The name Bollywood is a combination

The name Bollywood is a combination of Bombay (Mumbai’s old name) and Hollywood and it is often used to summarize all movies produced in India. While Bollywood is the center of the Hindi movie industry, movies are made in other regions and local languages as well.

Bombay became the center of India’s Hindi cinema industry when the Lumiere brothers, who came there for the first time in 1896 to introduce their creation- the cinematograph.

Dadasaheb Phalke is considered the father of Indian cinema since he was the first one to make a full-length movie in 1913. In it, both male and female characters were played by men.

His movie inspired many people who soon started making films or working in movie production. By the 1930’s 200 movies per year were produced in India.

The first Indian film with sound was “Alam Ara”, which was premiered in 1931. Six years later, in 1937, Kisan Kanya became the first Indian color movie.

The first Indian movies were inspired by ancient texts. Many of the movies’ plots were taking stories from ancient Indian poems, the Parsi theatre or the traditional folk theatre of India.

Despite the difficulties that the country was facing in the 1950’s, that was the time when India’s most critically acclaimed movies were made. Also, India’s biggest movie stars were born in this period. The movies of those years represented all the problems and struggles that society was facing.

In the end of the 1950’s a new trend in Indian filmmaking was born. The new movies featured comedy, laughter and rock music, rather than dramatic scenes and sad songs. The movies were presenting new concepts- those of love, laughter and happiness.

By the 1970’s and until the 1990’s Indian cinema went back to its previous role of recreating the sad and difficult everyday life of society.

In the 1990’s the industry went back to the romantic movies and comedies of the late 60’s.

Music in Indian cinema
Music has been a part of Indian cinema since the first audio movie. “Alam Ara” included seven songs. The movie “Indra Sabha” from the 1932 included 69 songs. Today movies from India include between six and ten songs.

Bollywood movies are not just about the story, the directing and the acting. The music in a movie is just as significant. Composers in the Indian movie industry are as important as directors and producers.

The songs from movies have been influencing the music business and pop culture for decades.

An interesting fact about the songs in Indian movies is that they are played as a background sound, rather than part of the dialogue. They are sung by professionals and lip-synced by the actors. But since the lyrics and choreography are carefully synchronized, the viewers are left with the impression that the song is a part of the act, as it would be in a traditional theatre musical.

The style of Bollywood movies has made an impact even on Hollywood productions. Various internationally successful Hollywood movies, like “Moulin Rouge” and “Slumdog Millionaire” have been inspired by the style and structure or the stories in Indian movies.

Kết quả (Việt) 1:

Tính cách là một sự kết hợp của Bombay (Mumbai của tên cũ) và Hollywood và nó thường được dùng để tóm tắt tất cả các phim được sản xuất tại Ấn Độ. Trong khi tính cách là trung tâm của ngành công nghiệp tiếng Hin-ddi movie, phim được thực hiện tại các khu vực khác và các ngôn ngữ địa phương.Bombay trở thành ngành công nghiệp điện ảnh tiếng Hin-ddi của Trung tâm Ấn Độ khi brothers Lumiere, đã có lần đầu tiên thời gian năm 1896 để giới thiệu các sáng tạo của họ - cinematograph.Dadasaheb Phalke được coi là cha đẻ của điện ảnh Ấn Độ kể từ khi ông là người đầu tiên để làm cho một bộ phim đầy đủ vào năm 1913. Trong đó, nhân vật Nam và nữ đã chơi của nam giới.Bộ phim của ông lấy cảm hứng từ những người sớm bắt đầu làm phim hoặc làm việc trong sản xuất phim. Bởi những năm 1930 mỗi năm 200 phim đã được sản xuất tại Ấn Độ.Phim Ấn Độ đầu tiên với âm thanh là "Alam Ara", được công chiếu vào năm 1931. Sáu năm sau, vào năm 1937, Kisan Kanya đã trở thành bộ phim Ấn độ màu đầu tiên.Phim Ấn Độ đầu tiên đã được lấy cảm hứng từ văn bản cổ xưa. Nhiều người trong số những bộ phim âm mưu đã tham gia câu chuyện thơ Ấn Độ cổ đại, nhà hát Parsi hoặc sân khấu dân gian truyền thống Ấn Độ.Bất chấp những khó khăn mà nước này phải đối mặt với năm 1950, đó là thời gian khi Ấn Độ đặt giới phê bình ca ngợi bộ phim đã được thực hiện. Ngoài ra, ngôi sao điện ảnh lớn nhất của Ấn Độ đã được sinh ra trong giai đoạn này. Xem phim những năm đại diện cho tất cả các vấn đề và cuộc đấu tranh mà xã hội phải đối mặt.Vào cuối những năm 1950, một xu hướng mới trong một phim Ấn Độ được sinh ra. Phim mới đặc trưng hài, cười và âm nhạc rock, chứ không phải cảnh kịch tính và những bài hát buồn. Bộ phim đã trình bày khái niệm mới - những người trong tình yêu, tiếng cười và hạnh phúc.Bởi những năm 1970 và cho đến những năm 1990 Ấn Độ rạp chiếu phim quay trở lại vai trò của mình trước tái tạo cuộc sống hàng ngày buồn và khó khăn của xã hội.Vào những năm 1990 công nghiệp quay trở lại phim lãng mạn và phim hài trong 60 's vào cuối.Âm nhạc trong rạp chiếu phim Ấn ĐộÂm nhạc là một phần của điện ảnh Ấn Độ kể từ bộ phim đầu tiên của âm thanh. "Alam Ara" gồm 7 bài hát. Bộ phim "Indra Sabha" từ năm 1932 các bao gồm 69 bài hát. Hôm nay phim từ Ấn Độ bao gồm giữa bài hát và mười sáu.Tính cách phim ảnh không phải chỉ là về những câu chuyện, đạo diễn và diễn viên. Âm nhạc trong phim là chỉ là quan trọng. Nhà soạn nhạc trong ngành công nghiệp phim Ấn Độ là quan trọng như giám đốc và các nhà sản xuất.Các bài hát từ bộ phim đã gây ảnh hưởng tới kinh doanh âm nhạc và văn hóa pop trong nhiều thập niên.Một điều thú vị về các bài hát trong phim Ấn Độ là họ được chơi như là một âm thanh nền, chứ không phải là một phần của cuộc đối thoại. Họ được hát bởi các chuyên gia và lip-synced bởi các diễn viên. Nhưng kể từ khi lời bài hát và vũ đạo được đồng bộ hoá một cách cẩn thận, người xem là trái với Ấn tượng rằng ca khúc là một phần của đạo luật, vì nó sẽ trong một nhà hát truyền thống âm nhạc.Kiểu tính cách phim ảnh có những tác động ngay cả trên Hollywood productions. Các bộ phim Hollywood thành công quốc tế, như "Moulin Rouge" và "Triệu phú ổ chuột" có được cảm hứng từ phong cách và cấu trúc hoặc những câu chuyện trong phim Ấn Độ.

Kết quả (Việt) 2:

Tên Bollywood là một sự kết hợp của Bombay (tên cũ của Mumbai) và Hollywood và nó thường được sử dụng để tổng hợp tất cả các phim được sản xuất tại Ấn Độ. Trong khi Bollywood là trung tâm của ngành công nghiệp phim Tiếng Hin-ddi, phim được thực hiện tại các khu vực khác và các ngôn ngữ địa phương.

Bombay trở thành trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh Tiếng Hin-ddi của Ấn Độ khi anh em nhà Lumiere, những người đến đó lần đầu tiên vào năm 1896 để giới thiệu sáng tạo của họ -. các máy chiếu phim

. Dadasaheb Phalke được coi là cha đẻ của điện ảnh Ấn Độ kể từ khi ông là người đầu tiên thực hiện một bộ phim độ dài đầy đủ vào năm 1913. trong đó, cả hai nhân vật nam và nữ đã được chơi bởi những người đàn ông

bộ phim của ông lấy cảm hứng từ nhiều người sớm bắt đầu làm phim hoặc làm việc trong sản xuất phim. Vào những năm 1930 200 phim mỗi năm được sản xuất tại Ấn Độ.

Bộ phim Ấn Độ đầu tiên với âm thanh là "Alam Ara", được công chiếu lần đầu vào năm 1931. Sáu năm sau, vào năm 1937, Kisan Kanya trở thành bộ phim màu Ấn Độ đầu tiên.

Các bộ phim đầu tiên của Ấn Độ được lấy cảm hứng từ các bản văn cổ. Nhiều lô những "bộ phim đã tham gia câu chuyện từ những bài thơ Ấn Độ cổ đại, nhà hát Parsi hoặc sân khấu dân gian truyền thống của Ấn Độ.

Mặc dù có những khó khăn mà đất nước đang phải đối mặt trong năm 1950, đó là thời gian khi bộ phim được đánh giá cao nhất của Ấn Độ đã được thực hiện. Ngoài ra, ngôi sao điện ảnh lớn nhất của Ấn Độ đã được sinh ra trong giai đoạn này. Các bộ phim của những năm đại diện cho tất cả các vấn đề và các cuộc đấu tranh mà xã hội đang phải đối mặt.

Trong cuối những năm 1950, một xu hướng mới trong việc làm phim Ấn Độ được sinh ra. Các bộ phim mới đặc trưng hài, cười và tiếng nhạc rock, chứ không phải là những cảnh ấn tượng và những bài hát buồn. Các bộ phim được trình bày concepts- mới những tình yêu, tiếng cười và hạnh phúc.

Vào những năm 1970 và cho đến khi điện ảnh Ấn Độ năm 1990 trở lại với vai trò trước đây của nó tái tạo lại cuộc sống hàng ngày buồn và khó khăn của xã hội.

Trong năm 1990 ngành công nghiệp đã trở lại phim lãng mạn và hài kịch của những năm cuối 60.

âm nhạc trong điện ảnh Ấn Độ
âm nhạc là một phần của điện ảnh Ấn Độ kể từ khi bộ phim âm thanh đầu tiên. "Alam Ara" bao gồm bảy bài hát. Bộ phim "Indra Sabha" từ năm 1932 bao gồm 69 bài hát. Hôm nay phim từ Ấn Độ bao gồm khoảng từ sáu đến mười bài hát.

Phim Bollywood không chỉ là về các câu chuyện, các đạo diễn và diễn xuất. Âm nhạc trong một bộ phim chỉ là đáng kể. Nhạc sĩ trong ngành công nghiệp phim Ấn Độ là quan trọng như giám đốc và các nhà sản xuất.

Các bài hát trong phim đã được ảnh hưởng đến việc kinh doanh âm nhạc và văn hóa pop trong nhiều thập kỷ.

Một thực tế thú vị về các bài hát trong phim Ấn Độ là họ được chơi như một âm thanh nền, thay hơn một phần của cuộc đối thoại. Chúng được hát bởi các chuyên gia và môi-đồng bộ hóa của các diễn viên. Nhưng kể từ khi lời bài hát và vũ đạo được đồng bộ hóa một cách cẩn thận, người xem là trái với ấn tượng rằng bài hát là một phần của hành động, vì nó sẽ là một vở nhạc kịch sân khấu truyền thống.

Các phong cách của bộ phim Bollywood đã có một tác động ngay cả trên phim của Hollywood . Nhiều thành công quốc tế bộ phim của Hollywood, như "Moulin Rouge" và "Slumdog Millionaire" đã được lấy cảm hứng từ phong cách và cấu trúc hoặc những câu chuyện trong các bộ phim của Ấn Độ.