Percussion instruments may play not

Percussion instruments may play not only rhythm, but also melody and harmony.

Percussion is commonly referred to as "the backbone" or "the heartbeat" of a musical ensemble, often working in close collaboration with bass instruments, when present. In jazz and other popular music ensembles, the pianist, bassist, drummer and sometimes the guitarist are referred to as the rhythm section. Most classical pieces written for full orchestra since the time of Haydn and Mozart are orchestrated to place emphasis on the strings, woodwinds, and brass. However, often at least one pair of timpani is included, though they rarely play continuously. Rather, they serve to provide additional accents when needed. In the 18th and 19th centuries, other percussion instruments (like the triangle or cymbals) have been used, again generally sparingly. The use of percussion instruments became more frequent in the 20th century classical music.

In almost every style of music, percussion plays a pivotal role. In military marching bands and pipes and drums, it is the beat of the bass drum that keeps the soldiers in step and at a regular speed, and it is the snare that provides that crisp, decisive air to the tune of a regiment. In classic jazz, one almost immediately thinks of the distinctive rhythm of the hi-hats or the ride cymbal when the word "swing" is spoken. In more recent popular music culture, it is almost impossible to name three or four rock, hip-hop, rap, funk or even soul charts or songs that do not have some sort of percussive beat keeping the tune in time.

Because of the diversity of percussive instruments, it is not uncommon to find large musical ensembles composed entirely of percussion. Rhythm, melody, and harmony are all represented in these ensembles.

Kết quả (Việt) 1:

Nhạc cụ bộ gõ có thể chơi không chỉ nhịp điệu, nhưng cũng giai điệu và hài hòa.Bộ gõ thường được gọi là "xương sống" hoặc "nhịp tim" của một toàn bộ âm nhạc, thường làm việc trong hợp tác chặt chẽ với các nhạc cụ bass, khi hiện tại. Trong nhạc jazz và nhạc phổ biến, nghệ sĩ dương cầm, tay bass, tay trống và đôi khi nghệ sĩ đàn ghita được gọi là phần nhịp điệu. Mảnh cổ điển đặt văn bản cho dàn nhạc giao hưởng đầy đủ từ thời Haydn và Mozart được sắp đặt trọng tâm vào dây, woodwinds, và đồng thau. Tuy nhiên, thường ít nhất một cặp trống định âm được bao gồm, mặc dù họ hiếm khi chơi liên tục. Thay vào đó, họ phục vụ để cung cấp bổ sung dấu khi cần thiết. Trong thế kỷ 18 và 19, khác cụ bộ gõ (như hình tam giác hoặc cymbals) đã được sử dụng, một lần nữa nói chung ít. Việc sử dụng các dụng cụ bộ gõ trở nên thường xuyên hơn trong âm nhạc cổ điển thế kỷ 20.Trong hầu hết mọi phong cách của âm nhạc, bộ gõ đóng một vai trò quan trọng. Trong ban nhạc diễu hành quân sự và ống và trống, nó là nhịp đập của trống bass mà giữ những người lính trong bước và ở tốc độ thường xuyên, và đó là bẫy mà cung cấp mà không khí rõ nét, quyết định để điều chỉnh một trung đoàn. Trong nhạc jazz cổ điển, một gần như ngay lập tức nghĩ của nhịp điệu đặc biệt của các hi-mũ hoặc đi xe cymbal khi từ "swing" nói. Trong gần đây phổ biến âm nhạc văn hóa, nó là hầu như không thể để tên ba hoặc bốn đá, hip-hop, rap, funk hoặc thậm chí linh hồn biểu đồ hoặc bài hát mà không có một số loại hàn đánh bại giữ điều chỉnh trong thời gian.Vì sự đa dạng của các thiết bị hàn, nó không phải là không phổ biến để tìm ensembles âm nhạc lớn gồm hoàn toàn bộ gõ. Nhịp điệu, giai điệu, và hòa hợp tất cả xuất hiện trong những ensembles.

Kết quả (Việt) 2:

Nhạc cụ gõ có thể chơi không chỉ nhịp điệu, nhưng cũng giai điệu và hòa hợp. Bộ gõ thường được gọi là "xương sống" hay "nhịp tim" của một bộ quần áo đồng âm nhạc, thường xuyên làm việc trong hợp tác chặt chẽ với các nhạc cụ âm trầm, khi hiện tại. Trong nhạc Jazz và cụm công trình âm nhạc nổi tiếng khác, những nghệ sĩ dương cầm, tay bass, trống và đôi khi các nghệ sĩ guitar được gọi là phần nhịp điệu. Hầu hết các tác phẩm cổ điển được viết cho dàn nhạc đầy đủ từ thời Haydn và Mozart được dàn dựng để đặt trọng tâm vào các dây, woodwinds, và đồng thau. Tuy nhiên, thường có ít nhất một cặp kiểng được bao gồm, mặc dù họ ít khi chơi liên tục. Thay vào đó, họ phục vụ để cung cấp dấu bổ sung khi cần thiết. Trong thế kỷ 18 và 19, các nhạc cụ gõ khác (như tam giác hay chũm chọe) đã được sử dụng, một lần nữa nói chung là một cách tiết kiệm. Việc sử dụng các nhạc cụ gõ trở nên thường xuyên hơn trong âm nhạc cổ điển thế kỷ 20. Trong hầu hết các phong cách âm nhạc, bộ gõ đóng một vai trò then chốt. Trong ban nhạc diễu hành quân sự và ống dẫn và trống, đó là nhịp đập của trống bass giữ những người lính trong bước và ở tốc độ bình thường, và nó là cái bẫy đó quy định rằng sắc nét, không khí quyết định đến sự điều chỉnh của một trung đoàn. Trong jazz cổ điển, một gần như ngay lập tức nghĩ của nhịp điệu đặc trưng của hi-mũ hoặc chập chả đi xe khi từ "swing" được nói. Trong nền văn hóa âm nhạc phổ biến gần đây, nó gần như không thể đặt tên cho ba hoặc bốn rock, hip-hop, rap, funk hay thậm chí linh hồn bảng xếp hạng hoặc bài hát mà không có một số loại nhịp đập gõ giữ các điều chỉnh trong thời gian. Bởi sự đa dạng các công cụ bộ gõ, nó không phải là không phổ biến để tìm cụm công trình âm nhạc lớn, gồm toàn bộ gõ. Nhịp điệu, giai điệu và hòa hợp được tất cả các đại diện trong các cụm công.