Metaphor now takes the radical form

Metaphor now takes the radical form IIA is B" or lithe sun is god, II and the literary universe becomes a universe in which everything is potentially identical with everything else. Identity here means not similarity or likeness but a unity of various and diversified things. All poetry then proceeds as though all poetic images were contained within a single universal body. We see here the relation to the idea of both Jung and Kahler that symbols have an independent status in a world of their own. Frye thinks that there are two extremes of literary design. Myth is one extreme. Realism as it evolves into naturalism is the other extreme and in between is romance. The world of mythical imagery is akin to the world of heaven or Paradise in religion and it works by way of metaphorical identity. The tendency of romance is to displace myth in a human direction and conventionalize content in an idealized direction. The central principle of displacement is that what can be metaphorically identified in a myth can only be linked in romance by some fonm of simile: analogy, significant association, incidental accompanying imagery and the like. In realism, we have a work that is similar to what we know and it is an art of extended or implied simile. Displacement is used again to present myth in realistic fiction. However, the association becomes less significant than in romance. It is more a matter of incidental, even coincidental or accidental, imagery. Thus three organizations of myth and archetypal symbols appear in literature. First, there is undisplaced myth, generally concerned with gods or demons, and which takes the form of two contrasting worlds of total metaphorical identi­fication, one desirable and the other undesirable. Their two groups of symbolism Frye calls the apocalyptic and demonic respectively. Second is romance, the area of displacement,
where mythical patterns are implied in a world more closely associated with human experience. Third, we have the tendency of realism to throw the emphasis on content and representation rather than on the shape of the story_ The lower end of realism becomes ironic literature in which Frye notes that the re-appearance of such patterns as ritual and sacrifice pull the work toward myth again. The mythical patterns in it are usually demonic rather than apocalyptic. We will now turn to what Frye considers to be the importance of archetypal symbols. In the section "Mythical Phase: Symbol as Archetype", he points out that in the third or formal phase the poem is a unique structure to be studied on its own; but it is also one of a class of similar forms. Once a poem is thought of as related to other poems, the consideration of convention and genre become important. In convention, a poem is seen as an imitation of other poems and, in genre, analogies in form are studied. Frye concludes, therefore, that the study of genres has to be founded on the study of convention. In view of this, Frye says, the criticism which can deal with such matters will have to be based on that aspect of symbolism which relates poems to one another, and it will choose, as its main field of operations, the symbols that link poems together. Its ultimate object is to consider, not simply a poem as ~ imitation of nature, but the order of nature as a whole as imitated by a correspond­ing order of words. 113 The linking symbols which Frye refers to here are the archetypes. He thinks of them as typical or recurring images which connect one poem with another and help to unify and integrate the literary experience. Poetry now is seen as a whole and, as such, it becomes a mode of communication and an activity of human artifice that forms part of the larger whole of civilization. Frye now sees the archetypal phase as concerned with the social aspect of poetry and archetypal criticism as dealing with poetry as the focus of a community. Frye suggests through his use of the term "associative clusters ll that archetypes are complex variables. They are able to communicate certain learned specific associations to us because we are familiar with them through our cultural background. At a later point, we will refer to Jung again see the origin of these archetypes and the source of their power over our minds. Frye says that some archetypes, such as the cross, are so~eeply rooted in conventional associa­tion that they can hardly avoid suggesting that association. He is therefore careful to make it clear that this kind of phenomenon carried to an extreme would produce art in which the communicable units would be nothing more than a set of esoter.ic signs. There are no necessary and invariable associations for an archetype and the modern writer tries to keep his art from becoming conventionalized by making his archetypes as versatile as possible. But, as Frye says, the poet. who uses the expected associations will communicate more rapidly. It would seem that the best writers are those who are able to strike the balance between disguise and transpar ency. Referring again to the phase before the archetypal level, that is the formal phase, Frye says that poetry exists between the example and the precept. The example often becomes a recurrent phenomeno~and the precept, or statement about what ought to be. involves a strong element of desire or wish. Recurrence and desire become very important in archetypal criticism. In it, the narrative aspect becomes a recurrent act of symbolic communication or what may be termed ritual. Narrative is studied by the archetypal critic as ritual or imitation of human action as a whole. Desire forms the content of archetypal criticism in its conflict with reality in which it resembles the process of the dream. Thus Frye concludes that ritual and dream are the narrative and significant con­tent respectively of literature in its archetypal aspect. Therefore the archetypal analysis of the plot of a novel will deal with it in terms of actions which show analogies to rituals such as weddings, funerals, initiations, executions and so on. The archetypal analysis of the meaning or signifi­cance of such a work will be concerned with questions of mood and resolution, whether tragic, comic, ironic, etc., in which the relationship of desire and experience is expressed. Frye continues his argument with an intricate account of the way in which recurrence and desire interpenetrate and become equally important in both ritual and dream. It might be best to follow his explanation very closely in order to gain the full benefit of it. To begin, the principle of recurrence in the rhythm of art rests on the repetitions in nature that make time intelligible to us. Because of this, rituals cluster around the cyclical movements of the sun, the moon, the seasons, and human life. The poetry which reflects these rituals is part of the total human imitation of nature that we call civilization. However civilization is not merely an imitation of nature, but the process of making a total human form out of nature, and it is impelled by the force of desire. Ernst Cassirer says, The first energy by which man places himself as an independent being in opposition to things is that of desire. In desire he no longer simply accepts the world and the reality of things but builds them up for himself. This is manls first and most primitive con­sciousness of his ability to give form 'to reality.1I There­fore, as Frye says, desire is the energy that leads human society to develop its own form. But, as Frye also says, there is a moral dialectic in desire, e.g., the conception of a garden develops the conception "weed Poetry in its social or archetypal aspect not only tries to illustrate the fulfillment of desire, but to define the obstacles to it. Ritual is not only a recurrent act, but an act expressive of a dialectic of desire and repugnance, desire for futility or victory, repugnance to drought or to enemies. In dream there is both the wish-fulfillment dream and the anxiety or night­mare dream of repugnance. If we can accept the validity of these connections delineated by Frye, we can also accept his conclusion that archetypal criticism rests on two organizing rhythms or patterns, one cyclical, the other dialectic. We come now to what is probably Frye's greatest insight regarding literature: the fact that the union of ritual and dream in a form of verbal communication is myth. This is using the term myth in a somewhat different sense than the common one ofa sta~y about a god, but, as we will see later, the two senses are related in a certain way.

Kết quả (Việt) 1:

Ẩn dụ bây giờ mất các hình thức cực đoan IIA là B"hoặc lithe trời là Thiên Chúa, II và văn học vũ trụ sẽ trở thành một vũ trụ trong đó tất cả mọi thứ là có khả năng giống hệt nhau với mọi thứ khác. Danh tính ở đây có nghĩa là không giống nhau hoặc chân dung nhưng một sự thống nhất của nhiều và đa dạng điều. Tất cả thơ sau đó tiền thu được như thể tất cả các hình ảnh thơ đã được chứa trong một cơ thể duy nhất phổ quát. Chúng tôi thấy ở đây liên quan đến ý tưởng của Jung lẫn Kahler biểu tượng có một tình trạng độc lập trong một thế giới của riêng mình. Frye nghĩ rằng không có hai thái cực của văn học thiết kế. Chuyện hoang đường là một cực đoan. Chủ nghĩa hiện thực như nó phát triển thành tự nhiên là cực khác và ở giữa là lãng mạn. Thế giới của thần thoại hình ảnh giống như thế giới của thiên đường hay Paradise trong tôn giáo và nó hoạt động bằng cách ẩn dụ danh tính. Xu hướng của lãng mạn là thuyên huyền thoại trong một hướng của con người và conventionalize các nội dung trong một định hướng tư lý tưởng. Nguyên lý trung tâm của trọng lượng rẽ nước là rằng những gì có thể được metaphorically được xác định trong một huyền thoại có thể chỉ được liên kết trong tình lãng mạn của một số fonm so sánh: tương tự, các Hiệp hội quan trọng, ngẫu nhiên đi kèm với hình ảnh và như thế. Trong thực tế, chúng tôi có một công việc mà là tương tự như những gì chúng tôi biết và nó là một nghệ thuật của so sánh mở rộng hay ngụ ý. Trọng lượng rẽ nước được sử dụng một lần nữa để trình bày huyền thoại trong văn học thực tế. Tuy nhiên, Hiệp hội trở nên ít quan trọng hơn trong tình lãng mạn. Nó là hơn là một vấn đề ngẫu nhiên, thậm chí do sự ngâu hợp hoặc tình cờ, hình ảnh. Do đó các tổ chức ba của huyền thoại và nguyên mẫu biểu tượng xuất hiện trong văn học. Trước tiên, có undisplaced huyền thoại, nói chung có liên quan với các vị thần hay quỷ, và đó có dạng của hai thế giới tương phản của tất cả các nhận dạng ẩn dụ, một trong những mong muốn và khác không mong muốn. Của hai nhóm của biểu tượng Frye gọi Khải huyền và quỷ tương ứng. Thứ hai là sự lãng mạn, tích trọng lượng rẽ nước, where mythical patterns are implied in a world more closely associated with human experience. Third, we have the tendency of realism to throw the emphasis on content and representation rather than on the shape of the story_ The lower end of realism becomes ironic literature in which Frye notes that the re-appearance of such patterns as ritual and sacrifice pull the work toward myth again. The mythical patterns in it are usually demonic rather than apocalyptic. We will now turn to what Frye considers to be the importance of archetypal symbols. In the section "Mythical Phase: Symbol as Archetype", he points out that in the third or formal phase the poem is a unique structure to be studied on its own; but it is also one of a class of similar forms. Once a poem is thought of as related to other poems, the consideration of convention and genre become important. In convention, a poem is seen as an imitation of other poems and, in genre, analogies in form are studied. Frye concludes, therefore, that the study of genres has to be founded on the study of convention. In view of this, Frye says, the criticism which can deal with such matters will have to be based on that aspect of symbolism which relates poems to one another, and it will choose, as its main field of operations, the symbols that link poems together. Its ultimate object is to consider, not simply a poem as ~ imitation of nature, but the order of nature as a whole as imitated by a correspond­ing order of words. 113 The linking symbols which Frye refers to here are the archetypes. He thinks of them as typical or recurring images which connect one poem with another and help to unify and integrate the literary experience. Poetry now is seen as a whole and, as such, it becomes a mode of communication and an activity of human artifice that forms part of the larger whole of civilization. Frye now sees the archetypal phase as concerned with the social aspect of poetry and archetypal criticism as dealing with poetry as the focus of a community. Frye suggests through his use of the term "associative clusters ll that archetypes are complex variables. They are able to communicate certain learned specific associations to us because we are familiar with them through our cultural background. At a later point, we will refer to Jung again see the origin of these archetypes and the source of their power over our minds. Frye says that some archetypes, such as the cross, are so~eeply rooted in conventional associa­tion that they can hardly avoid suggesting that association. He is therefore careful to make it clear that this kind of phenomenon carried to an extreme would produce art in which the communicable units would be nothing more than a set of esoter.ic signs. There are no necessary and invariable associations for an archetype and the modern writer tries to keep his art from becoming conventionalized by making his archetypes as versatile as possible. But, as Frye says, the poet. who uses the expected associations will communicate more rapidly. It would seem that the best writers are those who are able to strike the balance between disguise and transpar ency. Referring again to the phase before the archetypal level, that is the formal phase, Frye says that poetry exists between the example and the precept. The example often becomes a recurrent phenomeno~and the precept, or statement about what ought to be. involves a strong element of desire or wish. Recurrence and desire become very important in archetypal criticism. In it, the narrative aspect becomes a recurrent act of symbolic communication or what may be termed ritual. Narrative is studied by the archetypal critic as ritual or imitation of human action as a whole. Desire forms the content of archetypal criticism in its conflict with reality in which it resembles the process of the dream. Thus Frye concludes that ritual and dream are the narrative and significant con­tent respectively of literature in its archetypal aspect. Therefore the archetypal analysis of the plot of a novel will deal with it in terms of actions which show analogies to rituals such as weddings, funerals, initiations, executions and so on. The archetypal analysis of the meaning or signifi­cance of such a work will be concerned with questions of mood and resolution, whether tragic, comic, ironic, etc., in which the relationship of desire and experience is expressed. Frye continues his argument with an intricate account of the way in which recurrence and desire interpenetrate and become equally important in both ritual and dream. It might be best to follow his explanation very closely in order to gain the full benefit of it. To begin, the principle of recurrence in the rhythm of art rests on the repetitions in nature that make time intelligible to us. Because of this, rituals cluster around the cyclical movements of the sun, the moon, the seasons, and human life. The poetry which reflects these rituals is part of the total human imitation of nature that we call civilization. However civilization is not merely an imitation of nature, but the process of making a total human form out of nature, and it is impelled by the force of desire. Ernst Cassirer says, The first energy by which man places himself as an independent being in opposition to things is that of desire. In desire he no longer simply accepts the world and the reality of things but builds them up for himself. This is manls first and most primitive con­sciousness of his ability to give form 'to reality.1I There­fore, as Frye says, desire is the energy that leads human society to develop its own form. But, as Frye also says, there is a moral dialectic in desire, e.g., the conception of a garden develops the conception "weed Poetry in its social or archetypal aspect not only tries to illustrate the fulfillment of desire, but to define the obstacles to it. Ritual is not only a recurrent act, but an act expressive of a dialectic of desire and repugnance, desire for futility or victory, repugnance to drought or to enemies. In dream there is both the wish-fulfillment dream and the anxiety or night­mare dream of repugnance. If we can accept the validity of these connections delineated by Frye, we can also accept his conclusion that archetypal criticism rests on two organizing rhythms or patterns, one cyclical, the other dialectic. We come now to what is probably Frye's greatest insight regarding literature: the fact that the union of ritual and dream in a form of verbal communication is myth. This is using the term myth in a somewhat different sense than the common one ofa sta~y about a god, but, as we will see later, the two senses are related in a certain way.

Kết quả (Việt) 2:

Ẩn dụ bây giờ có dạng IIA triệt để là B "hay mặt trời uyển chuyển là thần, II và vũ trụ văn học trở thành một vũ trụ mà trong đó tất cả mọi thứ là có khả năng giống hệt với bản sắc mọi thứ khác. Ở đây có nghĩa là không giống nhau hoặc giống nhưng một sự thống nhất của khác nhau và đa dạng sự vật. Tất cả thơ sau đó tiến hành như thể tất cả những hình ảnh thơ mộng được chứa trong một cơ thể phổ quát duy nhất. Chúng tôi thấy ở đây liên quan đến các ý tưởng của cả hai Jung và Kahler rằng các biểu tượng có tư cách độc lập trong một thế giới của riêng mình. Frye nghĩ rằng có hai thái cực thiết kế văn học. Myth là một hiện thực khắc nghiệt. như nó phát triển thành chủ nghĩa tự nhiên là một thái cực khác và ở giữa là lãng mạn. Thế giới của hình ảnh thần thoại là giống như thế giới của thiên đàng hay Thiên đường trong tôn giáo và nó hoạt động bằng cách nhận dạng ẩn dụ. Các xu hướng của sự lãng mạn là thế chỗ huyền thoại trong một hướng đi và làm theo thói quen nội dung của con người trong một hướng lý tưởng hóa các nguyên lý trung tâm của chuyển là những gì có thể được ẩn dụ được xác định trong một huyền thoại chỉ có thể được liên kết trong sự lãng mạn của một số fonm của tỉ dụ:. tương tự, có ý nghĩa hiệp hội, hình ảnh kèm theo ngẫu nhiên và các loại tương tự. Trong chủ nghĩa hiện thực, chúng ta có một công việc tương tự như những gì chúng ta biết và nó là một nghệ thuật của sự so sánh mở rộng hay ngụ ý. Displacement được dùng lại để trình bày huyền thoại trong tiểu thuyết hiện thực. Tuy nhiên, hiệp hội trở nên ít quan trọng hơn trong chuyện tình cảm. Nó là một vấn đề khác nhau, thậm chí trùng hợp ngẫu nhiên hay tình cờ, hình ảnh. Như vậy ba tổ chức của thần thoại và biểu tượng nguyên mẫu xuất hiện trong văn học. Đầu tiên, đó là huyền thoại undisplaced, thường liên quan với thần linh hay ma quỷ, và trong đó có hình thức của hai thế giới tương phản tổng nhận dạng ẩn dụ, một trong những mong muốn và không mong muốn khác. Hai của nhóm biểu tượng Frye gọi tương ứng khải huyền và ma quỷ. Thứ hai là sự lãng mạn, khu vực dịch chuyển,
nơi mẫu huyền thoại được ngụ ý trong một thế giới liên kết chặt chẽ hơn với kinh nghiệm của con người. Thứ ba, chúng ta có khuynh hướng của chủ nghĩa hiện thực để ném những nhấn mạnh vào nội dung và tính đại diện hơn về hình dạng của các story_ Sự kết thúc thấp hơn của chủ nghĩa hiện thực trở nên văn học mỉa mai trong đó Frye lưu ý rằng việc tái xuất hiện của các mẫu như nghi lễ và hy sinh kéo làm việc hướng tới huyền thoại một lần nữa. Các mẫu huyền thoại trong đó thường là ma quỷ chứ không phải là ngày tận thế. Bây giờ chúng ta sẽ quay về với những gì Frye coi là tầm quan trọng của biểu tượng nguyên mẫu. Trong phần "Giai đoạn Mythical: Symbol như Archetype", ông chỉ ra rằng trong giai đoạn thứ ba hoặc chính thức các bài thơ là một cấu trúc độc đáo được nghiên cứu trên của riêng mình; nhưng nó cũng là một trong một lớp học của các hình thức tương tự. Khi một bài thơ được coi là có liên quan đến bài thơ khác, việc xem xét các quy ước và thể loại trở nên quan trọng. Trong hội nghị, một bài thơ được xem như là một giả của những bài thơ khác, và trong thể loại này, tương ở dạng đang được nghiên cứu. Frye kết luận, do đó, rằng việc nghiên cứu các thể loại đã được thành lập dựa trên các nghiên cứu về hội nghị. Trong quan điểm này, Frye nói, những lời chỉ trích đó có thể đối phó với các vấn đề như vậy sẽ phải được dựa trên khía cạnh đó của chủ nghĩa tượng trưng mà liên quan thơ với nhau, và nó sẽ chọn, như lĩnh vực chính của các hoạt động, các biểu tượng liên kết bài thơ cùng với nhau. Đối tượng cuối cùng của nó là để xem xét, không chỉ đơn giản là một bài thơ như ~ giả của thiên nhiên, nhưng thứ tự của thiên nhiên như một toàn bộ như là bắt chước bởi một thứ tự tương ứng của từ. 113 Các biểu tượng liên kết mà Frye đề cập đến ở đây là các nguyên mẫu. Ông ta nghĩ về họ như những hình ảnh điển hình hoặc định kỳ mà kết nối một bài thơ với nhau và giúp đỡ để thống nhất và tích hợp các kinh nghiệm văn học. Thơ giờ đây được coi như một toàn thể, và như vậy, nó sẽ trở thành một phương thức giao tiếp và hoạt động của kỹ xảo của con người mà là một phần của toàn bộ lớn hơn của nền văn minh. Frye hiện nay thấy các giai đoạn nguyên mẫu là có liên quan với các khía cạnh xã hội của thơ ca và những lời chỉ trích nguyên mẫu như đối phó với thơ là trọng tâm của một cộng đồng. Frye cho thấy thông qua sử dụng của ông về thuật ngữ "các cụm liên kết sẽ là nguyên mẫu là các biến phức tạp. Họ có thể giao tiếp một số hiệp hội cụ thể học được cho chúng tôi bởi vì chúng ta đã quen thuộc với họ thông qua nền văn hóa của chúng tôi. Tại một điểm sau đó, chúng tôi sẽ đề cập đến Jung một lần nữa nhìn thấy nguồn gốc của các nguyên mẫu và là nguồn sức mạnh của họ trong tâm trí chúng ta. Frye nói rằng một số nguyên mẫu, như thánh giá, được như vậy ~ eeply bắt nguồn từ hiệp hội thường cho rằng họ khó có thể tránh cho thấy hiệp hội đó. Cho nên, Ngài cẩn thận để làm cho nó rõ ràng rằng đây là hiện tượng mang đến một cực đoan sẽ tạo nghệ thuật, trong đó các đơn vị truyền sẽ không có gì nhiều hơn một tập hợp các dấu hiệu esoter.ic. Không có các hiệp hội cần thiết và bất biến cho một nguyên mẫu và các nhà văn hiện đại cố gắng giữ nghệ thuật của mình khỏi bị conventionalized bằng cách làm cho các nguyên mẫu của mình như là linh hoạt nhất có thể. Nhưng, như Frye nói, nhà thơ. người sử dụng các hiệp hội dự kiến sẽ giao tiếp nhanh hơn. Có vẻ như các nhà văn tốt nhất là những người có khả năng để cân bằng giữa ngụy trang và ency transpar. Nhắc lại để các giai đoạn trước khi cấp nguyên mẫu, đó là giai đoạn chính thức, Frye nói rằng thơ tồn tại giữa các ví dụ và các giới. Ví dụ thường trở thành một phenomeno tái phát ~ và giới luật, hoặc tuyên bố về những gì nên được. liên quan đến một yếu tố mạnh mẽ của dục vọng hay mong muốn. Recurrence và mong muốn trở thành rất quan trọng trong việc chỉ trích nguyên mẫu. Trong đó, các khía cạnh câu chuyện trở thành một hành động thường xuyên của truyền thông mang tính biểu tượng hoặc những gì có thể được gọi là nghi lễ. Tường thuật được nghiên cứu bởi các nhà phê bình nguyên mẫu như nghi lễ hay bắt chước hành động của con người như một toàn thể. Desire tạo nội dung của những lời chỉ trích nguyên mẫu trong cuộc xung đột với thực tế mà nó giống như quá trình của giấc mơ. Như vậy Frye kết luận rằng nghi thức và ước mơ là những câu chuyện và nội dung quan trọng tương ứng của văn học trong khía cạnh nguyên mẫu của nó. Do đó việc phân tích nguyên mẫu của những âm mưu của một cuốn tiểu thuyết sẽ đối phó với nó trong điều kiện của hành động thể hiện sự tương tự với các nghi lễ như đám cưới, đám tang, đảnh, hành quyết và như vậy. Các phân tích điển hình của sự ý nghĩa và tầm quan trọng của một tác phẩm như vậy sẽ được quan tâm với câu hỏi về tâm trạng và giải quyết, cho dù bi kịch, truyện tranh, mỉa mai, vv, trong đó mối quan hệ của ham muốn và kinh nghiệm được thể hiện. Frye tiếp tục lập luận của ông với một tài khoản phức tạp của cách thức mà tái phát và mong muốn thâm và trở nên quan trọng không kém trong cả nghi thức và ước mơ. Nó có thể là tốt nhất để làm theo lời giải thích của ông rất chặt chẽ để đạt được lợi ích đầy đủ của nó. Để bắt đầu, các nguyên tắc cơ tái phát trong nhịp điệu của nghệ thuật dựa trên sự lặp lại trong tự nhiên mà làm cho thời gian hiểu đối với chúng tôi. Bởi vì điều này, các nghi lễ vây quanh chuyển động theo chu kỳ của mặt trời, mặt trăng, các mùa, và cuộc sống của con người. Những bài thơ trong đó phản ánh những nghi lễ này là một phần của tổng số giả con người của thiên nhiên mà chúng ta gọi là văn minh. Tuy nhiên nền văn minh là không chỉ đơn thuần là một sự bắt chước thiên nhiên, nhưng quá trình làm cho một hình dạng con người tổng ra của thiên nhiên, và nó được thúc đẩy bởi lực lượng của dục vọng. Ernst Cassirer nói, năng lượng đầu tiên mà người đàn ông đặt mình như một hữu thể độc lập đối lập với điều là ham muốn. Trong mong muốn anh không còn đơn giản chấp nhận thế giới và thực tế của việc xây dựng nhưng chúng lên cho mình. Đây là manls ý thức đầu tiên và nguyên thủy nhất khả năng của mình để cung cấp cho hình thức 'để reality.1I Vì vậy, như Frye nói, mong muốn là năng lượng mà dẫn con người xã hội để phát triển các hình thức riêng của nó. Nhưng, như Frye cũng cho biết, có một biện chứng đạo đức trong mong muốn, ví dụ, quan niệm về một khu vườn phát triển quan niệm "weed thơ ở khía cạnh xã hội hoặc nguyên mẫu của nó không chỉ cố gắng minh họa việc thực hiện mong muốn, nhưng để xác định những trở ngại nó. Ritual không chỉ là một hành động thường xuyên, nhưng một ý nghĩa hành động của một phép biện chứng của sự ham muốn và ghê tởm, mong muốn cho sự phù phiếm hay chiến thắng, ghê tởm với hạn hán hoặc kẻ thù. Trong giấc mơ đó là cả giấc mơ ước-thực hiện và sự lo lắng hoặc cơn ác mộng mơ ghê tởm. Nếu chúng ta có thể chấp nhận tính hợp lệ của các kết nối này được mô tả bởi Frye, chúng tôi cũng có thể chấp nhận kết luận của ông rằng những lời chỉ trích nguyên mẫu dựa trên hai nhịp tổ chức hoặc các mẫu, một chu kỳ, phép biện chứng khác. Chúng tôi đến bây giờ những gì có lẽ là lớn nhất của Frye cái nhìn sâu sắc về văn học:. thực tế là các công đoàn của nghi lễ và ước mơ trong một hình thức giao tiếp bằng lời nói là huyền thoại này là sử dụng các huyền thoại hạn trong một cảm giác hơi khác so với thông thường một ofa sta ~ y về một vị thần, nhưng, như chúng ta sẽ thấy sau này, hai giác quan có liên quan theo một cách nhất định.