43-46So, now we are in the room wit

43-46
So, now we are in the room with naive art, produced in the United States
during 18th and 19th centuries. At that time, people of many nations had come
together to form a single nation. The future of these people was unknown and t
hey didn’t share a history together. The absence of tradition created a need
for inventing a new one . These were some of the factors allowed naive art to grow as an art form in the United States. Because everything was new and without past, there was no such thing as art education. That’s how these artists got to be called
naive artists. Most of you probably already know the French word naive meaning not have much knowledge. So, unlike professional artists, naive artists didn’t have formal training in different academy and studios. Instead, since they were eliminated by tradition, they made their own rules, were generally self-taught and their paintings had a true feeling for color form and world around them. There’s very little known about early naive artists in the United States because many of them did not sign their works. However, we do know that they followed similar themes. Many naive artists started out as portrait painters. They travel from town to town and made portraits for different families, especially in the days before photography. People generally wanted portraits as evidence of their existence for future generations. Compared to French naive paintings that are less realistic, naive artists in United States painted images that were neat, positive, extremely accurate and almost photographic. Now, in the next room, let’s take a look at naive artists’ work in France.
43, What does the speaker mainly discuss?
44, How did naïve artists differ from professional artists?
45, How did the speaker describe the paintings of the American naive artists?
46, According to the speaker, what factor makes learning about early naïve artists difficult?

Kết quả (Việt) 2:

43-46
Vì vậy, bây giờ chúng tôi đang ở trong phòng với nghệ thuật ngây thơ, sản xuất tại Hoa Kỳ
trong thế kỷ 18 và 19. Vào thời điểm đó, người dân của nhiều quốc gia đã đến
với nhau để tạo thành một quốc gia duy nhất. Tương lai của những người này là không rõ và t
hey không chia sẻ một lịch sử với nhau. Sự vắng mặt của truyền thống tạo ra một nhu cầu
cho phát minh ra một cái mới. Đây là một số trong những yếu tố phép thuật ngây thơ để phát triển như một hình thức nghệ thuật tại Hoa Kỳ. Bởi vì tất cả mọi thứ là mới và không có quá khứ, không có những thứ như giáo dục nghệ thuật. Đó là cách mà những nghệ sĩ nào sẽ được gọi
nghệ sĩ ngây thơ. Hầu hết các bạn có thể đã biết chữ nghĩa ngây thơ Pháp không có nhiều kiến thức. Vì vậy, không giống như các nghệ sĩ chuyên nghiệp, nghệ sĩ ngây thơ không có đào tạo chính quy tại học viện và các hãng phim khác nhau. Thay vào đó, kể từ khi họ đã bị loại bởi truyền thống, họ đã thực hiện những quy định riêng của họ, nói chung là tự học và bức tranh của họ đã có một cảm giác thật cho hình thức màu sắc và thế giới xung quanh họ. Có rất ít người biết về nghệ sĩ ngây thơ đầu ở Hoa Kỳ vì nhiều người trong số họ đã không ký vào tác phẩm của mình. Tuy nhiên, chúng tôi biết rằng họ đã tuân theo các chủ đề tương tự. Nhiều nghệ sĩ ngây thơ bắt đầu ra như là họa sĩ chân dung. Họ đi từ thị xã đến thị trấn và những bức chân dung cho các gia đình khác nhau, đặc biệt là trong những ngày trước khi chụp ảnh. Con người thường muốn những bức chân dung như là bằng chứng về sự tồn tại của họ cho thế hệ tương lai. So với những bức tranh ngây thơ Pháp mà ít thực tế, nghệ sĩ ngây thơ trong Hoa Kỳ sơn hình ảnh đó là gọn gàng, tích cực, cực kỳ chính xác và gần như chụp ảnh. Bây giờ, ở phòng kế bên, chúng ta hãy nhìn vào công việc của nghệ sĩ ngây thơ 'ở Pháp.
43, Gì loa chủ yếu thảo luận?
44, Làm thế nào mà các nghệ sĩ ngây thơ khác với các nghệ sĩ chuyên nghiệp?
45, Làm thế nào các loa mô tả những bức tranh của các nghệ sĩ ngây thơ Mỹ?
46, Theo các diễn giả, những yếu tố làm cho việc học các nghệ sĩ về đầu ngây thơ khó khăn?