Phục hưng từ tiếng Pháp có nghĩa là tái sinh. Nó được sử dụng lần đầu vào năm 1855 bởi các nhà sử học Jules Michelet trong lịch sử của ông về Pháp, sau đó thông qua bởi các sử gia về văn hóa, nhà sử học nghệ thuật, và cuối cùng bằng cách sử âm nhạc, tất cả đều áp dụng nó vào nền văn hóa châu Âu trong khoảng 150 năm trải 1450-1600 . Khái niệm về sự tái sinh là phù hợp với giai đoạn này của lịch sử châu Âu vì sự quan tâm mới trong văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ đại đã bắt đầu ở Ý và sau đó lây lan khắp châu Âu. Các học giả và các nghệ sĩ của thời kỳ này muốn khôi phục lại việc học tập và tư tưởng của các nền văn minh cổ điển của Hy Lạp và La Mã. Để các học giả này có nghĩa là sự trở lại của con người. Hoàn thành trong cuộc sống đã trở thành một mục tiêu mong muốn, và thể hiện toàn bộ phạm vi của cảm xúc con người và được hưởng những thú vui của các giác quan không còn nhíu mày khó chịu. Các nghệ sĩ và nhà văn bây giờ quay đến vấn đề tôn giáo và tìm cách để làm cho tác phẩm của họ dễ hiểu và hấp dẫn.
Những thay đổi trong cách nhìn nhận ảnh hưởng sâu sắc của văn hóa âm nhạc của thời kỳ Phục hưng --- làm thế nào mọi người nghĩ về âm nhạc cũng như cách mà âm nhạc được sáng tác và kinh nghiệm . Họ có thể thấy các kiến trúc di tích, tác phẩm điêu khắc, kịch, và những bài thơ đó đã được tái phát hiện, nhưng họ có thể không thực sự nghe nhạc cổ --- mặc dù họ có thể đọc các tác phẩm cổ điển của nhà triết học, nhà thơ, người viết tiểu luận, và lý thuyết âm nhạc đã trở thành có sẵn dịch thuật. Họ đã học về sức mạnh của âm nhạc cổ để lay động người nghe và tự hỏi tại sao âm nhạc hiện đại đã không có tác dụng tương tự. Ví dụ, các nhà lãnh đạo tôn giáo có ảnh hưởng Bernardino Cirillo bày tỏ sự thất vọng với âm nhạc học được thời gian của mình. Ông kêu gọi các nhạc sĩ để thực hiện theo các ví dụ của các nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư, các học giả và những người đã tái khám phá nghệ thuật và văn học cổ đại.
Renaissance âm nhạc ở châu Âu đã được thêm một phong trào văn hóa nói chung và trạng thái của tâm hơn là một tập hợp cụ thể của kỹ thuật âm nhạc. Hơn nữa, âm nhạc thay đổi quá nhanh chóng trong thế kỷ này và một nửa mặc dù ở mức độ khác nhau ở các nước khác nhau --- mà chúng tôi không thể xác định một phong cách thời Phục hưng duy nhất.
1. Tác giả không có ý nghĩa gì bởi việc sử dụng từ "cuối cùng" trong dòng 3?
A. Đó sử âm nhạc sử dụng thuật ngữ "Renaissance" sau khi các sử gia khác đã làm
B. Đó hầu hết các sử âm nhạc sử dụng thuật ngữ "Renaissance"
C. Thuật ngữ "Renaissance" đã trở thành sử dụng rộng rãi bởi các sử gia nghệ thuật nhưng không phải bằng cách sử âm nhạc
D. Đó sử âm nhạc sử dụng thuật ngữ "Renaissance" rất khác biệt so với nó đã được sử dụng bởi Jules Michelet
2. Các cụm từ "nhíu mày khó chịu" trong dòng 9 là gần nhất trong ý nghĩa cho
A. đưa lên B. quên C. lập luận về D. không chấp thuận
3. Nó có thể được suy ra từ đoạn mà các nhà tư tưởng của thời Phục hưng đã được tìm kiếm một of__ tái sinh.
A. thông tin liên lạc giữa các nghệ sĩ trên khắp châu Âu
B. tinh thần trong cuộc sống hàng ngày
C. chú trọng văn hóa về nhân giá trị
D. chủ đề tôn giáo trong nghệ thuật mà sẽ đi cùng những chủ đề thế tục truyền thống
4. Theo đoạn văn, tại sao Bemardino Cirillo thất vọng với âm nhạc thời gian của mình?
A. Đó không phải là phức tạp, đủ để thu hút các nhạc sĩ.
B. Nó có tác động tình cảm ít khán giả.
C. Đó là quá phụ thuộc vào nghệ thuật và văn học của thời gian của mình.
D. Nó không chứa đủ các chủ đề tôn giáo.
5. Điều nào sau đây được đề cập trong đoạn văn như là một lý do cho sự vắng mặt của một phong cách âm nhạc đơn Renaissance?
A. The Renaissance âm nhạc đã được xác định bằng kỹ thuật chứ không phải là phong cách.
B. The Renaissance âm nhạc là quá ngắn để làm phát sinh một phong cách âm nhạc mới.
C. Nhạc sĩ thời Phục hưng đã thông qua phong cách của cả hai nhạc sĩ Hy Lạp và La Mã.
D. Trong suốt thời kỳ Phục hưng, âm nhạc không bao giờ vẫn giống nhau trong thời gian dài.
đang được dịch, vui lòng đợi..
