Education11mark-making, and express

Education11mark-making, and expressionistic distortion. Show examples including Rodin, Michelangelo, Kara Walker, de Kooning, William Kentridge, and various cartoonists and illustrators.d. Gesture drawings based on Greek Kouros, classical Greek sculpture, and the drawings of fashion illustrators. Discuss the difference in fluidity of gesture. Do drawings of student models emphasizing gesture.3. Exploration of mediaa. In the anatomical and gesture drawings, explore the use of pastel, charcoal, and gesso over charcoal, oil pastel, paint, ink washes, large brushes, and sticks dipped in ink.b. Create collages using acrylic polymer and gesso with shapes torn from newspapers and colored tissue paper. These surfaces will be used later for drawings based on the skeleton or the model (Figure 5).4. Life drawing, nude modela. Discuss the physical dance of drawing including drawing while standing up, standing back from the drawing, getting used to working fast, doing lots of drawings, and drawing over drawings.b. Talk about gesture and ways to hold drawing tools, drawing with the side of the chalk, using long sticks, brushes, and creating a variety of line qualities and the space around the model.5. Back in the classrooma. Working back into drawings in the studio, combining drawings, using stencils and spray paint, incorporating other ideas about the body from contemporary art and visual culture.b. Culminating project. The study of figure drawing culminated in a large project that considered ideas about the about the body and the possibilities of the human form as a means of expres-sion. This final piece combined drawings from life, the study and taking of photographs, the use of photographic reference, and combinations of media. Mark Graham is Associate Professor in the Department of Visual Arts at Brigham Young University in Provo, UT. E-mail: [e-mail], D. (2007). Understandings and communication through dress: A sartorial inquiry in a secondary art class. In S. Springgay & D. Freedman, D. (2007), Curriculum and the cultural body (pp. 79-91). New York, NY: Peter Lang.Carpenter, B. S., and Tavin, K. (2009). Art education beyond reconceptualization: Enacting curriculum through/with/by/for/of/in/beyond visual culture, community and public pedagogy. In E. Malewski (Ed.), Curriculum studies the next moment: Exploring post-recon-ceptualization (pp. 244-258). New York, NY: Routledge.Davis, B., Sumara, D., & Luce-Kapler, R. (2008). Engaging minds. New York, NY: Routledge.Dickerman, L. (2009). The Bauhaus. In B. Baergdoil, L. Dickerman, B. Buchloh, & B. Doherty (Eds.), Bauhaus 1919-1933 (pp. 15-39]. New York, NY: Museum of Modern Art.Graham, M. (2003). Responding to the demise of artistic development. Studies in Art Education, 44(20), 162-177.Graham, M. (2007). Art, ecology and art education: Locating art education in a critical place-based pedagogy. Studies in Art Education, 48(4), 375-391.Graham, M. A., & Sims-Gunzenhauser, A. (2010). Advanced placement in studio art and the contested territory of college art foundations. Fate in Review, 29, 25-30.Grant, D. (2008, November 2). Portfolio prep, New York Times. Retrieved from www.nytimes.com/2008/11/02/education/edlife/guidance.html?scp=1&sq=Portfolio%20prep&st=cseGude, O. (2000). Investigating the culture of curriculum. In D. Fehr, K. Fehr, & K. Keifer-Boyd (Eds.), Real-World reading in art education: Things your professor never told you. (pp. 75-83). New York, NY: Falmer.Gude, O. (2004). Postmodern principles: In search of a 21st century art education. Art Education, 57(1), 6-14.Hirschberg, L. (2003, November 9). Drawn to narrative. New York Times. Retrieved from www.nytimes.com/2003/11/09/magazine/drawn-to-narrative.html?scp=1&sq=drawn%20to%20narrative&st=cseKino, C. (2005, April 17), Trendy artists pick up an old-fashioned habit, New York Times. Retrieved from www.nytimes.com/2005/04/17/arts/design/17kino.html?_r=1&ref=john_currinMcKernan, J. (2008). Curriculum and imagination. New York, NY: Routledge.Nadaner, D. (2002). Issues of the body in contemporary art. In K. Y. Gaudelius & P. Speiers (Eds.), Contemporary issues in art education (pp. 226-236). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.Palmer, P. J. (1998). The courage to teach. San Francisco, CA: Jossey-Bass.Poling, L. H., & Guyas, A. S. (2008). Removing the fig leaf: Issues and strategies for handling nudity in the art room. Art Education, 61(1), 39-43.Rollins, J. H. (2006). Who is at the city gates: A surreptitious approach to curriculum-making in art education. Art Education, 59(6), 40-46.Steinhart, P. (2004). The undressed art. New York, NY: Vintage.Tscherny, N. (2009). Elizabeth Peyton Beautiful People. Art in America, 97(2), 98-107.Wilson, B. (2007). Third site bioquiry: Meditations on biographical inquiry and third site pedagogy. Journal of Research in Art Education, 8(2), 51-76.References

Kết quả (Việt) 1:

Biến dạng pha Education11mark, và expressionistic. Hiển thị các ví dụ bao gồm Rodin, Michelangelo, Kara Walker, de Kooning, William Kentridge, và nhiều họa sĩ và illustrators.d. Cử chỉ bản vẽ dựa trên tiếng Hy Lạp Kouros, điêu khắc Hy Lạp cổ điển, và các bản vẽ của họa sĩ thời trang. Thảo luận về sự khác biệt trong tính lưu loát của cử chỉ. Làm các bản vẽ của các mô hình sinh viên nhấn mạnh gesture.3. Thăm dò của mediaa. Trong các bản vẽ giải phẫu và cử chỉ, khám phá việc sử dụng phấn, than, và gesso trên than, dầu pastel, sơn, mực in rửa, lớn bàn chải và gậy nhúng trong ink.b. Tạo collages sử dụng acrylic polymer và gesso với hình dạng rách từ Nhật báo và khăn giấy màu. Các bề mặt sẽ được sử dụng sau này cho bản vẽ dựa trên bộ xương hoặc các mô hình (hình 5). 4. Cuộc sống vẽ, khỏa thân modela. Thảo luận về khiêu vũ thể chất của bản vẽ trong đó vẽ trong khi đứng lên, đứng lại từ bản vẽ, nhận được sử dụng để làm việc nhanh, làm nhiều bản vẽ, và vẽ trên drawings.b. Nói về cử chỉ và cách để giữ công cụ vẽ, vẽ với phía bên của các đá phấn, bằng cách sử dụng gậy dài, Bàn chải, và tạo ra một loạt các dòng chất lượng và không gian xung quanh model.5. Trở lại trong classrooma. Làm việc trở lại vào các bản vẽ trong studio, kết hợp các bản vẽ, sử dụng giấy nến và phun sơn, kết hợp các ý tưởng về cơ thể từ nghệ thuật đương đại và trực quan culture.b. Dự án mà đỉnh cao. Nghiên cứu các hình vẽ lên đến đỉnh điểm vào một dự án lớn được coi là ý tưởng về các về cơ thể và khả năng của các hình thức của con người như là một phương tiện expres-sion. Này mảnh cuối cùng kết hợp các bản vẽ từ cuộc sống, học tập và lấy hình ảnh, sử dụng hình ảnh tham chiếu, và kết hợp của các phương tiện truyền thông. Mark Graham là phó giáo sư trong vùng nghệ thuật tại Đại học Brigham Young ở Provo, UT. E-mail: [e-mail], D. (2007). Sự hiểu biết và giao tiếp thông qua ăn mặc: một cuộc điều tra sartorial trong một lớp học nghệ thuật. Tại S. Springgay & mất Freedman, D. (2007), chương trình giảng dạy và cơ thể văn hóa (trang 79-91). New York, NY: Peter Lang.Carpenter, B. S. và Tavin, K. (năm 2009). Nghệ thuật giáo dục ngoài reconceptualization: ban hành chương trình đào tạo thông qua/với/bởi/cho/của/trong/ngoài visual văn hóa, cộng đồng và khu vực sư phạm. Ở E. Malewski (Ed.), chương trình nghiên cứu này tiếp theo: khám phá post-recon-ceptualization (trang 244-258). New York, NY: Routledge.Davis, sinh, Sumara, D., & Luce-Kapler, R. (2008). Tâm trí hấp dẫn. New York, NY: Routledge.Dickerman, L. (năm 2009). Bauhaus. Tại B. Baergdoil, L. Dickerman, B. Buchloh, & B. Doherty (chủ biên), Bauhaus 1919-1933 (trang 15-39]. New York, NY: Bảo tàng hiện đại Art.Graham, M. (2003). Đáp ứng sự sụp đổ của phát triển nghệ thuật. Các nghiên cứu trong nghệ thuật giáo dục, 44(20), 162-177.Graham, M. (2007). Nghệ thuật, sinh thái học và nghệ thuật giáo dục: định vị nghệ thuật giáo dục trong một sư phạm dựa trên vị trí quan trọng. Các nghiên cứu trong nghệ thuật giáo dục, 48(4), 375-391.Graham, M. A., & Sims-Gunzenhauser, A. (2010). Nâng cao vị trí trong phòng thu nghệ thuật và lãnh thổ tranh trong trường cao đẳng nghệ thuật cơ sở. Số phận trong bài đánh giá, 29, 25-30.Grant, D. (2008, ngày 2 tháng 11). Danh mục đầu tư prep, tờ New York Times. Lấy từ www.nytimes.com/ 2008/11/02/education/edlife/guidance.html?scp=1&sq=Portfolio%20prep&st=cseGude, O. (2000). Điều tra các nền văn hóa của chương trình giảng dạy. Ở mất Fehr, K. Fehr, và K. Keifer-Boyd (chủ biên), đọc trong nghệ thuật giáo dục thế giới thực: những điều giáo sư của bạn không bao giờ nói với bạn. (trang 75-83). New York, NY: Falmer.Gude, O. (năm 2004). Hậu hiện đại nguyên tắc: trong tìm kiếm một nền giáo dục nghệ thuật thế kỷ 21. Nghệ thuật giáo dục, 57(1), 6-14.Hirschberg, L. (2003, 11). Rút ra để câu chuyện. New York Times. Lấy từ www.nytimes.com/ 2003/11/09/magazine/drawn-to-narrative.html?scp=1&sq=drawn%20to%20narrative&st=cseKino, C. (2005, 17 tháng 4), hợp thời trang nghệ sĩ chọn lên một thói quen cũ, tờ New York Times. Lấy từ www.nytimes.com/ 2005/04/17/arts/design/17kino.html?_r=1&ref=john_currinMcKernan, J. (2008). Chương trình đào tạo và trí tưởng tượng. New York, NY: Routledge.Nadaner, D. (2002). Vấn đề của cơ thể trong nghệ thuật đương đại. K. Y. Gaudelius và P. Speiers (chủ biên), đương đại các vấn đề trong giáo dục nghệ thuật (pp. 226-236). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.Palmer, P. J. (1998). Can đảm để dạy. San Francisco, CA: Jossey-Bass.Poling, L. ho, & Guyas, A. S. (2008). Loại bỏ lá hình: vấn đề và chiến lược để xử lý ảnh khoả thân trong phòng nghệ thuật. Nghệ thuật giáo dục, 61(1), 39-43.Rollins, J. H. (2006). Ai là tại cổng thành: một cách tiếp cận surreptitious để làm chương trình giảng dạy trong giáo dục nghệ thuật. Nghệ thuật giáo dục, 59(6), 40-46.Steinhart, P. (năm 2004). Nghệ thuật undressed. New York, NY: Vintage.Tscherny, N. (năm 2009). Elizabeth Peyton người đẹp. Nghệ thuật ở Mỹ, 97(2), 98-107.Wilson, B. (2007). Thứ ba trang web bioquiry: suy ngẫm về yêu cầu thông tin tiểu sử và thứ ba trang web sư phạm. Tạp chí nghiên cứu trong nghệ thuật giáo dục, 8 (2), 51-76.References

Kết quả (Việt) 2:

Education11mark định, và bóp méo expressionistic. Xem các ví dụ bao gồm Rodin, Michelangelo, Kara Walker, de Kooning, William Kentridge, và vẽ tranh biếm họa khác nhau và illustrators.d. Bản vẽ cử chỉ dựa vào Hy Lạp Kouros, điêu khắc Hy Lạp cổ điển, và bản vẽ của họa sĩ thời trang. Thảo luận về sự khác biệt trong tính lỏng của cử chỉ. Làm bản vẽ các mô hình sinh viên nhấn mạnh gesture.3. Thăm dò mediaa. Trong giải phẫu và cử chỉ vẽ, khám phá việc sử dụng bột màu, than, đá thạch cao và trên than hồng, pastel dầu, sơn, mực rửa, bàn chải lớn, và gậy nhúng vào ink.b. Tạo ảnh nghệ thuật sử dụng polymer acrylic và đá thạch cao với hình dạng bị rách từ báo chí và giấy lụa màu. Những bề mặt sẽ được sử dụng sau này cho bản vẽ dựa trên bộ xương hoặc các mô hình (Hình 5) .4. Vẽ cuộc sống, modela nude. Thảo luận về khiêu vũ thể chất của bản vẽ bao gồm bản vẽ trong khi đứng lên, đứng lại từ các bản vẽ, làm quen làm việc nhanh chóng, làm rất nhiều bản vẽ, và vẽ trên drawings.b. Nói về cử chỉ và cách để giữ các công cụ vẽ, vẽ với các bên của phấn, sử dụng gậy dài, bàn chải, và tạo ra một loạt các chất đường và không gian xung quanh model.5. Quay trở lại những classrooma. Làm việc trở lại vào bản vẽ trong studio, kết hợp bản vẽ, sử dụng giấy nến và sơn phun, kết hợp với những ý tưởng khác về cơ thể từ nghệ thuật đương đại và culture.b thị giác. Đỉnh điểm của dự án. Các nghiên cứu về hình vẽ lên đến đỉnh điểm trong một dự án lớn mà coi ý tưởng về về cơ thể và các khả năng của các hình dạng con người như một phương tiện để ý những biểu hiện-sion. Đoạn cuối cùng này kết hợp bản vẽ từ cuộc sống, học tập và tham gia các bức ảnh, việc sử dụng các tài liệu tham khảo, nhiếp ảnh, và sự kết hợp của các phương tiện truyền thông. Đánh dấu Graham là phó giáo sư tại Khoa Nghệ thuật thị giác tại Đại học Brigham Young ở Provo, UT. E-mail: [e-mail], D. (2007). Hiểu biết và giao tiếp thông qua trang phục: Một cuộc điều tra về thợ may trong một lớp học nghệ thuật thứ cấp. Trong S. Springgay & D. Freedman, D. (2007), Giáo trình và cơ thể văn hóa (pp. 79-91). New York, NY: Peter Lang.Carpenter, BS, và Tavin, K. (2009). Giáo dục nghệ thuật ngoài reconceptualization: Ban hành chương trình giảng dạy thông qua / với / bằng / cho / của / trong / ngoài văn hóa thị giác, cộng đồng và giáo dục công cộng. Trong E. Malewski (Ed.), Chương trình nghiên cứu thời điểm tiếp theo: Tìm hiểu bài-recon-ceptualization (pp 244-258.). New York, NY: Routledge.Davis, B., Sumara, D., & Luce-Kapler, R. (2008). Tâm trí hấp dẫn. New York, NY: Routledge.Dickerman, L. (2009). Bauhaus. Trong B. Baergdoil, L. Dickerman, B. Buchloh, & B. Doherty (. Eds), Bauhaus 1919-1933 (pp 15-39] New York, NY:.. Bảo tàng Art.Graham hiện đại, M. (2003 ..) Đối phó với sự sụp đổ của phát triển nghệ thuật nghiên cứu trong giáo dục nghệ thuật, 44 (20), 162-177.Graham, M. (2007) Nghệ thuật, sinh thái và giáo dục nghệ thuật:. vị giáo dục nghệ thuật trong một phương pháp sư phạm chỗ dựa quan trọng. Các nghiên cứu trong giáo dục nghệ thuật, 48 (4), 375-391.Graham, MA, và Sims-Gunzenhauser, A. (2010). vị trí cao trong studio nghệ thuật và các lãnh thổ tranh của nền nghệ thuật đại học. Fate trong Review, 29, 25 -30.Grant, D. (2008, 02 tháng mười một). Danh mục đầu tư chuẩn bị, New York Times. Lấy từ www.nytimes.com/2008/11/02/education/edlife/guidance.html?scp=1&sq=Portfolio%20prep&st .. = cseGude, O. (2000) Điều tra các nền văn hóa của chương trình giảng dạy Trong D. Fehr, K. Fehr, & K. Keifer-Boyd (Eds.), Real-World đọc trong giáo dục nghệ thuật: Những điều giáo sư của bạn không bao giờ nói với bạn. (pp 75-83.) New York, NY:. Falmer.Gude, O. (2004) nguyên hậu hiện đại. Trong tìm kiếm một nền giáo dục nghệ thuật thế kỷ 21. Nghệ thuật Giáo dục, 57 (1), 6-14.Hirschberg, L. (2003, 09 Tháng Mười Một). Rút ra để tường thuật. New York Times. Lấy từ C. (2005, 17 tháng 4), các nghệ sĩ Trendy nhặt một thói quen cũ, New York Times. Lấy từ www.nytimes.com/2005/04/17/arts/design/17kino.html?_r=1&ref=john_currinMcKernan, J. (2008). Chương trình giảng dạy và trí tưởng tượng. New York, NY: Routledge.Nadaner, D. (2002). Vấn đề của cơ thể trong nghệ thuật đương đại. Trong KY Gaudelius & P. ​​Speiers (Eds.), Vấn đề hiện đại trong giáo dục nghệ thuật (pp. 226-236). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.Palmer, PJ (1998). Sự dũng cảm để dạy. San Francisco, CA: Jossey-Bass.Poling, LH, & Guyas, AS (2008). Loại bỏ các lá sung: Các vấn đề và chiến lược để xử lý hình ảnh khỏa thân trong phòng nghệ thuật. Nghệ thuật Giáo dục, 61 (1), 39-43.Rollins, JH (2006). Ai là tại các cửa thành phố: Một cách tiếp cận lén lút đến chương trình làm trong giáo dục nghệ thuật. Nghệ thuật Giáo dục, 59 (6), 40-46.Steinhart, P. (2004). Nghệ thuật không mặc quần áo. New York, NY: Vintage.Tscherny, N. (2009). Elizabeth Peyton người đẹp. Nghệ thuật ở Mỹ, 97 (2), 98-107.Wilson, B. (2007). Trang web thứ ba bioquiry: Meditations về chất vấn tiểu sử và phương pháp sư phạm site thứ ba. Tạp chí Nghiên cứu Nghệ thuật Giáo dục, 8 (2), 51-76.References