, as the tramps are waiting for
Godot, they try to find something to do in order to pass the time. The suggestion of suicide is tragic and yet the audience receives it as a comic one:
Vladimir: What do we do now?
Estragon: Wait.
Vladimir: Yes, but while waiting.
Estragon: What about hanging ourselves?
Vladimir: Hmm. It’d give us an erection!
Estragon: (highly exited). An erection! (12).
On one hand, in his play, Beckett may use humour as a vehicle to explain and
capture the at

Kết quả (Việt) 1:

Bảng nội dung
trừu tượng...4
giới thiệu...5
chương một: việc sử dụng thời gian trong Waiting for Godot...7
chương 2: sử dụng không gian trong Waiting for Godot... 15
chương 3: chưa biết và không chắc chắn trong Waiting for Godot...20
Kết luận...30
tham khảo...344
trừu tượng
bài luận này kiểm tra các chủ đề trong Waiting for Godot bởi Samuel Beckett. Nó sẽ
phân tích Beckett của phong cách và kỹ thuật bằng văn bản mà ông sử dụng trong vở kịch của mình. Nó sẽ cung cấp một
giải thích chơi, chủ yếu là tập trung vào các thói quen và thói quen của các nhân vật chính,
Vladimir và Estragon. Bản chất của hành vi của họ phản ánh tình huống phổ biến trong các
điều kiện nhân lực, và của người đàn ông tuyệt vọng lúc không thể tìm thấy một ý nghĩa cho sự tồn tại của mình.
Martin Esslin thăm dò của chơi theo nhóm 'nhà hát của absurd ' sẽ giúp
để tìm thấy những giai điệu cho các chủ đề sẽ được thảo luận trong các bài luận.
Samuel Beckett tác phẩm đã được xác định như là một đại diện của Thái độ của người
và ngớ ngẩn vô nghĩa của con người. Tình trạng đau khổ của cuộc sống ở
hiện tại, các nỗ lực liên tục để làm cho nó hiệu quả và sự thất bại để thành công ở đây là
miêu tả trong Waiting for Godot. Vở kịch đã được dán nhãn là một trong những ví dụ khác trong
nghệ thuật thời hậu hiện đại mà giải thích các 'sụp đổ của thực tế', điểm khởi đầu cho các
'nhà hát của absurd '. Cách diễn giải của vở kịch khác nhau, và tất cả đều phụ thuộc vào các
quan điểm cá nhân của khán giả. Trong các bài luận, các nhà phê bình khác nhau và khác nhau
giải thích sẽ được sử dụng để phân tích chơi để làm nổi bật bản chất của nó. Vở kịch
cho cái nhìn sâu vào các điều kiện của con người, và phản ánh một máy nhân bản cho đối tượng mà
làm cho họ yêu cầu, đây là tôi và hoàn cảnh cuộc sống của tôi. 5
giới thiệu
Waiting for Godot (1952) là một bất thường và đáng chú ý chơi viết bởi Ailen Nobel
đoạt giải (1969) Samuel Beckett. Mục đích của bài luận này là để phân tích như thế nào Beckett
xây dựng thế giới của mình của ngớ ngẩn trong vở kịch. Vở là một thăm dò của một hình thức mới của
kịch đó được phân loại là 'nhà hát của absurd ' bởi Martin Esslin. Trong các
nhà hát của Absurd ông giải thích sự khác biệt giữa kịch truyền thống và hiện đại
bộ phim truyền hình do nhà viết kịch đã chọn. Ông nhấn mạnh, "Nhà hát của Absurd, Tuy nhiên, có thể
coi là sự phản ánh của những gì có vẻ là thái độ đặt thực sự đại diện của chúng tôi
sở hữu thời gian" (The nhà hát của ngớ ngẩn, 22-23). Dưới tiêu đề The Search for tự,
Esslin thảo luận về hấp dẫn absurdist yếu tố trong các vở kịch khác nhau, bao gồm cả Beckett của chờ đợi
Godot.
Tóm tắt của thuật ngữ được sử dụng trong nghiên cứu của Esslin và được phát hiện trong fifties đầu
trong một giai đoạn chứng kiến sự trỗi dậy của chủ nghĩa hiện đại ở châu Âu. Peter Barry phân loại nó như
sau chủ nghĩa hiện đại trong cuốn sách lý thuyết đầu. Psychoanalytic quan điểm trong cùng một
cuốn sách (với nguồn gốc của nó trong các lý thuyết về Sigmund Freud), cũng áp dụng cho nhân vật chính
mong muốn đáp ứng Godot. Mặc dù đôi khi các tramps, đặc biệt là Estragon, quên của
ý định như Estragon thường nói "Let's go", Vladimir nhắc anh ta "Chúng tôi không thể", Estragon
hỏi "Tại sao không", Vladimir bài trả lời "chúng tôi đang chờ Godot" (chờ Godot, 10),
họ luôn luôn trở lại với cùng một chủ đề, hoặc nói cách của Freud "luôn luôn là một trở lại của các
repressed" (đầu lý thuyết, 100).
Trong suốt vở kịch vai trò của thời gian chơi thiếu một phần và do đó các câu hỏi về
cho dù thời gian kiểm soát các nhân vật chính hoặc kiểm soát các nhân vật chính thời gian sẽ được khám phá.
Angela Hotaling chỉ ra, "chờ đợi là phần khó khăn nhất", dành cho các tramps "không chỉ là
chờ đợi khó khăn, nhưng tìm ra những gì để làm trong khi chờ đợi là khó khăn" (3-4).
Các bài luận sẽ phân tích cách Beckett sử dụng ngớ ngẩn để chơi xung quanh với các khái niệm
thời gian, không gian, chưa biết và không chắc chắn. Tiểu luận cũng sẽ khám phá các chủ đề của
từ, bộ nhớ, chờ đợi và hy vọng. Toàn bộ cốt truyện tập trung vào hai nhân vật chính và của họ
chờ đợi nhân vật bí ẩn tên Godot. Tại sao là ông là một nhân vật quan trọng cho 6
nhân vật chính, tại sao ông không xuất hiện, và tại sao họ đang chờ đợi; Tất cả những câu hỏi này
không rõ và không chắc chắn. Tương lai của người đàn ông, các lẻ, messenger, và chơi của
thiết lập, âm mưu, chủ đề và nền tảng lịch sử không tiết lộ. Vì vậy, chơi mở
mà không có bất kỳ chi tiết cho các đối tượng, và nó vẫn tiếp tục với việc thiếu thông tin, mà không có
đạt đỉnh cao bất kỳ, kết thúc tại cùng một điểm nó bắt đầu (The Theatre vô lý, 21-23

chương một: sử dụng thời gian trong Waiting for Godot
định nghĩa từ điển của 'ngớ ngẩn' là ' một cái gì đó mà là hoàn toàn ngu ngốc và
bất hợp lý '. Trong một bối cảnh âm nhạc nó có nghĩa là "ra khỏi sự hài hòa" (The nhà hát của Absurd,
23). Tuy nhiên, định nghĩa 'ngớ ngẩn' có nguồn gốc vào các tài liệu từ hai mươi giữa
thế kỷ-tiểu luận huyền thoại của Sisyphus bởi pháp tác giả và nhà triết học Albert Camus. Năm 1962 Martin Esslin đã viết cuốn sách về chủ đề này, có tựa đề chỉ đơn giản là The nhà hát của Absurd.
Trong cuốn sách này Esslin đề cập đến, các tiếng Rumani và tiếng Pháp nhà viết kịch Eugéne Ionesco của
định nghĩa cho 'ngớ ngẩn': ngớ ngẩn là đó là không có mục đích...Cắt từ tôn giáo của mình, siêu hình,
và siêu rễ, người đàn ông bị mất; Tất cả các hành động của mình trở thành vô tri, ngớ ngẩn,
vô dụng (23)
Waiting for Godot là một câu chuyện của 'thời gian' viết bằng hình thức 'ngớ ngẩn', đặt trong hai
ngày liên tiếp. Hai nhân vật chính là tramps đang chờ Godot của đến.
Tuy nhiên, sự vắng mặt liên tục của Godot chất thải thời gian trong cuộc sống của các tramps bằng cách
họ sống các con rối trong thế giới của ngớ ngẩn, do đó họ chỉ đơn giản là "để cho nó đi đến chất thải"
(52), thay vì tìm một cách thích hợp để chi tiêu nó. Beckett của ý định trong việc tạo ra những
nhân vật có thể có là để làm cho họ các nạn nhân của thời gian, chỉ ra rằng chúng tôi không thể
dừng thời gian, cho thấy rằng chúng ta đang sống trong thời điểm hiện tại với những gì chúng tôi có, thay vì
chờ đợi cho cuộc sống tốt hơn hoặc cho những gì chúng tôi không có. Anthony Chadwick đề cập đến điều này trong bài viết của mình "Chờ Godot":
chúng tôi dường như có một sự lựa chọn giữa chờ đợi cho một "tốt hơn" điều khác hoặc
chỉ đơn giản là sống với những gì chúng tôi có. Quá khứ và tương lai là ảo tưởng, và nhìn thấy dưới
khía cạnh này, chúng tôi bắt đầu để hương vị các khái niệm về sự bất tử.
Ông nói rằng các khái niệm về quá khứ và tương lai là một ảo ảnh, và được chơi có vẻ là
chỉ thiết lập trong "hiện tại". Tuy nhiên, hiện tại không có vẻ để có một khởi đầu cố định hoặc
kết thúc và vở kịch dường như giữ đối tượng của nó trong một loại của tình trạng lấp lửng. Nó sẽ có vẻ rằng chúng tôi
không thể kiểm soát thời gian, và senselessness thời gian cho thấy rằng nó là vô nghĩa để cố gắng
dừng đoạn văn của mình. Vượt qua thời gian, tuổi, trở thành bệnh, và một ngày chúng tôi cuối cùng đã chết; Các
thật là thời gian chúng tôi dừng lại. Do đó, không có vấn đề khó khăn như thế nào chúng tôi cố gắng để thành công trong cuộc sống của chúng tôi, tất cả
những thành tựu của chúng tôi được chôn cất với chúng tôi như thời gian tồn tại không thay đổi "ngay lập tức tất cả sẽ
biến mất và chúng tôi sẽ được một mình một lần nữa, ở giữa hư vô" (52). Một giải pháp có thể
này sẽ là đường dẫn đến vĩnh cửu; mà có thể được đại diện bởi Godot. Ý tưởng này của
"vĩnh cửu", thoát khỏi cái chết, nhận xét về bởi Anthony Chadwick người nói "cái chết
là một kết thúc cuối cùng, như là một sự im lặng cuối cùng, là vắng mặt từ vở". Hơn nữa, điều này cho thấy rằng
nếu ý định tramps là tìm cách để vĩnh cửu thông qua Godot, và nếu họ chắc chắn
Godot có thể hướng dẫn họ, nó sẽ được khuyến khích để đầu tư thời gian của họ hy vọng đó. Ở
thực tế, nó đã chứng minh là đầu tư đặt ngớ ngẩn; đã dành toàn bộ cuộc sống đang đợi ai đó
bí ẩn đến và giải cứu họ.
đối số ở trên chứng minh rằng các tramps không sống trong thời điểm hiện tại, và
thay vì thưởng thức thời điểm hiện tại, họ đang chờ đợi. Họ rất vui mừng rằng Godot sẽ
đi cùng sau khi một số thời gian và "Kỳ diệu sẽ tiết kiệm tình hình" (The Theatre của các
ngớ ngẩn, 50). Như Vladimir nói "để morrow tất cả mọi thứ sẽ tốt hơn" (34), bởi vì cậu bé
đã nói với họ "Godot đã chắc chắn đến để morrow" (34). Thời gian có thể được xác định như nhau
lớn các nhân vật trong vở kịch, kể từ khi các tramps không có gì khác để làm trong cuộc sống của họ, nhưng chờ đợi
Godot. Thực tế ý tưởng đằng sau chờ đợi là để cho rằng thời gian vượt qua trên riêng, thay vì
sử dụng nó, là vô hại. Thật vậy, nếu chúng tôi không thích thời điểm hiện nay, điều duy nhất chúng tôi có
làm là chờ đợi. Ví dụ: nếu chúng tôi không thích thời gian mùa đông sau đó chúng tôi chỉ phải chờ đợi cho
mùa hè, và khi chúng tôi đang chờ đợi, chúng tôi có thể mong muốn nó bởi fantasizing những gì một tuyệt vời
mùa hè nó sẽ.
Tramps' hứng thú để đáp ứng Godot bí ẩn có thể là một đại diện của người đàn ông mong muốn để điền vào thời gian giữa sinh và tử vong với một cái gì đó có ý nghĩa. Điều này
thời gian thường có thể là một sự tiếp nối của hy vọng vô tận mà kết nối đầu, 9
sinh, để cuối cùng, cái chết. Trong Waiting for Godot nó có vẻ như rằng tramps' hy vọng là Godot; họ
tiếp tục cuộc sống của họ với hy vọng rằng cuộc họp Godot, bởi vì họ tin rằng họ "sẽ
được lưu" (60). Tuy nhiên, nếu họ không có hy vọng cuộc họp Godot họ có thể đã
đã hành động tự tử như Angela Hotaling chỉ ra "lựa chọn duy nhất có vẻ
có sẵn cho những người đàn ông đang chờ đợi hoặc tự sát" (4). Trong khi đó, như các tramps đang chờ đợi
Godot, họ cố gắng tìm một cái gì đó để làm để vượt qua thời gian. Những gợi ý tự tử là bi thảm và được khán giả nhận được nó như là một trong những truyện tranh:
Vladimir: chúng ta làm gì bây giờ?
Estragon: chờ đợi.
Vladimir: có, nhưng trong khi chờ đợi.
Estragon: còn treo bản thân?
Vladimir: Hmm. Nó sẽ cho chúng ta sự cương cứng!
Estragon: (cao đã thoát). Sự cương cứng! (12).
trên một bàn tay, trong vở kịch của mình, Beckett có thể sử dụng hài hước như một phương tiện để giải thích và
nắm bắt các tại