Shostakovich’s String Quartet No. 8

Shostakovich’s String Quartet No. 8 in c minor comprises a mere twenty minutes of non-stop music, written in three days in 1960 as a distraction from a project to write a film score about the Dresden fire bombings of WWII. In a letter, Shostakovich sarcastically dismissed it as an “ideological piece of no use to anyone”. Officially, he dedicated it to the “Victims of Fascism and WWII”, but privately, he described it as a eulogy for himself, an epitaph close relations called a suicide note. The work has since become one of the most important string quartets of the 20th century, well known, frequently performed, extensively discussed. Vivid, dramatic, mesmerizing and devastating, this compact but dense quartet contains a lifetime of music: the life and music of Dmitri Shostakovich.

As other composers have done, Shostakovich wrote his name into his music. He used the initials DSCH from the German transliteration of his name (Dmitri SCHostakoivch). In German music notation, the letters spell a four note musical motive, D, E-flat (S), C, B (H). This musical theme saturates the entire quartet, appearing in numerous, immediately recognizable transformations throughout the texture from violin to cello, from melody to accompaniment. It provides the first four notes of the quartet, and a primary element of the first movement. It flashes constantly as a frightening ostinato throughout the violent second movement, mockingly dances in the main melody of the macabre scherzo, languishes in the trio, and ultimately becomes the main subject of a heartbreaking fugue in the finale. Seemingly absent from the apocalyptic fourth movement (it surfaces once at the end as a transition), the motive is disguised within the main theme, a twisted inversion of the itself that ends abruptly with three devastating notes variously described as the knock of the KGB, the bombs of warfare or the arrival tragic fate. The quartet is obsessively cyclic and the preoccupation is Shostakovich himself.

It is rarely noted that the quartet has another cyclic theme: the sinister five-note theme dominating the second movement is present in a quieter form throughout significant portions of the first and last movements. The theme is introduced at the beginning of the quartet and it is there at the end, the final dying notes of the entire quartet. As a background figure, it plays the role of a funeral march. As foreground in the second movement, it becomes the shrill subject of a relentless fugato escalating into an all-consuming firestorm of counterpoint. In the elegiac final fugue, this same theme temporarily softens into a compassionate countersubject, entwined with the familiar DSCH motive until it turns dark once more and fades into silence.

Cyclic in a larger sense, the quartet looks back through Shostakovich’s lifetime and quotes several of his other compositions: the 1st and 5th symphonies, the Second Piano Trio, the Cello Concerto, and his opera Lady Macbeth of Mtsinsk District (among other references). Whether you recognize the quotes or not, you can easily notice them, obvious swatches of notable melody like memories floating within a stream of consciousness. As if to reflect the fragmented, yet ultimately unbroken continuity of a life, the movements run together without pause, even overlapping, tightly integrated with a series of thematic cross-connections dominated by a single genetic code. The end returns to the beginning, resuming the somber elegy so violently interrupted by disturbing visions of a life flashing before one’s eyes. As he composed the quartet, Shostakovich claimed to have shed an unquantifiable number of tears.

Shostakovich’s String Quartet No. 8 is not pretty, nor beautiful in a traditional sense. It is riveting, immensely powerful, profoundly moving, and, in parts, achingly lyrical. In a domain that is idiosyncratically and brilliantly Shostakovich’s own, the music explores the complex aesthetics of the darkest aspects of human experience: sorrow, terror, violence, death, shock, grief and a sardonic gallows humor. Regardless of its program, the music is a distillation of visceral emotion with astonishing impact. With or without knowledge of its intricate topical and musical references, the quartet delivers an unforgettable, epic experience. It would seem that Shostakovich wrote a soundtrack after all.

Kết quả (Việt) 1:

Của Shostakovich String Quartet số 8 c thứ này bao gồm chỉ có hai mươi phút của âm nhạc không ngừng, viết trong ba ngày vào năm 1960 như là một phân tâm từ một dự án viết một phim về vụ đánh bom cháy Dresden Đệ nhị thế chiến. Trong một bức thư, Shostakovich sarcastically bác bỏ nó như một "ý thức hệ phần không sử dụng cho bất cứ ai". Chính thức, ông dành riêng cho các "nạn nhân của chủ nghĩa phát xít và Đệ nhị thế chiến", nhưng tư nhân, ông miêu tả nó như là một ca tụng cho mình, một bia đóng quan hệ được gọi là một lưu ý tự tử. Tác phẩm đã trở thành một trong chuỗi thức quan trọng nhất của thế kỷ 20, nổi tiếng, thường xuyên thực hiện, thảo luận rộng rãi. Sống động, kịch tính, mê và tàn phá, này tứ nhỏ gọn nhưng đặc chứa một đời âm nhạc: cuộc đời và âm nhạc của Dmitri Shostakovich.Theo nhạc sĩ khác đã làm, Shostakovich đã viết tên của mình vào âm nhạc của mình. Ông đã sử dụng tên viết tắt DSCH từ Đức chuyển tự tên của ông (Dmitri SCHostakoivch). Trong ký hiệu âm nhạc Đức, các chữ cái đánh vần một bốn lưu ý âm nhạc động lực, D, E-phẳng (S), C, B (H). Chủ đề âm nhạc này saturates toàn bộ tứ, xuất hiện trong rất nhiều, ngay lập tức nhận ra biến đổi trong kết cấu từ violin với cello, từ giai điệu để đi kèm. Cung cấp các ghi chú đầu tiên bốn của quartet, một yếu tố chính của phong trào đầu tiên. Nó nhấp nháy liên tục như một ostinato đáng sợ trong các phong trào bạo lực thứ hai, thành điệu múa trong giai điệu chính của scherzo lo âu, languishes trong bộ ba, và cuối cùng trở thành chủ đề chính của heartbreaking diện Fuga finale. Dường như vắng mặt từ các khải huyền phong trào thứ tư (nó bề mặt một lần cuối như là một sự chuyển đổi), động cơ ngụy trang trong các chủ đề chính, một đảo ngược xoắn của các bản thân kết thúc đột ngột với ba tàn phá các ghi chú khác nhau được mô tả như là knock KGB, bom chiến tranh hay số phận bi thảm đến. The quartet là nhóm cyclic ám ảnh và sự lo lắng là Shostakovich mình.Nó hiếm khi có thể lưu ý rằng Tứ có một nhóm cyclic theme: chủ đề năm lưu ý sinister thống trị các phong trào thứ hai là hiện diện trong một hình thức chạy êm hơn trong suốt phần quan trọng của phong trào đầu tiên và cuối cùng. Chủ đề được giới thiệu tại đầu của the quartet, và nó có lúc kết thúc, các ghi chú cuối cùng chết của tứ toàn bộ. Như là một hình nền, nó đóng vai trò một tang lễ march. Như tiền cảnh trong phong trào thứ hai, nó sẽ trở thành chủ đề chát tai của một fugato không ngừng leo thang thành một cơn bão lửa tiêu thụ tất cả của counterpoint. Ở cuối cùng Fuga elegiac, cùng một chủ đề này tạm thời làm mềm thành một countersubject từ bi, entwined với động cơ DSCH quen thuộc cho đến khi nó quay tối một lần nữa và mất dần vào sự im lặng.Cyclic trong một cảm giác lớn hơn, the quartet sẽ trở lại thông qua cuộc đời của Shostakovich và trích dẫn một vài trong số các tác phẩm khác mình: 1 và 5 bản giao hưởng, thứ hai bộ ba Piano, Cello Concerto và vở opera Phu nhân Macbeth của Mtsinsk huyện (trong số các tài liệu tham khảo). Cho dù bạn có nhận ra các dấu ngoặc kép hay không, bạn có thể dễ dàng nhận thấy họ, rõ ràng swatches của giai điệu đáng chú ý như ký ức nổi trong dòng ý thức. Nếu như để phản ánh sự liên tục bị phân mảnh, nhưng cuối cùng không gián đoạn của một cuộc sống, các phong trào chạy với nhau mà không cần tạm dừng, thậm chí còn chồng chéo, tích hợp chặt chẽ với một loạt các chuyên đề đường kết nối bị chi phối bởi mã di truyền đơn. Kết thúc trở lại để bắt đầu, tiếp tục ảm đạm elegy khốc liệt như vậy bị gián đoạn bởi lo ngại tầm nhìn của một cuộc sống nhấp nháy trước mắt của một. Như anh viết the quartet, Shostakovich tuyên bố đã đổ một số unquantifiable của nước mắt.Của Shostakovich String Quartet số 8 không phải là đẹp, không đẹp trong một cảm giác truyền thống. Nó riveting, vô cùng mạnh mẽ, sâu sắc di chuyển, và, ở các bộ phận, achingly trữ tình. Trong một tên miền là idiosyncratically và rực rỡ của Shostakovich sở hữu, khám phá âm nhạc thẩm Mỹ phức tạp của các khía cạnh đen tối nhất của kinh nghiệm con người: phiền muộn, khủng bố, bạo lực, cái chết, cú sốc, đau buồn và hài hước gallows chua chát. Bất kể chương trình của mình, âm nhạc là chưng cất các cảm xúc nội tạng với tác động đáng kinh ngạc. Có hoặc không có kiến thức của nó phức tạp tại chỗ và âm nhạc tài liệu tham khảo, the quartet cung cấp một kinh nghiệm khó quên, sử thi. Có vẻ như rằng Shostakovich đã viết bản nhạc sau khi tất cả.

Kết quả (Việt) 2:

String Quartet No. 8 trong c nhỏ của Shostakovich bao gồm một chỉ hai mươi phút không ngừng âm nhạc, được viết trong ba ngày trong năm 1960 như là một phân tâm từ một dự án để viết một số bộ phim về các vụ đánh bom Dresden lửa của Thế chiến II. Trong một lá thư, Shostakovich mỉa mai bác bỏ nó như là một "mảnh ý thức hệ không sử dụng cho bất cứ ai". Chính thức, ông dành riêng cho các "nạn nhân của chủ nghĩa phát xít và Thế chiến II", nhưng tư nhân, ông mô tả nó như là một bài điếu văn cho chính mình, một văn bia quan hệ chặt chẽ gọi là một lá thư tuyệt mệnh. Công việc đã trở thành một trong các tứ quan trọng nhất chuỗi của thế kỷ 20, nổi tiếng, thường xuyên thực hiện, thảo luận rộng rãi. Vivid, kịch tính, quyến rũ và tàn phá, tứ nhỏ gọn nhưng dày đặc này có chứa một đời âm nhạc: cuộc đời và âm nhạc của Dmitri Shostakovich.

Như nhạc sĩ khác đã làm, Shostakovich đã viết tên mình vào âm nhạc của mình. Ông đã sử dụng các chữ cái đầu DSCH từ phiên âm tiếng Đức của tên của mình (Dmitri SCHostakoivch). Trong ký hiệu âm nhạc của Đức, các chữ đánh vần một bốn nốt nhạc động cơ, D, E-flat (S), C, B (H). Chủ đề âm nhạc này bão hòa toàn bộ tứ, xuất hiện trong rất nhiều, chuyển đổi ngay lập tức nhận ra trong suốt kết cấu từ violon để cello, từ giai điệu để đệm. Nó cung cấp bốn nốt đầu tiên của bộ tứ, và một yếu tố chính của phong trào đầu tiên. Nó nhấp nháy liên tục như một ostinato đáng sợ trong suốt phong trào thứ hai bạo lực, chế giễu nhảy trong giai điệu chính của Scherzo rùng rợn, mòn mỏi trong bộ ba, và cuối cùng trở thành chủ đề chính của một fugue đau lòng trong đêm chung kết. Dường như không có mặt trong phong trào thứ tư ngày tận thế (nó bề mặt một lần vào cuối như một sự chuyển tiếp), động cơ được cải trang trong chủ đề chính, sự nghịch xoắn của bản thân mà kết thúc đột ngột với ba nốt tàn phá nhiều cách khác nhau được mô tả như là tiếng gõ của KGB, những quả bom của chiến tranh hay sự xuất hiện số phận bi thảm. Bộ tứ là ám ảnh cyclic và mối bận tâm là Shostakovich mình.

Nó hiếm khi được ghi nhận rằng bộ tứ có một chủ đề khác cyclic: chủ đề năm lưu ý độc ác thống trị của phong trào thứ hai có mặt trong một hình thức yên tĩnh hơn trong suốt phần đáng kể của các phong trào đầu tiên và cuối cùng. Các chủ đề được giới thiệu ở phần đầu của bộ tứ và nó là có lúc kết thúc, các ghi chú chết cuối cùng của toàn bộ tứ. Là một hình nền, nó đóng vai trò của một hành khúc tang lễ. Như foreground trong phong trào thứ hai, nó trở thành đối tượng chói tai của một fugato không ngừng leo thang thành một cơn bão lửa tất cả-tiêu thụ của đối âm. Trong fugue thức bi thương, chủ đề này cũng tạm thời làm mềm thành một countersubject từ bi, gắn chặt với động cơ DSCH quen thuộc cho đến khi nó quay tối một lần nữa và mất dần vào im lặng.

Tuần hoàn trong một ý nghĩa lớn hơn, bộ tứ nhìn lại qua đời của Shostakovich và trích dẫn một số tác phẩm khác của ông: 1 và bản giao hưởng thứ 5, Piano Trio Thứ hai, Cello Concerto, và opera của ông Lady Macbeth của Quận Mtsinsk (trong số các tài liệu tham khảo khác). Cho dù bạn nhận ra các dấu ngoặc kép hay không, bạn có thể dễ dàng nhận thấy chúng, swatches rõ ràng giai điệu đáng chú ý như những ký ức trôi nổi trong một dòng ý thức. Như thể để phản ánh liên tục bị phân mảnh, nhưng cuối cùng không gián đoạn của một cuộc sống, các động tác chạy với nhau mà không cần tạm dừng, thậm chí chồng chéo, tích hợp chặt chẽ với một loạt các chủ đề xuyên kết nối thống trị bởi một mã di truyền đơn. Các báo chấm dứt đầu, nối lại điếu văn ảm đạm nên dữ dội gián đoạn bởi tầm nhìn đáng lo ngại về một cuộc sống nhấp nháy trước mắt của một người. Như ông đã sáng tác tứ, Shostakovich tuyên bố đã đổ một số unquantifiable của nước mắt.

Shostakovich String Quartet No. 8 là không đẹp, cũng không xinh đẹp trong một ý nghĩa truyền thống. Nó là mê hoặc lòng người, vô cùng mạnh mẽ, sâu sắc di chuyển, và, ở các bộ phận, đau đớn trữ tình. Trong một tên miền đó là idiosyncratically và rực rỡ Shostakovich riêng của, âm nhạc khám phá các thẩm mỹ phức tạp trong những khía cạnh đen tối nhất của kinh nghiệm con người: nỗi buồn, khủng bố, bạo lực, chết, sốc, đau buồn và một giá treo cổ hài hước châm biếm. Bất kể chương trình của mình, âm nhạc là một chưng cất của cảm xúc nội tạng có tác động đáng kinh ngạc. Có hoặc không có kiến thức về tài liệu tham khảo chuyên đề và âm nhạc phức tạp của nó, bộ tứ cung cấp một kinh nghiệm sử thi không thể nào quên. Có vẻ như Shostakovich đã viết một bản nhạc sau khi tất cả.