The art of Hilaire Germain Edgar De

The art of Hilaire Germain Edgar Degas, b. Paris, July 19, 1834, d. Sept. 26, 1917, reflects a concern for the psychology of movement and expression, the harmony of line and continuity of contour. These characteristics set Degas apart from the other impressionist painters, although he took part in all but one of the 8 impressionist exhibitions between 1874 and 1886.

Degas was the son of a wealthy banker, and his aristocratic family background instilled into his early art a haughty yet sensitive quality of detachment. As he grew up, his idol was the painter Jean Auguste Ingres, whose example pointed him in the direction of a classical draftsmanship, stressing balance and clarity of outline. After beginning his artistic studies with Louis Lamothes, a pupil of Ingres, he started classes at the École des Beaux Arts but left in 1854 and went to Italy. He stayed there for 5 years, studying Italian art, especially Renaissance works.

Returning to Paris in 1859, he painted portraits of his family and friends and a number of historical subjects, in which he combined classical and romantic styles. In Paris, Degas came to know Edouard Manet, and in the late 1860s he turned to contemporary themes, painting both theatrical scenes and portraits with a strong emphasis on the social and intellectual implications of props and setting.

Classe DanseIn the early 1870s the female ballet dancer became his favorite theme. He sketched from a live model in his studio and combined poses into groupings that depicted rehearsal and performance scenes in which dancers on stage, entering the stage, and resting or waiting to perform are shown simultaneously and in counterpoint, often from an oblique angle of vision. On a visit in 1872 to Louisiana, where he had relatives in the cotton business, he painted The Cotton Exchange at New Orleans (finished 1873; Musée Municipal, Pau, France), his only picture to be acquired by a museum in his lifetime. Other subjects from this period include the racetrack, the beach, and cafe interiors.

After 1880, PASTEL became Degas's preferred medium. He used sharper colors and gave greater attention to surface patterning, depicting milliners, laundresses, and groups of dancers against backgrounds now only sketchily indicated. For the poses, he depended more and more on memory or earlier drawings. Although he became guarded and withdrawn late in life, Degas retained strong friendships with literary people. In 1881 he exhibited a sculpture, Little Dancer (a bronze casting of which is in the Museum of Fine Arts, Boston), and as his eyesight failed thereafter he turned increasingly to sculpture, modeling figures and horses in wax over metal armatures. These sculptures remained in his studio in disrepair and were cast in bronze only after his death.

Kết quả (Việt) 2:

Nghệ thuật Hilaire Germain Edgar Degas, b. Paris, ngày 19 Tháng 7 năm 1834, d. Ngày 26 Tháng 9 năm 1917, phản ánh mối lo ngại cho tâm lý của phong trào và thể hiện, sự hài hòa của dòng và liên tục của đường viền. Những đặc điểm thiết Degas ngoài các họa sĩ trường phái ấn tượng khác, mặc dù ông đã tham gia vào tất cả, nhưng một trong những triển lãm ấn tượng 8 giữa năm 1874 và 1886. Degas là con trai của một chủ ngân hàng giàu có, và nền tảng gia đình quý tộc của ông thấm nhuần vào nghệ thuật đầu tiên của ông một kiêu kỳ nhưng chất lượng nhạy cảm của sự tách biệt. Khi lớn lên, thần tượng của mình là họa sĩ Jean Auguste Ingres, mà ví dụ chỉ anh ta trong sự chỉ đạo của một thiết kế máy móc cổ điển, nhấn mạnh sự cân bằng và rõ ràng của đề cương. Sau khi bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật của mình với Louis Lamothes, một học trò của Ingres, ông bắt đầu học tại École des Beaux Arts nhưng còn lại trong năm 1854 và đã đi đến Ý. Ông đã ở lại đó 5 năm, nghiên cứu nghệ thuật Ý, đặc biệt là Renaissance hoạt động. Quay trở lại Paris vào năm 1859, ông đã vẽ những bức chân dung của gia đình và bạn bè của mình và một số đối tượng lịch sử, trong đó ông đã kết hợp phong cách cổ điển và lãng mạn. Tại Paris, Degas đến để biết Edouard Manet, và trong những năm cuối thập niên 1860, ông quay sang đề tài đương đại, vẽ cả cảnh sân khấu và chân dung với sự nhấn mạnh về những tác động xã hội và trí tuệ của các đạo cụ và thiết lập. Classe DanseIn đầu thập niên 1870 ballet nữ vũ công đã trở thành chủ đề yêu thích của mình. Ông phác thảo từ một mô hình sống trong phòng thu của mình và kết hợp đặt ra thành các nhóm miêu tả diễn tập và những cảnh thực hiện, trong đó các vũ công trên sân khấu, bước vào giai đoạn, và nghỉ ngơi hoặc chờ đợi để thực hiện được thể hiện đồng thời và trong đối âm, thường từ một góc xiên của tầm nhìn . Trong một chuyến thăm năm 1872 đến Louisiana, nơi ông đã có người thân trong kinh doanh bông, ông vẽ Exchange bông tại New Orleans (hoàn thành 1873; Bảo Tàng Thành Phố, Pau, Pháp), hình ảnh duy nhất của mình để được mua lại bởi một bảo tàng trong cuộc đời của mình. Các đối tượng khác từ thời kỳ này bao gồm các đường đua, các bãi biển, và nội thất quán cà phê. Sau năm 1880, đã trở thành trung PASTEL ưa thích của Degas. Ông đã sử dụng màu sắc nét hơn và đã chú ý hơn tới bề mặt khuôn mẫu, mô tả milliners, giặt giũ, và nhóm của vũ công chống lại nền bây giờ chỉ sketchily chỉ định. Đối với các tư thế, ông phụ thuộc ngày càng nhiều vào bộ nhớ hoặc bản vẽ trước đó. Mặc dù ông đã trở thành bảo vệ và rút muộn trong cuộc sống, Degas giữ lại tình bạn mạnh mẽ với những người văn chương. Năm 1881, ông trưng bày một tác phẩm điêu khắc, Little Dancer (một đúc đồng trong số đó là ở Bảo tàng Mỹ thuật, Boston), và như thị lực của ông thất bại sau đó ông quay lại ngày càng điêu khắc, mô hình hóa số liệu và ngựa trong sáp trên armatures kim loại. Những tác phẩm điêu khắc ở lại trong phòng thu của mình trong tình trạng hư hỏng và được đúc bằng đồng chỉ sau khi ông chết.