7. B-roll các bức ảnh trong threes-khi trong bối cảnh cuộc gọi cho các phụ trang cutaway, nó cảm thấy phù hợp để sử dụng ba ngày liên tiếp. Không một shot duy nhất, không hai, nhưng ba. Những nên là tối thiểu 1,5-2 giây dài (hoặc lâu hơn). Một ví dụ có thể là khi một nhân vật đi vào phòng và nhìn xung quanh. POV chèn công việc độc đáo trong ba và cung cấp cho khán giả một ý tưởng tốt về cảnh quan mà nhân vật gặp. Nó bắt chước chúng tôi kinh nghiệm thế giới thực của đầu chúng tôi di chuyển xung quanh và nhìn thấy các khía cạnh khác nhau của môi trường xung quanh cùng một.8. cắt cho mắt-diễn viên làm tốt trên TV và trong phim (khi so sánh với giai đoạn) là tất cả rất ý nghĩa với khuôn mặt của họ, nhưng quan trọng nhất, đôi mắt của mình. Khi tôi đang cắt một cảnh đối thoại cường độ cao, tôi nhìn như thế nào các diễn viên mắt chơi trong cảnh. Làm họ truyền đạt cảm xúc thích hợp? Phản ứng của các diễn viên khác trong trường là gì? Những gì các diễn viên hay không làm facially xác cắt của tôi. It ổ tôi quyết định gắn bó với các diễn viên chính cung cấp các cuộc đối thoại hoặc cho dù tôi một thời gian ngắn cắt đi để xem phản ứng từ những người khác.9. kéo không khí ra khỏi dàn diễn viên-sẽ trở lại mục 1-tôi muốn cắt chặt chẽ. Nhận ra rằng nhiều diễn viên sẽ overact. Họ sẽ sữa một cảnh cho nhiều hơn là thích hợp. Họ sẽ nhấn tạm dừng, thêm nhiều stumbles và stammers (nơi viết kịch bản) và cung cấp cho dài glances. Đôi khi điều này làm việc, nhưng công việc của bạn như là trình soạn thảo để quay trở lại khi bạn cắt. Hãy tạm dừng những bằng cách cắt đi và sau đó trở lại. Cắt ra dư thừa hành động và các dòng giao hàng. Làm cho nó thực sự, do đó, nó không cảm thấy giống như hành động.10. việc định hình câu chuyện-đó nói rằng có ba bộ phim: một trong đó scripted, một được quay và một trong đó chỉnh sửa. Khi bạn cắt một tính năng, hãy chú ý đến thứ tự của câu chuyện và đừng ngại để veer từ những gì được viết hay quay nếu nó làm cho tinh thần để làm như vậy. Nhiều biên tập viên sử dụng thẻ lưu ý trên một bức tường cốt truyện để tạo ra một đại diện trực quan nhanh chóng của cốt truyện. Điều này sẽ giúp bạn đảm bảo rằng bạn tiết lộ điều để các đối tượng theo thứ tự hợp lý nhất và không có gì vô tình chỉnh lại ra khỏi vị trí.11. kỹ thuật số hỗ trợ-NLEs hiện đại và hoàn thiện kỹ thuật như kỹ thuật số trung gian cung cấp rất nhiều công cụ hỗ trợ cho các nhà làm phim. Ví dụ, hình ảnh kỹ thuật số là rất khoan dung của blow-ups. Bạn có thể thêm ảnh phóng hoặc blow-up một shot (tạo rộng và cận cảnh từ một bắn duy nhất) với những công cụ này. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn bắn trên phim 35mm hoặc với máy ảnh một RED, vì diện tích lớn hình ảnh tiêu cực của phim hay cảm biến máy ảnh cho phép vượt qua không gian hơn so với máy quay HD. Đừng ngại để phóng to chừng nào chất lượng hình ảnh nắm giữ lên.Nhiều biên tập viên nói chuyện về việc sử dụng phân chia màn hình cho vô hình chỉnh sửa của bạn. Điều này thường được thực hiện khi thời gian của hiệu suất của hai diễn viên (chẳng hạn như trong một over-the-shoulder bắn hoặc hai bắn) không khá phù hợp với ngày mất ưa thích. Đôi khi hiệu suất ban đầu là đúng, nhưng tốc độ của cảnh đã được vớt lên trong thời gian chỉnh sửa, và bây giờ thời gian của hai diễn viên cảm thấy chậm hoặc muộn. Nếu camera bị khóa ra và chồng chéo lên nhau của vị trí vật lý của họ trong việc bắn không phải là quá phức tạp, nó là một vấn đề đơn giản để tạo ra một OTS mới bị bắn. Điều này sẽ là một hỗn hợp hiệu ứng hình ảnh của hai diễn viên này với một đối tượng dời hình nhẹ trong thời gian của buổi biểu diễn của họ.
đang được dịch, vui lòng đợi..
![](//viimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)