In An Introduction to the Theatre,

In An Introduction to the Theatre, author Frank M. Whiting states, “Some
of the most successful excursions into expressionism on the stage have
relied heavily on lighting, which can give a fluid projection of color and
form that is dynamic and moving, patterns that can change to fit varying
rhythms of dance and drama just as music does.” Drew Campbell, author
of Technical Theater for Nontechnical People, asserts, “Lighting can affect
our mood, determine time of day or season, and move the play forward
by separating the scenes and telling us when the show has begun
and ended. Lighting also discriminates between where the show is happening
and where it is not. Lighting is the opposite of masking. It says,
‘Look here. This is the show.’ Of course, the most important job that
lighting does is to provide illumination.” The aesthetic functions of lighting,
according to Norman C. Boulanger and Warren C. Lounsbury, in Theatre
Lighting from A to Z, are as follows:
■ Selective visibility, controlling audience attention, from spotlights
to subtle changes in intensity in given areas
■ Showing form, modeling, emphasizing structure, accentuating
three-dimensional effects with key lighting, side or fill lighting,
and backlighting
■ Establishing mood and ambiance through color, intensity, focus,
and/or angle
■ Illusion of nature, establishing realism in a theatrical setting (or an
altered reality)
■ Composition, complementing the design with projections of patterns,
shadows, and/or images with gobos or effects projectors
It is no accident that these illustrations are from books on theatrical
production. This is the milieu from which many event professionals
draw for creative lighting applications. Studying production techniques
for plays, dance performances, operas, musicals, concerts, ice shows, and
other presentations gives the professional event coordinator a strong understanding
of the options suitable for events of all types.

Kết quả (Việt) 1:

Ở An Introduction to nhà hát, tác giả kỳ Frank M. Whiting, "một sốnhững chuyến du ngoạn thành công nhất vào chủ nghĩa biểu hiện trên sân khấu códựa rất nhiều vào ánh sáng, mà có thể cung cấp cho một chiếu chất lỏng màu vàhình thức đó là mô hình động và di chuyển, có thể thay đổi để phù hợp với thay đổinhịp điệu của khiêu vũ và kịch cũng giống như âm nhạc nào." Drew Campbell, tác giảcủa kỹ thuật các sân khấu cho Nontechnical người, khẳng định, "ánh sáng có thể ảnh hưởng đếntâm trạng của chúng tôi, xác định thời gian trong ngày hay mùa giải, và di chuyển chơi tiếpbởi tách những cảnh và cho chúng tôi biết khi chương trình đã bắt đầuvà kết thúc. Ánh sáng cũng discriminates giữa nơi hiển thị đang xảy ravà nơi nó là không. Ánh sáng là đối diện của che. Nó nói,' Nhìn đây. Đây là chương trình.' Tất nhiên, điều quan trọng nhất công việc đóánh sáng hiện là cung cấp cho chiếu sáng. " Các chức năng thẩm Mỹ của ánh sáng,theo Norman C. Boulanger và Warren C. Lounsbury, tại nhà hátÁnh sáng từ A đến Z, là như sau:Khả năng hiển thị chọn lọc ■, kiểm soát sự chú ý của khán giả, từ dàn đènđể các thay đổi tinh tế trong cường độ trong cung cấp khu vực■ Đang hiện hình thức, mô hình, nhấn mạnh cấu trúc, accentuatingCác hiệu ứng ba chiều với ánh sáng chính, bên hoặc điền vào ánh sáng,và backlighting■ thành lập tâm trạng và tuyệt thông qua màu sắc, cường độ, tập trung,và/hoặc góc■ Illusion của thiên nhiên, việc xây dựng thực tế trong một khung cảnh sân khấu (hoặc mộtthực tế thay đổi)■ thành phần, bổ sung cho thiết kế với dự đoán của mô hình,bóng tối, và/hoặc hình ảnh với gobos hay hiệu ứng máy chiếuNó là không có tai nạn mà các minh họa từ cuốn sách về sân khấusản xuất. Đây là bồng bột từ những sự kiện nhiều chuyên giavẽ cho các ứng dụng ánh sáng sáng tạo. Nghiên cứu kỹ thuật sản xuấtcho vở kịch, dance biểu diễn, nhạc kịch, nhạc kịch, buổi hòa nhạc, băng cho thấy, vàbài thuyết trình khác cung cấp cho điều phối viên sự kiện chuyên nghiệp một sự hiểu biết mạnh mẽtrong những lựa chọn phù hợp cho các sự kiện của tất cả các loại.