The Harlem Renaissance, a movement

The Harlem Renaissance, a movement of the 1920’s, marked the twentieth century’s
first period of intense activity by African Americans in the field of literature, art, and
music in the United States. The philosophy of the movement combined realism, ethnic
Line consciousness, and Americanism. Encouraged by the example of certain Americans
(5) of European descent such as Thomas Eakins, Robert Henri, and George Luks, who had
included persons of African descent in their paintings as serious studies rather than as
trivial or sentimental stereotypes, African American artists of this period set about
creating a new portrayal of themselves and their lives in the United States. As they began
to strive for social and cultural independence. Their attitudes toward themselves changed,
(10) and, to some extent, other segments of American society began to change their attitudes
toward them. Thus, thought the Harlem Renaissance was a short-lived movement, its
impact on American art and culture continues to the present.
The district in New York City know as Harlem was the capital of the movement.
In 1925 an issue of Survey Graphic magazine devoted exclusively to Harlem and edited
(15) by philosopher Alain Locke became the manifesto of the African American artistic
movement. Locke strongly suggested that individuals, while accepting their Americanism,
take pride in their African ancestral arts and urged artists to look to Africa for substance
and inspiration. Far from advocating a withdrawal from American culture, as did some of
his contemporaries, Locke recommended a cultural pluralism through which artists could
(20) enrich the culture of America. African Americans were urged by Locke to be collaborators
and participators with other Americans in art, literature, and music; and at the same time
to preserve, enhance, and promote their own cultural heritage.
Artists and intellectuals from many parts of the United States and the Caribbean had
been attracted to Harlem by the pulse and beat of its unique and dynamic culture. From
(25) this unity created by the convergence of artists from various social and geographical
backgrounds came a new spirit, which, particularly in densely populated Harlem, was
to result in greater group awareness and self-determination. African American graphic
artists took their place beside the poets and writers of the Harlem Renaissance and
carried on efforts to increase and promote the visual arts.

Kết quả (Việt) 1:

Phục hưng Harlem, một phong trào của những năm 1920, đánh dấu thế kỷ 20Các giai đoạn đầu tiên của các hoạt động mạnh mẽ của người Mỹ gốc Phi trong lĩnh vực văn học, nghệ thuật, vàâm nhạc tại Hoa Kỳ. Kết hợp triết lý của phong trào chủ nghĩa hiện thực, dân tộcDòng ý thức, và Americanism. Khuyến khích của ví dụ về một số người Mỹ(5) của châu Âu gốc như Thomas Eakins, Robert Henri, và George Luks, người đã cóbao gồm người gốc Phi trong bức tranh của họ như là nghiên cứu nghiêm trọng hơn làkhuôn tầm thường hoặc tình cảm, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi của giai đoạn này thiết lậptạo ra một vai mới của mình và cuộc sống của họ ở Hoa Kỳ. Khi họ bắt đầuphấn đấu cho sự độc lập xã hội và văn hóa. Thái độ của họ về phía mình thay đổi,(10) và để một số phạm vi, phân đoạn khác của xã hội Mỹ bắt đầu thay đổi thái độ của họĐối với họ. Vì vậy, nghĩ rằng phục hưng Harlem là một phong trào ngắn ngủi, của nótác động đến học nghệ thuật và văn hóa vẫn tiếp tục cho đến nay. Thuộc thành phố New York biết như Harlem là thủ đô của phong trào.Vào năm 1925 một vấn đề của cuộc khảo sát đồ họa tạp chí dành độc quyền cho Harlem và chỉnh sửa(15) bởi nhà triết học Alain Locke đã trở thành tuyên ngôn của người Mỹ gốc Phi nghệ thuậtphong trào. Locke mạnh mẽ đề nghị rằng cá nhân, trong khi chấp nhận Americanism của họ,tự hào của nghệ thuật tổ tiên Châu Phi và kêu gọi các nghệ sĩ để tìm đến châu Phi chấtvà cảm hứng. Xa ủng hộ thu hồi từ văn hóa Mỹ, như đã làm một sốnhững người đương thời của mình, Locke đã đề nghị cho một đa nguyên văn hóa mà qua đó các nghệ sĩ có thể(20) làm phong phú thêm nền văn hóa Mỹ. Người Mỹ gốc Phi đã được kêu gọi bởi Locke là cộng tác viênvà participators với người Mỹ khác trong nghệ thuật, văn học và âm nhạc; và cùng một lúcduy trì, củng cố và thúc đẩy di sản văn hóa riêng của họ. Nghệ sĩ và trí thức từ nhiều nơi khác nhau của Hoa Kỳ và Caribê cóđược thu hút vào Harlem bởi xung và đánh bại của nền văn hóa độc đáo và năng động. Từ(25) này thống nhất tạo ra bởi sự hội tụ của các nghệ sĩ từ khác nhau xã hội và địa lýnguồn gốc đến một tinh thần mới, trong đó, đặc biệt là ở đông dân cư Harlem, làđể dẫn đến nhận thức nhóm lớn hơn và tự quyết. Người Mỹ gốc Phi đồ họanghệ sĩ mất vị trí của mình bên cạnh những nhà thơ và nhà văn của phục hưng Harlem vàmang về những nỗ lực để tăng và thúc đẩy nghệ thuật thị giác.

Kết quả (Việt) 2:

The Harlem Renaissance, một phong trào của những năm 1920, đánh dấu kỷ XX của
giai đoạn đầu hoạt động dữ dội của người Mỹ gốc Phi trong lĩnh vực văn học, nghệ thuật và
âm nhạc tại Hoa Kỳ. Triết lý của phong trào kết hợp chủ nghĩa hiện thực, người dân tộc
ý thức Line, và bài ​​Mỹ. Khuyến khích bằng các ví dụ của người Mỹ nhất định
(5) người gốc châu Âu như Thomas Eakins, Robert Henri, và George Luks, người đã
bao gồm người gốc châu Phi trong các bức tranh của họ như các nghiên cứu nghiêm túc chứ không phải là
định kiến tầm thường hoặc tình cảm, nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi của giai đoạn này thiết lập về
việc tạo ra một vai diễn mới của mình và cuộc sống của họ tại Hoa Kỳ. Khi họ bắt đầu
phấn đấu cho độc lập xã hội và văn hóa. Thái độ của họ đối với mình thay đổi,
(10), và ở một mức độ nào, các phân khúc khác của xã hội Mỹ bắt đầu thay đổi thái độ của họ
đối với họ. Như vậy, nghĩ rằng Renaissance Harlem là một phong trào ngắn ngủi, nó
tác động về nghệ thuật và văn hóa Mỹ tiếp tục cho đến nay.
Các huyện trong thành phố New York biết như Harlem là thủ đô của phong trào.
Năm 1925 là một vấn đề của tạp chí Khảo sát đồ họa dành dành riêng cho Harlem và biên tập
(15) triết gia Alain Locke trở thành tuyên ngôn của nghệ thuật người Mỹ gốc Phi
phong trào. Locke mạnh mẽ đề nghị rằng các cá nhân, trong khi chấp nhận bài Mỹ của họ,
tự hào về nghệ thuật của tổ tiên châu Phi của họ và kêu gọi các nghệ sĩ để tìm đến châu Phi cho chất
và nguồn cảm hứng. Xa ủng hộ việc rút lui khỏi nền văn hóa Mỹ, cũng như một số
người cùng thời, Locke đề nghị một sự đa nguyên văn hóa thông qua đó các nghệ sĩ có thể
(20) làm phong phú thêm nền văn hóa của nước Mỹ. Người Mỹ gốc Phi đã thúc giục bởi Locke là cộng tác viên
và người tham gia với những người Mỹ khác trong nghệ thuật, văn học và âm nhạc; và đồng thời
để bảo toàn, tăng cường và phát huy di sản văn hóa riêng của họ.
Các nghệ sĩ và trí thức từ nhiều nơi trên nước Mỹ và vùng Caribbean đã
bị thu hút bởi các xung Harlem và nhịp đập của nền văn hóa độc đáo và năng động của nó. Từ
(25) sự hiệp nhất này được tạo ra bởi sự hội tụ của các nghệ sĩ từ nhiều xã hội và địa lý
nền đến một tinh thần mới, trong đó, đặc biệt là ở đông dân cư Harlem,
dẫn đến nhận thức của nhóm lớn hơn và tự quyết. Đồ họa người Mỹ gốc Phi
nghệ sĩ mất vị trí của mình bên cạnh các nhà thơ và nhà văn của thời kỳ Phục hưng Harlem và
tiến hành các nỗ lực nâng và phát huy nghệ thuật thị giác.