The show featured a number of music

The show featured a number of musicians, back-up vocalists and just a crew of ten, for filming and recording. Directed by Larry Jordan, who previously worked with Carey on the music video for "Someday".[3] Dana Jon Chapelle was chosen as the sound mixer, having worked with Carey on her previous two studio albums.[3] The show began with the song "Emotions" Carey entered the studio dressed in a black jacket and matching pants and boots.[3] Prior to the song's studio introduction, Carey opened the song with an impromptu gospel and a cappella number, eventually leading to the song's chorus led by David Cole. After the song, Carey introduced the band and staff; to her left was a four-piece string section with Belinda Whitney Barnett, Cecilia Hobbs-Gardner, Wince Garvey and Laura Corcos, while San Shea played the harpsichord and harmonium.[3] The show's rhythm section was led by Gigi Conway on the drums, Randy Jackson on bass, Vernon Black on guitar, and Sammy Figueroa and Ren Klyce, both percussionists. Additionally, Carey had ten background singers on stage, led by Trey Lorenz and Patrique McMillan.[3] The next song on the set-list was "If It's Over", a collaboration with Carole King. Walter Afanasieff replaced Cole on the piano, during which time a set of five male musicians were brought on stage.[4] They were Lew Delgado, baritone saxophone; Lenny Pickett, tenor saxophone; George Young, alto saxophone; Earl Gardner, trumpet; and Steve Turre, trombone.[4] They had been present during Carey's live performance of the song on Saturday Night Live a few months prior. As Carey introduced the song, she said "this next song I wrote with one of my idols, Carole King", beginning the performance shortly after.[4] For "Someday", Cole returned to the stage, replacing Afanasieff on the keyboard.[5] During the song, Carey would often place her index finger over her left ear, especially while using the whistle register.[5] She later explained to the audience that it would help her in hearing herself more precisely, something needed to properly execute a higher ranged note.[5] Once again, as Carey began "Vision of Love", her "first single ever", Afansieff swapped positions with Cole.[6] The performance varied heavily from the studio version, as it was more low key and only used voices in a cappella form, without any heavy instrumentation.[6] Prior to beginning the fifth song on the set-list, "Make It Happen", Afanasieff shared the organ with Cole, playing the bass while the latter handled the treble.[6] After the song began, the back-up began "piling their vocals" over Carey's, according to author Chris Nickson, and allowed the song to attain a more "churchy feel".[6] He felt the song was superior to the studio version, due to its stripped performance and vocals:
"The roughness of this version succeeded in a way the recorded version on 'Emotions' could never manage. In the sterile atmosphere of a studio, where perfection, technology, and overdubbing were the rules, spontaneity had no place. On the stage, it was valued, and this performance had it. Everyone pushed everyone just a little further, to create something wonderful, and judging by the response, the audience realized it, as did Mariah when the song was finished."[6]
Soon after completing "Make It Happen", Carey eagerly presented the final song on the set list, "I'll Be There". The way the song was arranged, Carey took Michael Jackson's lead, while Trey Lorenz sang the second lead, originally sung by Jermaine Jackson.[7] After performing the sung alongside a very simple arrangement and minimal instrumentals, the back-up singers began humming to the tune of "Can't Let Go", leading Carey to present "another final" song for the show.[7] Several days after the concert, Carey sat down with Melinda Newman from Billboard, telling her of the experience recording the show, as well as her view on it from a creative perspective.[7] She said "Unplugged taught me a lot about myself because I tend to nitpick everything I do and make it a bit too perfect because I'm a perfectionist. I'll always go over the raw stuff, and now I've gotten to the point where I understand the raw stuff is usually better.

Kết quả (Việt) 1:

Chương trình giới thiệu một số nhạc sĩ, ca sĩ sao lưu và chỉ là một phi hành đoàn 10, cho quay phim và ghi âm. Đạo diễn bởi Larry Jordan, người đã từng làm việc với Carey trên video âm nhạc cho "Someday".[3] Dana Jon Chapelle được chọn là bộ trộn âm thanh, có làm việc với Carey trên album phòng thu trước đó của cô.[3] chương trình bắt đầu với bài hát "Emotions" Carey bước vào phòng thu mặc một chiếc áo khoác màu đen và phù hợp với quần và khởi động.[3] trước khi đến của bài hát phòng thu giới thiệu, Carey đã mở bài hát với một phúc âm impromptu và hiện số, cuối cùng dẫn đến đoạn điệp khúc của bài hát dẫn đầu bởi David Cole. Sau khi bài hát, Carey giới thiệu các ban nhạc và nhân viên; bên trái của cô là một phần 4-mảnh chuỗi có Belinda Whitney Barnett, Cecilia Hobbs-Gardner, nhăn Garvey và Laura Corcos, trong khi San Shea chơi đàn clavico và đợt.[3] Hiển thị nhịp điệu phần đã được lãnh đạo bởi Gigi Conway trên trống, Randy Jackson bass, Vernon đen chơi guitar, và Sammy Figueroa và Ren Klyce, cả hai percussionists. Ngoài ra, Carey có mười nền ca sĩ trên sân khấu, dẫn đầu bởi Trey Lorenz và Patrique McMillan.[3] bài hát tiếp theo trong danh sách thiết lập là "nếu nó là hơn", một sự hợp tác với Carole King. Walter Afanasieff thay thế Cole chơi piano, trong thời gian đó một tập hợp các nhạc sĩ tỷ năm đã được đưa trên sân khấu.[4] họ đã Lew Delgado, trầm saxophone; Lenny Pickett, saxophone giọng nam cao; George Young, alto saxophone; Earl Gardner, trumpet; và Steve Turre, trombone.[4] họ đã được hiện diện trong buổi biểu diễn trực tiếp của cô của bài hát ngày Saturday Night Live một vài tháng trước. Khi Carey giới thiệu bài hát, cô nói "bài hát tiếp theo này tôi đã viết với một thần tượng của tôi, Carole King", bắt đầu các hoạt động không lâu sau khi.[4] cho "Someday", Cole quay trở lại sân khấu, thay thế Afanasieff trên bàn phím.[5] trong bài hát, Carey sẽ thường đặt ngón tay của mình trong tai trái của mình, đặc biệt là trong khi sử dụng đăng ký còi.[5] cô sau đó giải thích cho khán giả rằng nó sẽ giúp cô ấy điều trần mình chính xác hơn, một cái gì đó cần phải đúng cách thực hiện một lưu ý cao tầm xa.[5] một lần nữa, khi bắt đầu Carey "Vision of Love", "đầu tiên duy nhất bao giờ", vị trí Afansieff đổi chỗ với Cole.[6] các hoạt động khác nhau rất nhiều từ phiên bản phòng thu, như nó đã là hơn thấp trọng và chỉ sử dụng tiếng nói trong hiện tạo thành, mà không có bất kỳ thiết bị nặng.[6] trước khi để bắt đầu bài hát thứ năm trong thiết lập-danh sách, "Make It Happen", Afanasieff chia sẻ các cơ quan với Cole, chơi bass trong khi xử lý cú ăn ba.[6] sau khi bài hát bắt đầu, sao lưu bắt đầu "xi măng đất của họ hát" qua Carey, theo tác giả Chris Nickson, và cho phép bài hát để đạt được nhiều hơn một "cảm thấy churchy".[6] ông cảm thấy bài hát là vượt trội so với phiên bản phòng thu, do tính năng bay tước và giọng hát:
"gồ ghề của phiên bản này thành công trong cách các phiên bản được ghi nhận về 'cảm xúc' không bao giờ có thể quản lý. Trong bầu không khí vô trùng của một phòng thu, nơi hoàn hảo, công nghệ và overdubbing đã là các quy tắc, tự phát có vị trí không có. Trên sân khấu, nó là có giá trị, và vai diễn này đã có nó. Tất cả mọi người đã đẩy tất cả mọi người chỉ cần một chút hơn nữa, để tạo ra một cái gì đó tuyệt vời, và xét xử bởi các phản ứng, các đối tượng nhận ra nó, như đã làm Mariah khi bài hát đã được hoàn tất."[6]
ngay sau khi hoàn thành "Make It Happen", Carey hăm hở trình bày bài hát cuối cùng trên danh sách bài hát, "I Be There". Cách bài hát được sắp xếp, Carey đã dẫn của Michael Jackson, trong khi Trey Lorenz hát dẫn đầu thứ hai, ban đầu được hát bởi Jermaine Jackson.[7] sau khi thực hiện hát cùng với một sắp xếp rất đơn giản và tối thiểu nhạc cụ, ca sĩ sao lưu bắt đầu nghĩ ra giai điệu của "Can't Let Go", Carey hàng đầu hiện nay "khác cuối cùng" bài hát cho chương trình.[7] một vài ngày sau khi buổi hòa nhạc, Carey ngồi xuống với Melinda Newman từ Billboard, nói với cô ấy những kinh nghiệm ghi lại các hiển thị, cũng như xem mình vào nó từ một góc độ sáng tạo.[7] cô nói "Unplugged đã dạy tôi rất nhiều về bản thân mình vì tôi có xu hướng nitpick tất cả những gì tôi làm và làm cho nó một chút quá hoàn hảo bởi vì tôi là một hoàn hảo. Tôi sẽ luôn luôn đi qua các công cụ thô, và bây giờ tôi đã nhận được đến điểm mà tôi hiểu những thứ nguyên là thường là tốt hơn.

Kết quả (Việt) 2:

Chương trình đặc trưng một số nhạc sĩ, ca sĩ back-up và chỉ cần một phi hành đoàn của mười, để quay phim và ghi âm. Của đạo diễn Larry Jordan, người từng làm việc với Carey trong video âm nhạc cho "Một ngày nào đó". [3] Dana Jon Chapelle được chọn là máy trộn âm thanh, đã làm việc với Carey trên hai album trước đây của cô. [3] Chương trình bắt đầu với ca khúc "Cảm xúc", Carey bước vào phòng thu mặc một chiếc áo khoác đen và quần phù hợp và khởi động. [3] Trước khi giới thiệu phòng thu của bài hát, Carey mở bài hát với một phúc âm ngẫu hứng và một số cappella, cuối cùng dẫn đến điệp khúc của bài hát dẫn đầu David Cole. Sau bài hát, Carey giới thiệu ban nhạc và nhân viên;. Để trái của cô là một chuỗi phần bốn mảnh với Belinda Whitney Barnett, Cecilia Hobbs-Gardner, nhăn Garvey và Laura Corcos, trong khi San Shea chơi harpsichord và harmonium [3] phần nhịp điệu của chương trình được dẫn dắt bởi Gigi Conway trên trống, Randy Jackson bass, Vernon đen trên cây đàn guitar, và Sammy Figueroa và Ren Klyce, cả hai chơi nhạc cụ gõ. Ngoài ra, Carey có mười ca sĩ nền trên sân khấu, dẫn đầu bởi Trey Lorenz và Patrique McMillan. [3] Bài hát tiếp theo trên các thiết lập danh sách là "Nếu Đó là Over", một sự hợp tác với Carole King. Walter Afanasieff thay thế Cole trên cây đàn piano, trong thời gian đó một bộ năm nghệ sĩ nam đã được đưa lên sân khấu [4] Họ Lew Delgado, baritone saxophone;. Lenny Pickett, tenor saxophone, George Young, alto saxophone, Earl Gardner, kèn; và Steve Turre, trombone. [4] Họ đã có mặt trong buổi biểu diễn trực Carey của bài hát trên Saturday Night Live một vài tháng trước. Như Carey giới thiệu bài hát, cô nói: "bài hát tiếp theo này tôi đã viết với một trong những thần tượng của tôi, Carole King", bắt đầu thực hiện ngay sau đó. [4] Đối với "Một ngày nào đó", Cole trở lại sân khấu, thay thế Afanasieff trên bàn phím. [5] Trong bài hát, Carey sẽ thường đặt ngón tay của mình trên tai trái của cô, đặc biệt là khi sử dụng đăng ký tiếng còi. [5] Sau đó, cô giải thích với khán giả rằng nó sẽ giúp cô trong nghe mình chính xác hơn, một cái gì đó cần thiết để đúng thực hiện một nốt cao hơn tầm xa. [5] Một lần nữa, như Carey bắt đầu "Vision of Love", cô "single đầu tiên bao giờ hết", Afansieff đổi vị trí với Cole. [6] Việc thực hiện thay đổi rất nhiều từ phiên bản phòng thu, như nó đã được hơn tiếng nói quan trọng và chỉ được sử dụng thấp trong một hình thức cappella, mà không cần bất kỳ thiết bị nặng. [6] Trước khi bắt đầu bài hát thứ năm trên các thiết lập danh sách, "Make It Happen", Afanasieff chia sẻ các cơ quan với Cole, chơi bass trong khi sau này xử lý cú ăn ba. [6] Sau khi bài hát bắt đầu, back-up bắt đầu "chồng chất giọng hát của mình" trên Carey, theo tác giả Chris Nickson, và cho phép các bài hát để đạt được một nhiều hơn "sùng đạo ngu muội cảm giác". [6] Anh cảm thấy bài hát đã vượt trội so với phiên bản phòng thu, do hiệu suất và giọng hát tước của nó:
"The thô ráp của phiên bản này đã thành công trong một cách phiên bản ghi lại trên" cảm xúc "không bao giờ có thể quản lý. Trong không khí vô trùng của một studio, nơi mà sự hoàn hảo, công nghệ, và overdubbing là các quy tắc, tự phát không có chỗ. Trên sân khấu, nó được đánh giá, và hiệu suất này đã có nó. Tất cả mọi người đã đẩy tất cả mọi người chỉ là một chút nữa, để tạo ra một cái gì đó tuyệt vời, và xét xử của các phản ứng, khán giả nhận ra điều đó, cũng như Mariah khi bài hát đã kết thúc. "[6]
Chẳng bao lâu sau khi hoàn thành "Make It Happen", Carey háo hức trình bày bài hát cuối cùng trong danh sách thiết lập, "Tôi sẽ Be There". Cách bài hát được sắp xếp, Carey đã chính Michael Jackson, trong khi Trey Lorenz hát dẫn đầu thứ hai, ban đầu được hát bởi Jermaine Jackson. [7] Sau khi thực hiện được hát cùng với một sự sắp xếp rất đơn giản và nhạc cụ tối thiểu, các ca sĩ back-up bắt đầu ồn ào theo giai điệu của "Không thể Let Go", dẫn Carey trình bày "khác cuối cùng" bài hát cho chương trình. [7] Vài ngày sau khi buổi hòa nhạc, Carey ngồi xuống với Melinda Newman từ bảng xếp hạng Billboard, nói với cô những kinh nghiệm thu chương trình, cũng như quan điểm của cô về nó từ góc độ sáng tạo. [7] Cô nói: "Unplugged đã dạy tôi rất nhiều về bản thân mình vì tôi có xu hướng để nitpick tất cả mọi thứ tôi làm và làm cho nó một chút quá hoàn hảo bởi vì tôi là một người cầu toàn. Tôi sẽ luôn luôn đi qua các công cụ thô, và bây giờ tôi đã nhận được đến điểm mà tôi hiểu các công cụ thô thường là tốt hơn.