In eighteenth-century colonial Amer

In eighteenth-century colonial America, flowers and fruit were typically the province of the botanical artist interested in scientific illustration rather than being the subjects of fine art. Early in the nineteenth century, however, the Peale family of Philadelphia established the still life, a picture consisting mainly of inanimate objects, as a valuable part of the artist's repertoire. The fruit paintings by James and Sarah Miriam Peale are simple arrangements of a few objects, handsomely colored, small in size, and representing little more than what they are. In contrast were the highly symbolic, complex compositions by Charles Bird King, with their biting satire and critical social commentary. Each of these strains comminuted into and well past mid-century.

John F. Francis (1808-86) was a part of the Pennsylvania still-life tradition that arose, at least in part, from the work of the Peales. Most of his still lifes date from around 1850 to 1875. Luncheon Still Life looks like one of the Peales' pieces on a larger scale, kits greater complexity resulting from the number of objects. It is also indebted to the luncheon type of still life found in seventeenth-century Dutch painting. The opened bottles of wine and the glasses of wine partially consumed suggest a number of unseen guests. The appeal of the fruit and nuts to our sense of taste is heightened by the juicy orange, which has already been sliced. The arrangement is additive, that is, made up of many different parts, not always compositionally integrated, with all objects of essentially equal importance.

About 1848, Severin Roesen came to the United States from Germany and settled in New York City, where he began to paint large, lush still lifes of flowers, fruit, or both, often measuring over four feet across. Still Life with Fruit and Champagne is typical in its brilliance of color, meticulous rendering of detail, compact composition, and unabashed abundance. Rich in symbolic overtones, the beautifully painted objects carry additional meanings------butterflies or fallen buds suggest the impermanence of life, a bird's nest with eggs means fertility, and so on. Above all, Roesen's art expresses the abundance that America symbolized to many of its citizens.

Kết quả (Pháp) 1:

Dans l'Amérique coloniale du XVIIIe siècle, fleurs et fruits ont été généralement la province de l'artiste botanique intéressé de l'illustration scientifique plutôt que d'être les sujets de l'art. Au début de XIXe siècle, cependant, la famille Peale de Philadelphie a créé la nature morte, une image composée principalement d'objets inanimés, comme une partie importante du répertoire de l'artiste. Les peintures de fruits par James et Sarah Miriam Peale sont des arrangements simples de quelques objets, joliment colorés, petites taille, et qui représente rien de plus que ce qu'ils sont. En revanche, ont été les compositions complexes hautement symboliques par Charles Bird King, avec leur satire mordante et commentaire social critique. Chacune de ces souches broyées grossièrement dans et bien au-delà du milieu du siècle.John F. Francis (1808-86) faisait partie de la tradition de nature morte de Pennsylvanie qui se pose, au moins en partie, par les travaux des Peales. La plupart de ses natures mortes date de vers 1850 à 1875. Déjeuner nature morte ressemble à une de pièces de la Peales sur une grande échelle, kits d'une plus grande complexité résultant du nombre d'objets. Il est également redevable au type déjeuner de nature morte trouvé dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Les bouteilles de vin et les verres de vin partiellement consommés ouvertes suggèrent un certain nombre d'invités invisibles. L'appel interjeté par les fruits et les noix à notre sens du goût est rehaussée par l'orange juteuse, qui a déjà été tranché. L'arrangement est additif, c'est-à-dire composé de nombreux éléments différents, pas toujours une composition intégrées, avec tous les objets essentiellement une importance égale.Vers 1848, Severin Roesen venait aux États-Unis, d'Allemagne et, qui se sont installés dans la ville de New York, où il commence à peindre en grand, luxuriante encore natures mortes, fleurs, fruits, ou les deux, mesurant souvent plus de quatre pieds à travers. Nature morte avec fruits et Champagne est typique dans son éclat de couleur, méticuleux, rendu des détails, composition compacte et l'abondance éhontée. Riche en harmoniques symboliques, les objets magnifiquement peints portent des significations supplémentaires---papillons ou bourgeons déchus suggèrent l'impermanence de la vie, un nid d'oiseau avec des oeufs signifie la fertilité et ainsi de suite. Avant toute chose, art de Roesen exprime l'abondance que l'Amérique symbolise pour beaucoup de ses citoyens.

Kết quả (Pháp) 2:

En dix-huitième siècle l'Amérique coloniale, fleurs et de fruits étaient généralement la province de l'artiste botanique intéressé par l'illustration scientifique plutôt que d'être les sujets d'art. Au début du XIXe siècle, cependant, la famille Peale de Philadelphie a établi la nature morte, une image constituée principalement d'objets inanimés, comme une partie précieuse du répertoire de l'artiste. Les peintures de fruits de James et Sarah Miriam Peale sont simples arrangements de quelques objets, grassement de couleur, de petite taille, et représentant un peu plus que ce qu'ils sont. En revanche étaient hautement symboliques, les compositions complexes de Charles Bird King, avec leur satire mordante et de commentaire social critique. Chacune de ces souches broyées dans et le milieu du siècle. Bien au-delà John F. Francis (1808 à 1886) était une partie de la Pennsylvanie tradition morte qui se pose, au moins en partie, du travail de la Peales. La plupart de sa date de natures mortes du monde 1850 à 1875. Déjeuner Still Life ressemble à l'une des pièces de l'Peales sur une plus grande échelle, kits plus grande complexité résultant du nombre d'objets. Il est également redevable au type de déjeuner de vie encore trouvé dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Les bouteilles de vin ouverte et les verres de vin partiellement consommée suggèrent un certain nombre de personnes invisibles. L'appel de la fruits et les noix à notre sens du goût est accentué par le juteux orange, qui a déjà été tranché. L'agencement est additif, qui est composé de plusieurs parties différentes, pas toujours de composition intégrés, avec tous les objets d'importance sensiblement égale. A propos de 1848, Severin Roesen venu aux États-Unis à partir de l'Allemagne et se sont installés à New York, où il a commencé à peindre de grandes natures mortes, fixes luxuriants de fleurs, de fruits, ou les deux, mesurant souvent plus de quatre pieds de diamètre. Nature morte avec fruits et Champagne est typique dans son éclat de la couleur, le rendu méticuleux de détail, la composition compacte, et l'abondance sans bornes. Riche en harmoniques symboliques, les objets magnifiquement peints portent significations supplémentaires ------ papillons ou des bourgeons tombés suggèrent l'impermanence de la vie, le nid d'un oiseau avec des oeufs signifie la fertilité, et ainsi de suite. Surtout, l'art de Roesen exprime l'abondance que l'Amérique symbolise pour beaucoup de ses citoyens.

Kết quả (Pháp) 3:

au xviiie siècle, l'amérique coloniale, fleurs et fruits de la plante ont été généralement la province dans l'illustration scientifique artiste plutôt que les sujets de l'art.au début du xixe siècle, toutefois, la famille de philadelphie a créé le chiffre encore de la vie, un tableau composé principalement d'objets inanimés, comme une partie importante du répertoire de l'artiste.le fruit des peintures de james et sarah miriam peale sont de simples arrangements bien quelques objets, de couleur, de petite taille, et représentant un peu plus de ce qu'ils sont.en revanche les compositions complexes hautement symbolique, par charles bird king, avec leur satire mordante commentaire social critique.chacun de ces souches broyées et bien passé la mi - siècle.

john f.francis (1808-86) fait partie de la tradition de la pennsylvanie toujours la vie qui sont, au moins en partie, par les travaux de la peales.la plupart de ses natures mortes date de 1850 - 1875.la vie ressemble à un pain encore les pièces de peales trousses sur une plus grande échelle, une plus grande complexité résultant du nombre d'objets.il est également redevable à déjeuner type de la peinture néerlandaise au xviie siècle.l'ouverture des bouteilles de vin et les verres de vin consommé en partie invisible suggèrent un certain nombre d'invités.l'appel des fruits et des noix à notre sens du goût est accentuée par le juteux orange, qui a déjà été tranchée.l'arrangement est additif, qui est constitué de plusieurs parties différentes,pas toujours une composition intégré, tous les objets de essentiellement d'égale importance.

de 1848, severin roesen est venu aux États - unis, de l'allemagne et s'installe à new york, où il a commencé à peindre des grandes, des natures mortes de fleurs, fruits, ou les deux, souvent de plus de quatre mètres.toujours en vie avec les fruits et le champagne est typique dans son éclat de couleur,méticuleux, rendant de détail, compact de composition, et sans l'abondance.riches en objets peints merveilleusement connotation symbolique, le report d'autres significations ------ papillons ou diminué les bourgeons montrent la fragilité de la vie, un nid d'oiseau avec des oeufs, la fertilité, et ainsi de suite.par - dessus tout, roesen est art exprime l'abondance que l'amérique a montré à de nombreux de ses citoyens.