Another significant development in

Another significant development in late 20th-century American cinema was the emergence of a self-designated independent film movement. Its origins perhaps lay in the perceived diminution of opportunities for personal filmmaking in the post-1970s commercial industry. To take up the slack, organizations such as the Independent Feature Project and the Sundance Film Festival in Park City, Utah, were founded to encourage and promote independent work. A major breakthrough was achieved when an American independent film, sex, lies and videotape (1989), the first feature by Steven Soderbergh, won the top prize at the Cannes festival in France. (Soderbergh went on, like Spike Lee and others, to work on both independent and mainstream projects; he won an Academy Award as best director for Traffic [2000].) In the 1990s independent directors began to develop projects that were closer in style to popular Hollywood genres such as the gangster film and post-World War II film noir. These proved exceedingly popular with Cannes festival juries, who awarded their top prize to David Lynch’s Wild at Heart in 1990, Barton Fink by the Coen brothers in 1991, and Quentin Tarantino’s Pulp Fiction in 1994. Tarantino’s other films include Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), and Kill Bill: Vol. 2 (2004). Among the Coen brothers’ works were Miller’s Crossing (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn’t There (2001), and No Country for Old Men (2007; Academy Award for best picture).

Beyond this genre orientation, which cemented the popularity of independent films for many in the mainstream audience, the independent movement fostered what came to be called niche filmmaking, which generated works growing out of ethnic and identity movements in contemporary American culture. Among these were films by African American, Native American, and Chicano and Chicana filmmakers, as well as works representing feminist and gay and lesbian cultural viewpoints and experience. Documentary filmmaking from these and other perspectives also thrived in the independent world. Independent nonfiction films of significance included Errol Morris’s The Thin Blue Line (1988), an exploration of a miscarriage of justice in a Dallas murder case; Hoop Dreams (1994), by Steve James, Frederick Marx, and Peter Gilbert, concerning the struggles of two young African American basketball hopefuls in Chicago; Crumb (1994), Terry Zwigoff’s portrait of the underground comic book artist Robert Crumb; and Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders and Ry Cooder’s rediscovery of old-time popular Cuban musicians.

Kết quả (Việt) 1:

Phát triển quan trọng khác ở cuối thế kỷ 20 điện ảnh người Mỹ là sự nổi lên của một phong trào tự định phim độc lập. Nguồn gốc của nó có lẽ nằm trong phòng giảm cảm nhận cơ hội cho các cá nhân làm phim trong ngành công nghiệp thương mại bài đăng thập niên 1970. Để mất đến slack, tổ chức chẳng hạn như các dự án tính năng độc lập và liên hoan phim Sundance ở Park City, Utah, được thành lập để khuyến khích và thúc đẩy công việc độc lập. Một bước đột phá lớn đã được thực hiện khi một bộ phim độc lập Mỹ, giới tính, nằm và băng video (1989), tính năng đầu tiên bởi Steven Soderbergh, đoạt giải hàng đầu tại Liên hoan phim Cannes ở nước Pháp. (Soderbergh đã đi vào, như Spike Lee và những người khác, để làm việc về các dự án độc lập và chính thống; ông đã giành được một giải Oscar là đạo diễn xuất sắc cho lưu lượng truy cập [2000].) Trong thập niên 1990 độc lập giám đốc bắt đầu phát triển dự án đã gần gũi hơn trong phong cách với thể loại Hollywood nổi tiếng như gangster phim và hoạt động sau thế chiến II phim noir. Đây đã chứng minh vượt phổ biến với Cannes juries Lễ hội, những người trao giải thưởng hàng đầu của họ cho David Lynch hoang dã tại tim năm 1990, Barton Fink của anh em Coen năm 1991, và Quentin Tarantino Pulp Fiction năm 1994. Tarantino của bộ phim khác bao gồm Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), và Kill Bill: Vol. 2 (năm 2004). Trong số Coen brothers' tác phẩm đã là Miller qua (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, nơi nghệ thuật ngươi? (2000), những người không có (2001), và No Country for Old Men (2007; Giải Oscar cho phim hay nhất).Ngoài này định hướng thể loại, bê tông sự phổ biến của phim độc lập đối với nhiều người trong khán giả chính, phong trào độc lập bồi dưỡng những gì đã đến được gọi là thích hợp làm phim, tạo ra tác phẩm phát triển ra khỏi phong trào dân tộc và nhận dạng trong văn hóa đương đại Mỹ. Trong số này đã là các bộ phim bởi nhà làm phim người Mỹ gốc Phi, người Mỹ bản xứ, và D2 đàn ông và Chicana, cũng như các công trình đại diện cho nữ quyền và gay và lesbian quan điểm văn hóa và kinh nghiệm. Làm phim tài liệu từ đây và quan điểm khác cũng phát triển mạnh trong thế giới độc lập. Độc lập nonfiction phim ý nghĩa bao gồm Errol Morris The Thin Blue Line (1988), một thăm dò của một sẩy thai của công lý trong một trường hợp giết người Dallas; Hoop Dreams (1994), bởi Steve James, Frederick Marx, và Peter Gilbert, liên quan đến cuộc đấu tranh của hai bóng rổ người Mỹ gốc Phi trẻ hopefuls ở Chicago; Crumb (1994), Terry Zwigoff chân dung của nghệ sĩ truyện tranh ngầm Robert Crumb; và Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders và Ry Cooder rediscovery của old-time nhạc sĩ nổi tiếng Cuba.

Kết quả (Việt) 2:

Một sự phát triển đáng kể trong nền điện ảnh Mỹ vào cuối thế kỷ 20 là sự xuất hiện của một phong trào làm phim độc lập tự được chỉ định. Nguồn gốc của nó có lẽ nằm ở sự suy giảm nhận thức của các cơ hội cho việc làm phim cá nhân trong bài viết năm 1970 ngành công nghiệp thương mại. Để mất slack, các tổ chức như các dự án năng độc lập và Liên hoan phim Sundance ở Park City, Utah, đã được thành lập để khuyến khích và thúc đẩy công việc độc lập. Một bước đột phá lớn đã đạt được khi một người Mỹ phim độc lập, quan hệ tình dục, dối trá và băng video (1989), tính năng đầu tiên của Steven Soderbergh, đã giành giải thưởng cao nhất tại Liên hoan phim Cannes tại Pháp. (Soderbergh đã đi vào, giống như Spike Lee và những người khác, để làm việc trên cả hai dự án độc lập và chủ đạo;. Ông đã giành được một giải Oscar đạo diễn xuất sắc cho giao thông [2000]) Trong những năm 1990 giám đốc độc lập bắt đầu phát triển các dự án đã gần gũi hơn trong phong cách thể loại Hollywood nổi tiếng như phim xã hội đen và sau Thế chiến II phim noir. Những từ này cực kỳ phổ biến với ban giám khảo liên hoan Cannes, người được trao giải thưởng cao nhất của họ để hoang David Lynch của at Heart năm 1990, Barton Fink của anh em nhà Coen vào năm 1991, và Pulp Fiction Quentin Tarantino của năm 1994. bộ phim khác của Tarantino gồm Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), và Kill Bill: Vol. 2 (2004). Trong số các tác phẩm của anh em nhà Coen là Miller của Crossing (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Was không có (2001), và No Country for Old Men (2007; giải Oscar cho phim hay nhất). Ngoài định hướng thể loại này, trong đó xi măng phổ biến của phim độc lập với nhiều người trong các đối tượng chính, các phong trào độc lập, bồi dưỡng những gì đã được gọi làm phim thích hợp, mà tạo ra các công trình phát triển ra các phong trào dân tộc và bản sắc trong văn hóa Mỹ đương đại. Trong số đó có các bộ phim của người Mỹ gốc Phi, người Mỹ bản xứ, và Chicano và Chicana nhà làm phim, cũng như các công trình đại diện cho quan điểm văn hóa nữ và đồng tính nam và đồng tính nữ và kinh nghiệm. Làm phim tài liệu từ những quan điểm khác và cũng phát triển mạnh trong thế giới độc lập. Bộ phim thực tế độc lập có ý nghĩa bao gồm The Thin Blue Line Errol Morris (1988), một thăm dò của một sẩy thai của công lý trong trường hợp một vụ giết người Dallas; Hoop Dreams (1994), bởi Steve James, Frederick Marx, và Peter Gilbert, liên quan đến các cuộc đấu tranh của hai ứng cử bóng rổ người Mỹ gốc Phi trẻ ở Chicago; Crumb (1994), chân dung của họa sĩ truyện tranh ngầm Robert Crumb Terry Zwigoff của; và Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders và tái khám phá của thời gian cũ nhạc sĩ Cuba phổ biến Ry Cooder của.