Figure Drawing in Contemporary ArtT

Figure Drawing in Contemporary Art
There are good reasons to consider the human figure as a meaningful topic for artistic investigation. Contemporary artists including Elizabeth Peyton, Marlene Dumas, William Kentridge, Kiki Smith, Kara Walker, and John Currin use the human form as an essential feature of their work. Their artwork deals with issues of identity, body, gender, race, sexuality, and beauty (Tscherny, 2009). Illustrators use many approaches to figure drawing and painting in comics, illustrated books, and graphic novels. Magazines, television, and the Internet influence our notions of embodiment, sexuality, and gender through images of the body. Tattoos and fashion advertising offer romanticized ideals and promises of power and happi- ness through images of beauty and ugliness (Nadaner, 2002). Our students are flooded with pictures that romanticize, glorify,
or demean the body, and influence how personal identity is constructed. It is useful to ask how studying and drawing the human form can encourage reflection, exploration, and confrontation of these issues (Poling
& Guyas, 2008). How the human form is dressed, undressed, and depicted in art and popular visual culture reflect how culture defines gender and identity. Clothing is a signifier that pervades visual culture and
is often used to demonstrate or construct identity (Barney, 2007). The human figure
as subject in art and popular visual culture carries a rich abundance of ideas and emotive power.
In Ancient Greek and Renaissance art, the human figure was an important subject of expression and investigation. Directing

Kết quả (Việt) 1:

Hình vẽ trong nghệ thuật đương đạiCó những lý do tốt để xem xét các con số của con người như là một chủ đề có ý nghĩa cho nghệ thuật điều tra. Nghệ sĩ đương đại, bao gồm cả Elizabeth Peyton, Marlene Dumas, William Kentridge, Kiki Smith, Kara Walker, và John Currin sử dụng các hình thức của con người như là một tính năng quan trọng của công việc của họ. Tác phẩm nghệ thuật của giao dịch với các vấn đề của bản sắc, cơ thể, giới tính, chủng tộc, tình dục, và vẻ đẹp (Tscherny, 2009). Họa sĩ sử dụng nhiều phương pháp tiếp cận để hình vẽ và vẽ tranh trong truyện tranh, minh họa sách, và tiểu thuyết bằng tranh. Tạp chí, truyền hình và Internet ảnh hưởng đến chúng tôi khái niệm hiện thân, tình dục và giới tính thông qua các hình ảnh của cơ thể. Hình xăm và thời trang quảng cáo cung cấp romanticized lý tưởng và lời hứa hẹn của quyền lực và happi-ness thông qua các hình ảnh của vẻ đẹp và sự xấu đi (Nadaner, 2002). Sinh viên của chúng tôi là bị ngập nước với hình ảnh mà romanticize, tôn vinh,hoặc làm mất cơ thể, và ảnh hưởng đến nhận dạng cá nhân như thế nào được xây dựng. Nó là hữu ích để hỏi làm thế nào nghiên cứu và vẽ các hình thức của con người có thể khuyến khích sự phản ánh, thăm dò và cuộc đối đầu của những vấn đề này (Poling& Guyas, 2008). Làm thế nào các hình thức của con người là mặc quần áo, undressed, và được mô tả trong nghệ thuật và văn hóa đại chúng trực quan phản ánh cách văn hóa xác định giới tính và bản sắc. Quần áo là một signifier mà tỏa khắp visual văn hóa vàthường được sử dụng để chứng minh hoặc xây dựng danh tính (Barney, 2007). Các con số của con ngườinhư là chủ đề trong nghệ thuật và văn hóa đại chúng trực quan mang một phong phú phong phú của những ý tưởng và đa cảm điện.Trong nghệ thuật Hy Lạp cổ và thời phục hưng, con số của con người là một chủ đề quan trọng của biểu hiện và điều tra. Chỉ đạo

Kết quả (Việt) 2:

Hình vẽ trong nghệ thuật đương đại
Có nhiều lý do tốt để xem xét các con số của con người là một chủ đề có ý nghĩa cho việc điều tra nghệ thuật. Các nghệ sĩ đương đại bao gồm Elizabeth Peyton, Marlene Dumas, William Kentridge, Kiki Smith, Kara Walker, và John Currin sử dụng các hình thức của con người như là một tính năng thiết yếu của công việc của họ. Giao tác phẩm nghệ thuật của họ với các vấn đề về nhận dạng, cơ thể, giới tính, chủng tộc, giới tính và vẻ đẹp (Tscherny, 2009). Họa sĩ sử dụng nhiều phương pháp để tìm kẻ, vẽ truyện tranh, sách minh họa, và tiểu thuyết đồ họa. Tạp chí, truyền hình, Internet và ảnh hưởng đến quan niệm của chúng ta về hiện thân, tình dục và giới tính thông qua hình ảnh của cơ thể. Xăm hình và quảng cáo thời trang cung cấp những ý tưởng lãng mạn và lời hứa hẹn của quyền lực và happi- Ness thông qua hình ảnh của vẻ đẹp và sự xấu xí (Nadaner, 2002). Sinh viên của chúng tôi đang bị ngập nước với hình ảnh mà lãng mạn, tôn vinh,
hoặc hạ thấp cơ thể, và ảnh hưởng như thế nào cá nhân nhận dạng được xây dựng. Nó rất hữu ích để học hỏi làm thế nào và vẽ các hình dạng con người có thể khuyến khích sự phản ánh, thăm dò, và cuộc đối đầu của những vấn đề này (poling
& Guyas, 2008). Làm thế nào hình dáng con người được mặc quần áo, cởi quần áo, và được miêu tả trong nghệ thuật và văn hóa thị giác phổ biến phản ánh văn hóa như thế nào xác định giới tính và bản sắc. Quần áo là một signifier tỏa khắp các nền văn hóa thị giác và
thường được sử dụng để chứng minh hoặc xây dựng bản sắc (Barney, 2007). Hình người
là chủ thể trong nghệ thuật và văn hóa thị giác phổ biến mang một sự phong phú giàu ý tưởng và sức mạnh cảm xúc.
Trong nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và thời Phục hưng, các con số của con người là một chủ đề quan trọng của biểu thức và điều tra. Chỉ đạo