DONATE ARTISTS UMBERTO BOCCIONIUm

DONATE



ARTISTS UMBERTO BOCCIONI
Umberto Boccioni
Italian Painter, Sculptor, and Theoretician

Movements: Futurism, Cubism, Neo-impressionism
Born: October 19, 1882 - Reggio Calabria, Italy
Died: August 17, 1916 - Sorte, Italy
"What we want to do is to show the living object in its dynamic growth"

Synopsis
Umberto Boccioni was one of the most prominent and influential artists among the Italian Futurists, an art movement that emerged in the years before the First World War. Boccioni was important not only in developing the movement's theories, but also in introducing the visual innovations that led to the dynamic, Cubist-like style now so closely associated with the group. Emerging first as a painter, Boccioni later produced some significant Futurist sculpture. He died while volunteering in the Italian army, aged only thirty-three, making him emblematic of the Futurists' celebration of the machine and the violent destructive force of modernity.
Key Ideas

Although Boccioni deserves a great amount of credit for evolving the style now associated with Italian Futurism, he first matured as a Neo-Impressionist painter, and was drawn to landscape and portrait subjects. It was not until he encountered Cubism that he developed a style that matched the ideology of dynamism and violent societal upheaval that lay at the heart of Futurism. Boccioni borrowed the geometric forms typical of the French style, and employed them to evoke crashing, startling sounds to accompany the depicted movement.
Boccioni believed that scientific advances and the experience of modernity demanded that the artist abandon the tradition of depicting static, legible objects. The challenge, he believed, was to represent movement, the experience of flux, and the inter-penetration of objects. Boccioni summed up this project with the phrase, "physical transcendentalism."
Despite his fascination with physical movement, Boccioni had a strong belief in the importance of intuition, an attitude he inherited from the writings of Henri Bergson and the Symbolist painters of the late 19th century. This shaped Boccioni's approach to depicting the modern world, encouraging him to give it symbolic, almost mythical dimensions that evoked the artist's emotions as much as the objective reality of modern life. In this respect, Boccioni's approach is very different from that of the Cubists, whose work was grounded in an attempt to closely describe the physical character of objects, albeit in a new way.
Most Important Art

Self-Portrait (1905)
Artwork description & Analysis: This Self-Portrait demonstrates Boccioni's style as a student at the Academy in Rome.Although it differs greatly from his mature Futurism, being far softer in its tone and brushwork, he cherished the picture and never sold it during his lifetime. It is typical of the period when he was moving from a style inspired by early Impressionism to a more volumetric approach suggested by study of works by Paul Cézanne.
Read More
The City Rises (1910)
Artwork description & Analysis: The City Rises is considered by many to be the very first truly Futurist painting. Boccioni took a year to complete it and it was exhibited throughout Europe shortly after it was finished. It testifies to the hold that Neo-Impressionism and Symbolism maintained on the movement's artists even after Futurism was inaugurated in 1909. It was not until around 1911 that Boccioni adapted elements of Cubism to create a distinct Futurist style. Nevertheless, The City Rises does capture the group's love of dynamism and their fondness for the modern city. A large horse races into the foreground while several workers struggle to gain control of it, suggesting a primeval conflict between humanity and beasts. The horse and figures are blurred, communicating rapid movement while other elements, such as the buildings in the background, are rendered more realistically. At the same time, the perspective teeters dramatically in different sections of the painting.
Read More
The Street Enters the House (1911)
Artwork description & Analysis: The geometric elements and the perspectival distortion in The The Street Enters the House demonstrate the influence of Expressionism and Cubism on Boccioni. According to the original catalog entry for the work, "The dominating sensation is that which one would experience on opening a window: all life, and the noises of the street rush in at the same time as the movement and the reality of the objects outside."
Read More
States of Mind I: The Farewells (1911)
Artwork description & Analysis: The Farewells was the first of Boccioni's three-part series, States of Mind, which has long been seen as one of the high points of the Futurist style in painting. The focal point of the picture is provided by movement itself - the locomotive,the airplane, the automobile: modern machines that gave new meaning to the word "speed." In this work, set in a train station, Boccioni captures the dynamism of movement and chaos, depicting people being consumed by, or fused with, the steam from the locomotive as it whizzes past.
Read More
Unique Forms of Continuity in Space (1913)
Artwork description & Analysis: Although Boccioni was a painter first and foremost, his brief forays into sculpture are significant. The speed and fluidity of movement - what Boccioni called "a synthetic continuity" - is brilliantly captured in this bronze piece,with the human figure gliding through space, almost as if man himself is becoming machine, moving head-on into forceful winds. Possibly in homage to Auguste Rodin's Walking Man (1877-8), and the classical Greek statue Nike of Samothrace (220-190 B.C.),Boccioni left the sculpture without arms.
Read More
The Charge of the Lancers (1915)
Artwork description & Analysis: The Charge of the Lancers is the only known work by Boccioni that is devoted exclusively to the theme of war. Being a collage, Charge was also a rare departure for the artist in terms of medium.In previous works, Boccioni had used the figure of the horse as a symbol for work, but in this collage the horse becomes a symbol of war and natural strength, since it appears to be overcoming a horde of German bayonets. If, in fact, Boccioni was establishing the brute strength of the horse over man-made weapons, it would suggest a slight departure from the Futurist principles of Marinetti. This work also eerily prefigures Boccioni's own death from having been trampled by a horse.
Read More
Biography
Childhood
Umberto Boccioni was born in 1882 in Reggio Calabria, a rural region on the southern tip of Italy. His parents had originated from the Romagna region, further north. As a young boy, Boccioni and his family moved frequently, eventually settling in the Sicilian city of Catania in 1897, where he received the bulk of his secondary education. There is little evidence to suggest he had any serious interest in the fine arts until 1901, at which time he moved from Catania to Rome and enrolled at the Accademia di Belle Arti di Roma (Academy of Fine Arts, Rome).
QUOTES
1 of 4
"Nothing is absolute in painting. What was truth for the painters of yesterday is but a falsehood today."
Umberto Boccioni
LIKE THE ART STORY ON FACEBOOK

Kết quả (Việt) 1:

QUYÊN GÓP NGHỆ SĨ UMBERTO BOCCIONIUmberto BoccioniHọa sĩ, nhà điêu khắc và TheoreticianPhong trào: Chủ nghỉa ngày mai, phái lập thể, Neo-impressionismSinh: 19 ngày 1882 - Reggio Calabria, ýMất: 17 ngày 1916 - Sorte, ý"Những gì chúng tôi muốn làm là để hiển thị các đối tượng sống trong sự phát triển năng động của nó"Tóm tắtUmberto Boccioni là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong số các Futurists ý, một phong trào nghệ thuật nổi lên trong những năm trước khi chiến tranh thế giới thứ nhất. Boccioni là quan trọng không chỉ trong việc phát triển lý thuyết của phong trào, mà còn trong việc đưa các sáng kiến thị giác dẫn đến phong cách năng động, giống như Cubist bây giờ liên kết rất chặt chẽ với nhóm. Xuất hiện lần đầu trong vai một họa sĩ, Boccioni sau đó đưa ra một số tác phẩm điêu khắc tương lai học đáng kể. Ông chết trong khi hoạt động tình nguyện trong quân đội ý, tuổi chỉ ba mươi-ba, đưa ông thành biểu tượng của lễ kỷ niệm Futurists' của máy và các lực lượng phá hoại bạo lực của hiện đại.Ý tưởng chínhMặc dù Boccioni xứng đáng một số lượng lớn các tín dụng cho phát triển phong cách hiện được kết hợp với ý chủ nghỉa ngày mai, ông đầu tiên trưởng thành như một họa sĩ tân, và đã được rút ra cho các đối tượng phong cảnh và chân dung. Đó là không phải cho đến khi ông gặp họa mà ông đã phát triển một phong cách kết hợp tư tưởng của tính năng động và biến động bạo lực xã hội mà nằm ở trung tâm của chủ nghỉa ngày mai. Boccioni mượn các hình thức hình học điển hình của kiểu Pháp, và sử dụng chúng để gợi đâm, startling các âm thanh đi kèm phong trào depicted.Boccioni tin rằng tiến bộ khoa học và kinh nghiệm hiện đại đòi hỏi rằng các nghệ sĩ từ bỏ truyền thống của mô tả tĩnh, rõ ràng các đối tượng. Thách thức, ông tin rằng, là đại diện cho phong trào, những kinh nghiệm của thông, và sự xâm nhập liên của các đối tượng. Boccioni tóm tắt dự án này với cụm từ, "vật lý transcendentalism."Mặc dù niềm đam mê của mình với phong trào thể chất, Boccioni có một niềm tin mạnh mẽ trong tầm quan trọng của trực giác, một thái độ mà ông thừa hưởng từ các tác phẩm của Henri Bergson và họa sĩ tiếng của cuối thế kỷ 19. Điều này hình Boccioni của phương pháp tiếp cận để miêu tả thế giới hiện đại, khuyến khích anh ta để cho nó tượng trưng, gần như huyền thoại Kích thước gợi lên cảm xúc của nghệ sĩ nhiều như thực tế khách quan của cuộc sống hiện đại. Trong sự tôn trọng này, phương pháp tiếp cận của Boccioni là rất khác với Cubists, công việc mà bị mắc cạn trong một nỗ lực để chặt chẽ mô tả đặc tính vật lý của các đối tượng, mặc dù theo một cách mới.Nghệ thuật quan trọng nhấtChân dung tự họa (1905)Mô tả tác phẩm nghệ thuật & phân tích: chân dung tự họa này chứng tỏ phong cách của Boccioni như là một sinh viên tại học viện tại Rome.Although nó khác với rất nhiều từ chủ nghỉa ngày mai trưởng thành của mình, là xa nhẹ nhàng hơn trong giai điệu và cách vẽ bút, ông yêu mến hình ảnh và không bao giờ được bán trong suốt cuộc đời của ông. Nó là điển hình của thời kỳ khi ông đã di chuyển từ một phong cách lấy cảm hứng từ đầu trường phái ấn tượng một cách tiếp cận hơn thể tích được đề xuất bởi các nghiên cứu của công trình của Paul Cézanne.Read MoreThe City Rises (1910)Artwork description & Analysis: The City Rises is considered by many to be the very first truly Futurist painting. Boccioni took a year to complete it and it was exhibited throughout Europe shortly after it was finished. It testifies to the hold that Neo-Impressionism and Symbolism maintained on the movement's artists even after Futurism was inaugurated in 1909. It was not until around 1911 that Boccioni adapted elements of Cubism to create a distinct Futurist style. Nevertheless, The City Rises does capture the group's love of dynamism and their fondness for the modern city. A large horse races into the foreground while several workers struggle to gain control of it, suggesting a primeval conflict between humanity and beasts. The horse and figures are blurred, communicating rapid movement while other elements, such as the buildings in the background, are rendered more realistically. At the same time, the perspective teeters dramatically in different sections of the painting.Read MoreThe Street Enters the House (1911)Artwork description & Analysis: The geometric elements and the perspectival distortion in The The Street Enters the House demonstrate the influence of Expressionism and Cubism on Boccioni. According to the original catalog entry for the work, "The dominating sensation is that which one would experience on opening a window: all life, and the noises of the street rush in at the same time as the movement and the reality of the objects outside."Read MoreStates of Mind I: The Farewells (1911)Artwork description & Analysis: The Farewells was the first of Boccioni's three-part series, States of Mind, which has long been seen as one of the high points of the Futurist style in painting. The focal point of the picture is provided by movement itself - the locomotive,the airplane, the automobile: modern machines that gave new meaning to the word "speed." In this work, set in a train station, Boccioni captures the dynamism of movement and chaos, depicting people being consumed by, or fused with, the steam from the locomotive as it whizzes past.Read MoreUnique Forms of Continuity in Space (1913)Artwork description & Analysis: Although Boccioni was a painter first and foremost, his brief forays into sculpture are significant. The speed and fluidity of movement - what Boccioni called "a synthetic continuity" - is brilliantly captured in this bronze piece,with the human figure gliding through space, almost as if man himself is becoming machine, moving head-on into forceful winds. Possibly in homage to Auguste Rodin's Walking Man (1877-8), and the classical Greek statue Nike of Samothrace (220-190 B.C.),Boccioni left the sculpture without arms.Read MoreThe Charge of the Lancers (1915)Artwork description & Analysis: The Charge of the Lancers is the only known work by Boccioni that is devoted exclusively to the theme of war. Being a collage, Charge was also a rare departure for the artist in terms of medium.In previous works, Boccioni had used the figure of the horse as a symbol for work, but in this collage the horse becomes a symbol of war and natural strength, since it appears to be overcoming a horde of German bayonets. If, in fact, Boccioni was establishing the brute strength of the horse over man-made weapons, it would suggest a slight departure from the Futurist principles of Marinetti. This work also eerily prefigures Boccioni's own death from having been trampled by a horse.Read MoreBiographyChildhoodUmberto Boccioni was born in 1882 in Reggio Calabria, a rural region on the southern tip of Italy. His parents had originated from the Romagna region, further north. As a young boy, Boccioni and his family moved frequently, eventually settling in the Sicilian city of Catania in 1897, where he received the bulk of his secondary education. There is little evidence to suggest he had any serious interest in the fine arts until 1901, at which time he moved from Catania to Rome and enrolled at the Accademia di Belle Arti di Roma (Academy of Fine Arts, Rome).QUOTES1 of 4"Nothing is absolute in painting. What was truth for the painters of yesterday is but a falsehood today."Umberto BoccioniLIKE THE ART STORY ON FACEBOOK

Kết quả (Việt) 2:

DONATE NGHỆ SĨ Umberto Boccioni Umberto Boccioni Ý Painter, điêu khắc, và lý thuyết gia các phong trào: chủ nghĩa vị lai, Lập thể, Neo-ấn tượng Sinh: ngày 19 Tháng 10 1882 - Reggio Calabria, Italy chết: Tháng Tám 17, 1916 - Sorte, Italy "Những gì chúng tôi muốn làm là để hiển thị các đối tượng sống trong sự tăng trưởng năng động của nó "Tóm tắt Umberto Boccioni là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất và có ảnh hưởng trong những Futurists Ý, một phong trào nghệ thuật nổi lên trong những năm trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất. Boccioni là quan trọng không chỉ trong việc phát triển các lý thuyết của phong trào, mà còn trong việc giới thiệu những đổi mới trực quan mà dẫn đến sự năng động, phong cách Lập thể giống như ngày nay gắn rất chặt chẽ với nhóm. Mới nổi đầu tiên như là một họa sĩ, Boccioni sau đó sản xuất một số tác phẩm điêu khắc Futurist đáng kể. Ông chết trong khi làm tình nguyện trong quân đội Ý, tuổi chỉ ba mươi ba, làm cho anh ta biểu tượng của lễ kỷ niệm 'Futurists của máy và các lực lượng phá hoại dữ dội của thời hiện đại. Ý tưởng chính Mặc dù Boccioni xứng đáng là một số tiền lớn của tín dụng cho phát triển phong cách ngày nay gắn với chủ nghĩa vị lai Italia, lần đầu tiên ông trưởng thành như một họa sĩ Neo-Ấn tượng, và đã bị cuốn vào phong cảnh và chân dung đối tượng. Nó không phải cho đến khi anh gặp phải Cubism rằng ông đã phát triển một phong cách phù hợp với các hệ tư tưởng của tính năng động và bạo lực biến động xã hội mà nằm ở trung tâm của chủ nghĩa vị lai. Boccioni mượn hình thức hình học điển hình của phong cách Pháp, và sử dụng chúng để gợi lên ầm ầm, giật mình âm thanh để đi cùng với sự chuyển động mô tả. Boccioni tin rằng những tiến bộ khoa học và kinh nghiệm của tính hiện đại đòi hỏi rằng các nghệ sĩ từ bỏ truyền thống miêu tả tĩnh, đối tượng dễ đọc. Các thách thức, ông tin rằng, là đại diện cho phong trào, kinh nghiệm của thông lượng, và các liên thâm nhập của các đối tượng. Boccioni tổng kết dự án này bằng cụm từ "siêu việt vật lý." Mặc dù niềm đam mê của mình với chuyển động vật lý, Boccioni đã có một niềm tin mạnh mẽ vào tầm quan trọng của trực giác, một thái độ mà ông thừa hưởng từ các tác phẩm của Henri Bergson và các họa sĩ Biểu tượng của cuối thế kỷ 19 thế kỷ. Điều này có hình dạng cách tiếp cận Boccioni để miêu tả thế giới hiện đại, khuyến khích anh từ bỏ nó tượng trưng, ​​kích thước gần như thần thoại mà gợi lên những cảm xúc của người nghệ sĩ nhiều như thực tế khách quan của cuộc sống hiện đại. Ở khía cạnh này, cách tiếp cận Boccioni là rất khác so với các Cubists, mà công việc được nối đất trong một nỗ lực để mô tả chặt chẽ các nhân vật vật lý của các đối tượng, mặc dù theo một cách mới. Quan trọng nhất Nghệ thuật Tự-Portrait (1905) mô tả và phân tích minh họa : Đây Self-Portrait chứng tỏ phong cách Boccioni như là một sinh viên tại Học viện trong Rome.Although nó khác nhau rất nhiều từ vị lai trưởng thành của mình, là xa nhẹ nhàng hơn trong giai điệu và cọ của mình, ông ấp ủ hình ảnh và không bao giờ bán nó trong suốt cuộc đời của mình. Đó là điển hình của thời kỳ khi ông đã di chuyển từ một phong cách lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Ấn tượng đầu vào một cách tiếp cận tích hơn đề nghị của nghiên cứu các tác phẩm của Paul Cézanne. Đọc thêm Các thành phố Rises (1910) mô tả Artwork & Phân tích: Các thành phố tăng lên được coi là của nhiều người cho là bức tranh thực sự vị lai đầu tiên. Boccioni mất một năm để hoàn thành nó và nó đã được trưng bày khắp châu Âu ngay sau khi nó được hoàn thành. Nó đã chứng minh cho các tổ chức mà Neo-Impressionism và biểu tượng duy trì trên các nghệ sĩ của phong trào ngay cả sau khi vị lai đã được khánh thành vào năm 1909. Nó không phải cho đến khoảng năm 1911 rằng Boccioni thích nghi các yếu tố của Lập thể để tạo ra một phong cách riêng biệt vị lai. Tuy nhiên, tăng lên thành phố không nắm bắt được tình yêu của nhóm về tính năng động và sự đam mê các thành phố hiện đại. Một con ngựa đua lớn vào tiền cảnh trong khi một số công nhân đấu tranh để giành quyền kiểm soát của nó, cho thấy một cuộc xung đột nguyên sinh giữa con người và thú vật. Con ngựa và con số bị mờ, truyền chuyển động nhanh trong khi các yếu tố khác, chẳng hạn như các tòa nhà ở phía sau, được kết xuất chân thực hơn. Đồng thời, các quan điểm teeters đáng kể trong các phần khác nhau của bức tranh. Read More The Street Vào Nhà (1911) mô tả Artwork & Phân tích: Các yếu tố hình học và sự biến dạng perspectival trong The đường đi vào nhà chứng minh ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện và Cubism trên Boccioni. Theo mục Danh mục ban đầu cho công việc, "Cảm giác trận đấu bên phía là cái mà người ta sẽ kinh nghiệm về việc mở một cửa sổ: tất cả cuộc sống, và những tiếng ồn ào của đường phố vội vàng trong cùng một lúc như sự chuyển động và thực tế của các đối tượng bên ngoài . "Đọc thêm States of Mind I: tạm biệt (1911) mô tả Artwork & Phân tích: Các lời tạm biệt là người đầu tiên của loạt bài ba phần Boccioni của, Hoa of Mind, mà từ lâu đã được coi là một trong những điểm cao của phong cách vị lai trong bức tranh. Tâm điểm của các hình ảnh được cung cấp bởi phong trào tự - đầu máy, máy bay, ô tô: máy móc hiện đại đã cho ý nghĩa mới cho từ "tốc độ". Trong tác phẩm này, đặt trong một nhà ga xe lửa, Boccioni nắm bắt được tính năng động của phong trào và hỗn loạn, miêu tả những người đang được tiêu thụ bởi, hoặc hợp nhất với, hơi nước từ đầu máy như người thành thạo trong quá khứ. Đọc thêm hình thức độc đáo của Liên tục trong không gian (1913) Mô tả & Phân tích tác phẩm nghệ thuật: Mặc dù Boccioni là một họa sĩ đầu tiên và quan trọng nhất, đột phá ngắn gọn của mình vào tác phẩm điêu khắc có ý nghĩa. Tốc độ và tính lưu động của phong trào - những gì Boccioni gọi là "một sự liên tục tổng hợp" - được rực rỡ bắt trong mảnh đồng này, với con số người lướt qua không gian, gần như chính con người đang trở thành máy, di chuyển đầu vào thành những cơn gió mạnh. Có thể trong sự kính trọng Walking Man Auguste Rodin (1877-8), và các bức tượng Hy Lạp cổ điển Nike của Samothrace (220-190 BC), Boccioni rời điêu khắc không có vũ khí. Read More The Charge của Lancer (1915) mô tả và phân tích minh họa : The Charge của Lancer là công việc chỉ được biết đến bởi Boccioni được dành riêng cho các chủ đề của chiến tranh. Là một ảnh ghép, Charge cũng là sự khởi hiếm hoi cho các nghệ sĩ về medium.In các tác phẩm trước, Boccioni đã sử dụng hình ảnh của con ngựa như một biểu tượng cho công việc, nhưng trong ảnh ghép này con ngựa trở thành một biểu tượng của chiến tranh và sức mạnh tự nhiên , kể từ khi nó xuất hiện để được khắc phục một đám lưỡi lê Đức. Nếu, trong thực tế, Boccioni được thiết lập sức mạnh vũ phu của ngựa trên vũ khí con người tạo ra, nó sẽ đề nghị một sự khởi đầu nhẹ từ các nguyên tắc vị lai của Marinetti. Công việc này cũng kỳ quái tiên báo cái chết của chính Boccioni từ khi bị chà đạp bởi một con ngựa. Đọc thêm Biography Childhood Umberto Boccioni sinh năm 1882 tại Reggio Calabria, một vùng nông thôn trên mũi phía nam của Ý. Cha mẹ của ông có nguồn gốc từ vùng Romagna, phía bắc tiếp tục. Là một cậu bé, Boccioni và gia đình ông di chuyển thường xuyên, cuối cùng định cư tại thành phố Sicily Catania vào năm 1897, nơi ông nhận được số lượng lớn của giáo dục trung học của ông. Có rất ít bằng chứng cho thấy ông có bất kỳ mối quan tâm nghiêm trọng trong mỹ thuật cho đến năm 1901, lúc đó ông chuyển từ Catania đến Rome và theo học tại Accademia di Belle Arti di Roma (Academy of Fine Arts, Rome). Quotes 1 của 4 "Không có gì là tuyệt đối trong hội họa. hôm nay thật cho các họa sĩ của ngày hôm qua là gì nhưng là một sự dối trá." Umberto Boccioni NHƯ CÂU CHUYỆN ART ON FACEBOOK