In March 2010 Petersen's work was t

In March 2010 Petersen's work was the subject of a major retrospective ("Roland Petersen: 50 Years of Painting") held at the Monterey Museum of Art in Monterey, California. Petersen, his daughter, and his wife, the photographer Caryl Ritter, were present.

Petersen has a very distinctive and recognizable style of printmaking. He works in color intaglio, which is a category of printmaking techniques including etching, drypoint and engraving. Intaglio means that the image is incised into the plate. Petersen uses this technique to achieve a variety of textures within each image, as well as multiple colors. The colors are bright and garish, and the effect of many of his prints is that of a photo negative, or an infrared photo. He makes use of patterns to throw the untextured areas into higher relief, for patterning reduces the intensity of color, much like newspaper photographs employ different densities of black dots to form a grayscale image. Petersen also uses complementary colors to set off forms. He tends to abstract the forms, and reduce them to geometric shapes, however they are usually still recognizable. There is a slight hint of influence from Oriental woodcuts.

Kết quả (Việt) 1:

Tháng 3 năm 2010 của Petersen công việc là đối tượng của một lúc trước chính ("Roland Petersen: 50 năm bức tranh") được tổ chức tại Monterey Museum of Art ở Monterey, California. Petersen, con gái của ông và vợ ông, các nhiếp ảnh gia Caryl Ritter, đã có mặt.Petersen có một phong cách rất đặc biệt và dễ nhận biết của in ấn. Ông làm việc trong màu chìm, mà là một loại kỹ thuật in ấn bao gồm khắc, drypoint và khắc. Chìm có nghĩa là hình ảnh được incised vào các tấm. Petersen sử dụng kỹ thuật này để đạt được một loạt các kết cấu trong từng hình ảnh, cũng như nhiều màu sắc. Những màu sắc tươi sáng và rực rơ, và các hiệu ứng của nhiều bản in của mình là của một hình ảnh tiêu cực, hoặc một hình ảnh hồng ngoại. Ông làm cho việc sử dụng mẫu để ném các lĩnh vực untextured vào cứu trợ cao hơn, cho patterning làm giảm cường độ màu, nhiều giống như bức ảnh báo sử dụng các mật độ khác nhau của các dấu chấm màu đen để tạo thành một hình ảnh màu xám. Petersen cũng sử dụng bổ sung màu sắc để đặt ra các hình thức. Ông có xu hướng để tóm tắt các hình thức, và làm giảm chúng để hình dạng hình học, Tuy nhiên chúng thường là vẫn dễ nhận biết. Đó là một gợi ý nhỏ của các ảnh hưởng từ phương Đông bản.

Kết quả (Việt) 2:

Trong tháng 3 năm 2010 công việc Petersen là chủ đề của một hồi cứu lớn ( "Roland Petersen: 50 năm Tranh") tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Monterey tại Monterey, California. Petersen, con gái của ông, và vợ của ông, các nhiếp ảnh gia Caryl Ritter, đã có mặt.

Petersen có một phong cách rất đặc biệt và dễ nhận biết của tranh in. Ông làm việc trong chìm màu sắc, mà là một loại kỹ thuật tranh in bao gồm khắc, drypoint và khắc. Ống đồng có nghĩa là hình ảnh được khắc chạm vào đĩa. Petersen sử dụng kỹ thuật này để đạt được một loạt các kết cấu bên trong mỗi hình ảnh, cũng như nhiều màu sắc. Những màu sắc tươi sáng và sặc sỡ, và ảnh hưởng của rất nhiều các bản in của mình là một hình ảnh tiêu cực, hoặc một bức ảnh hồng ngoại. Ông sử dụng các mô hình để ném những khu vực untextured vào cứu trợ cao hơn, cho khuôn mẫu làm giảm cường độ của màu sắc, giống như hình ảnh báo sử dụng mật độ khác nhau của các chấm đen để tạo thành một hình ảnh màu xám. Petersen còn sử dụng những màu bổ sung để đặt ra các hình thức. Ông có xu hướng để tóm tắt các hình thức, và giảm bớt chúng thành các hình dạng hình học, tuy nhiên chúng thường vẫn nhận ra được. Có một gợi ý nhỏ của ảnh hưởng từ tranh khắc gỗ Oriental.