The architecture of the Middle Ages

The architecture of the Middle Ages, the spires, and soaring roofs, and flying buttresses, and machicolations, were the passion of Hugo.
The interest, before the architectural interruption, lay in the chase of Esmeralda by Gringoire; in the beggar-world, with its king and gibbet, like the Alsatia of the “Fortunes of Nigel” vastly magnified. The underworld of Paris, that for centuries has risen as the foam on the wave of revolution, fascinated Hugo. The hideous and terrible aspect of these grotesques he could scarcely exaggerate. It is urged that Esmeralda, a finer Fenella—a success, not a failure—could not have been bred and blossomed in her loathsome environment. The daughter of a woman utterly lost, till redeemed by the maternal passion, Esmeralda must have gone the way of her world. But it is Hugo’s method to place a marvellous flower of beauty, grace, and goodness on his fumier. The method is not realism; it is a sacrifice to the love of contrast. In short, this is the “probable impossible” which Aristotle preferred to the “improbable possible”; and the reader who yields himself to the author has no difficulty in accepting Esmeralda and the heart-breaking story of her mother. Claude Frollo demands and receives the same acceptance, with his fraternal affection, his disbelief in all but the incredible promises of alchemy, his furious passion, and fury of resistance to his passion. Whether Esmeralda is made more credible by her love of Phœbus, which proves her bane, is a question. That love strikes one as a touch of realism, an idea that Thackeray might have conceived, perhaps relenting, and rejecting the profanation. Whether the motive clashes or not with the romanticism of Esmeralda’s part, we may excuse it by the ruling and creative word of the romance—’ANATKH—Doom.
On one essential point Hugo certainly does not exaggerate. The trial of Esmeralda is merely the common procedure in cases of witchcraft. With the evidence of the goat, the withered leaf, and the apparition of the mysterious monk against her, there was no escape. Thousands were doomed to a horrible death (in Scotland till the beginning of the eighteenth century) on evidence less damning. The torture applied to Esmeralda is that with which Jeanne d’Arc was threatened, escaping only by her courage and presence of mind. For the rest, the Maid endured more, and worse, and longer than Esmeralda, from the pedantic and cowardly cruelty of the French clergy of the age. One point might be perhaps urged against the conduct of the story. The Inquisition spared the life of the penitent sorceress, in Catholic countries, though Presbyterian judges were less merciful than the Inquisition. Esmeralda, who confessed to witcheries, under torture, would as readily have recanted her errors. It does not appear why she was hanged. If executed for witch-craft, it would have been by fire; and obviously she had not murdered Phœbus, who led the archers at the rescue of the Cathedral from the beggars. That scene is one of the most characteristic in the book, lit by flame and darkened by smoke. The ingenuity by which the mother of Esmeralda is made to help in causing her destruction, blinded as she is by [Greek] is one of Hugo’s cruel strokes of stagecraft. The figure of such a mother, bankrupt of everything in life but the maternal passion, haunted Hugo, and recurs in Fantine. The most famous scene of all, vivid as with the vividness of a despairing dream, is the agony of the accursed priest as he swings from the leaden pipe on the roof of Notre Dame. Once read the retribution is never forgotten—the picture of the mad lover and murderer swaying in air; death below; above, the one flaming eye of the monstrous Quasimodo.

Kết quả (Việt) 1:

Kiến trúc của thời Trung cổ, ngọn tháp, và mái nhà cao vút, và bay buttresses và machicolations, là niềm đam mê của Hugo. Sự quan tâm, trước khi bị gián đoạn kiến trúc, nằm trong theo đuổi của Esmeralda bởi Gringoire; người ăn xin-trên thế giới, với giường cỡ king và gibbet, như Alsatia "Vận may Nigel" bao la phóng đại. Thế giới ngầm Paris, mà trong nhiều thế kỷ đã tăng như bọt trên sóng của cách mạng, quyến rũ Hugo. Các khía cạnh ghê tởm và khủng khiếp của những grotesques ông có thể hiếm exaggerate. Đó là kêu gọi rằng Esmeralda, một Fenella tốt hơn-một thành công, không phải là một sự thất bại-có thể không có được nuôi và nở rộ trong môi trường không ưa cô. Con gái của một người phụ nữ hoàn toàn bị mất, đến lúc cứu chuộc bởi niềm đam mê bà mẹ, Esmeralda, phải có đi con đường của thế giới của mình. Nhưng nó là phương pháp của Hugo để đặt một bông hoa kỳ diệu của vẻ đẹp, ân sủng và lòng tốt trên của ông fumier. Phương pháp này không phải là hiện thực; đó là một sự hy sinh cho tình yêu độ tương phản. Nói tóm lại, đây là sự "có thể xảy ra không thể" mà Aristotle ưa thích là "có thể xảy ra"; và đọc những người mang lại cho mình để tác giả có không có khó khăn trong việc chấp nhận Esmeralda và những câu chuyện phá vỡ trái tim của mẹ. Claude Frollo yêu cầu và nhận được cùng một sự chấp nhận, với tình cảm anh em của mình, ông sự hoài nghi trong tất cả nhưng hứa hẹn đáng kinh ngạc của alchemy, tức giận niềm đam mê của mình, và fury của sức đề kháng cho niềm đam mê của mình. Cho dù Esmeralda được thực hiện nhiều hơn đáng tin cậy bởi tình yêu của mình số Phœbus, chứng tỏ bà bane, là một câu hỏi. Tình yêu đó cuộc đình công một như là một liên lạc của chủ nghĩa hiện thực, một ý tưởng rằng Thackeray có thể có thai, có lẽ relenting và từ chối phỉ. Cho dù động cơ xung đột hay không với chủ nghĩa lãng mạn của Esmeralda một phần, chúng tôi có thể tha cho nó bởi lời phán quyết và sáng tạo của sự lãng mạn —'ANATKH — Doom.Trên một tinh điểm Hugo chắc chắn không exaggerate. Phiên tòa Esmeralda là chỉ đơn thuần là các thủ tục thông thường trong trường hợp của phù thuỷ. Bằng chứng về con dê, lá héo và các cuộc hiện ra của các nhà sư bí ẩn đối với cô ấy, đã có không có thoát. Hàng ngàn đã được doomed đến một cái chết kinh khủng (ở Scotland cho đến đầu thế kỷ 18) trên các bằng chứng ít tổn thương. Tra tấn được áp dụng cho Esmeralda là rằng với mà Jeanne d'Arc đã bị đe dọa, thoát chỉ bởi sự dũng cảm và sự hiện diện của tâm trí. Cho phần còn lại, Maid endured nhiều hơn, và tồi tệ hơn và dài hơn Esmeralda, từ đối xử tàn ác pedantic và hèn nhát của các giáo sĩ Pháp trong độ tuổi. Một điểm có thể được có lẽ kêu gọi chống lại đạo đức của câu chuyện. Toà án dị giáo tha cuộc đời của penitent nư phù thủy, các quốc gia công giáo, mặc dù các thẩm phán trưởng lão đã thương xót ít hơn so với toà án dị giáo. Esmeralda, người đã thú nhận với witcheries, bị tra tấn, nào là dễ dàng có recanted lỗi của cô. Nó có vẻ không lý do tại sao cô ấy đã bị treo cổ. Nếu thực hiện cho witch-craft, nó đã có lửa; và rõ ràng là cô ấy đã không giết Phœbus, người đã lãnh đạo cung thủ tại giải cứu nhà thờ lớn từ những người ăn xin. Cảnh đó là một trong những đặc trưng trong các cuốn sách, thắp sáng bởi ngọn lửa và tối bởi khói. Ngây thơ mà mẹ của Esmeralda được thực hiện để trợ giúp trong việc gây ra hủy diệt của mình, bị mù như cô ấy là bởi [Hy Lạp] là một trong những nét của Hugo tàn ác của stagecraft. Các con số của một người mẹ như vậy, phá sản của tất cả mọi thứ trong cuộc sống nhưng bà mẹ niềm đam mê, ám Hugo, và lại xuất hiện trong Fantine. Trong bối cảnh nổi tiếng nhất của tất cả, sinh động như với vividness despairing mơ, là những đau đớn của các linh mục accursed như ông đu từ ống nề trên mái nhà của nhà thờ Đức bà. Một lần đọc sự trừng phạt không bao giờ quên-hình ảnh của điên người yêu và kẻ giết người lắc lư trong không khí; chết dưới đây; ở trên, một mắt rực của Quasimodo quái dị.

Kết quả (Việt) 2:

Các kiến trúc của thời Trung cổ, các ngọn tháp, và tăng tốc mái, và bay trụ tường, và machicolations, là niềm đam mê của Hugo.
Sự quan tâm, trước khi bị gián đoạn kiến trúc, nằm ​​trong cuộc săn đuổi của Esmeralda bởi Gringoire; ở người ăn xin cấp thế giới, với vua và thắt cổ tội nhân của nó, giống như Alsatia của "Fortunes của Nigel" bao la phóng đại. Thế giới ngầm của Paris, mà trong nhiều thế kỷ đã tăng lên như bọt trên làn sóng của cuộc cách mạng, bị mê hoặc Hugo. Các khía cạnh xấu xí và khủng khiếp của những grotesques ông khó có thể nói hết được. Nó được thúc giục rằng Esmeralda, một tốt hơn Fenella-một thành công, không phải là một thất bại, không thể được lai tạo và nảy nở trong môi trường không ưa cô. Là con gái của một người phụ nữ hoàn toàn bị mất, cho đến khi được cứu chuộc bởi niềm đam mê của mẹ, Esmeralda phải đã đi con đường của thế giới của cô. Nhưng nó là phương pháp Hugo để đặt một bông hoa tuyệt vời của vẻ đẹp, ân sủng và sự tốt lành trên fumier mình. Phương pháp này không phải là chủ nghĩa hiện thực; nó là một sự hy sinh cho tình yêu của tương phản. Tóm lại, đây là "có thể xảy ra bất khả thi" mà Aristotle ưa thích đến "không thể xảy ra có thể"; và người đọc, người mang mình đến tác giả không có khó khăn trong việc chấp nhận Esmeralda và những câu chuyện đau lòng của mẹ cô. Claude Frollo đòi hỏi và nhận được sự chấp nhận nhau, với tình cảm của mình huynh đệ, sự hoài nghi của mình trong tất cả những lời hứa đáng kinh ngạc của giả kim thuật, niềm đam mê tức giận của mình, và cơn giận dữ của kháng với niềm đam mê của mình. Cho dù Esmeralda được thực hiện đáng tin cậy hơn bởi tình yêu của mình của Phoebus, trong đó chứng minh nguyên nhân suy sụp của cô, là một câu hỏi. Đó là tình yêu cuộc đình công một như một liên lạc của chủ nghĩa hiện thực, một ý tưởng Thackeray có thể đã được hình thành, có lẽ động lòng thương xót, và từ chối làm ô uế. Cho dù các cuộc đụng độ động cơ hay không với chủ nghĩa lãng mạn của một phần Esmeralda, chúng tôi có thể tha thứ cho nó bằng các từ cầm quyền và sáng tạo của sự lãng mạn-'ANATKH-Doom.
Một điểm quan trọng Hugo chắc chắn không thể nói hết. Các thử nghiệm của Esmeralda chỉ đơn thuần là thủ tục thông thường trong trường hợp của phù thủy. Với những bằng chứng của dê, lá héo, và sự xuất hiện của các tu sĩ bí ẩn đối với cô, không có lối thoát. Hàng ngàn người đã cam chịu một cái chết khủng khiếp (ở Scotland cho đến đầu thế kỷ XVIII) trên bằng chứng ít chỉ trích. Sự tra tấn áp dụng cho Esmeralda là với đó Jeanne d'Arc bị đe dọa, chỉ thoát ra bằng cách can đảm và sự hiện diện của tâm trí cô. Đối với phần còn lại, Maid chịu đựng hơn, và tồi tệ hơn, và lâu hơn Esmeralda, từ sự tàn bạo và hèn nhát mô phạm của các giáo sĩ người Pháp của thời đại. Một điểm có thể có lẽ kêu gọi chống lại hành vi của câu chuyện. Inquisition tha cuộc sống của các phù thủy hối nhân, ở các nước Công giáo, mặc dù thẩm phán Presbyterian ít thương xót hơn Inquisition. Esmeralda, người đã thú nhận với witcheries, bị tra tấn, sẽ là dễ dàng đã recanted lỗi cô. Nó không xuất hiện tại sao cô ấy đã bị treo cổ. Nếu thực hiện cho phù thủy-thủ công, nó đã có lửa; và rõ ràng là cô ấy đã không giết Phoebus, người đứng đầu các cung thủ tại giải cứu của nhà thờ từ những người ăn xin. Cảnh đó là một trong những đặc trưng nhất trong cuốn sách, thắp sáng bởi ngọn lửa và tối tăm bởi khói. Sự khéo léo mà mẹ của Esmeralda được thực hiện để giúp đỡ trong việc gây ra sự hủy diệt của mình, bị mù như cô ấy là bởi [Hy Lạp] là một trong những nét độc ác Hugo của dựng kịch. Các con số của một người mẹ như vậy, phá sản của tất cả mọi thứ trong cuộc sống nhưng niềm đam mê của mẹ, bị ám ảnh Hugo, và tái xuất hiện trong Fantine. Các cảnh nổi tiếng nhất của tất cả, sống động như với các vividness của một giấc mơ tuyệt vọng, là sự thống khổ của linh mục đáng nguyền rủa như ông thay đổi tính từ đường ống chì trên mái nhà của Notre Dame. Khi đọc báo thù không bao giờ bị lãng quên, hình ảnh của người yêu điên và giết người lắc lư trong không khí; chết dưới đây; ở trên, một sự rực mắt của Quasimodo quái dị.