In fine art, the term "Netherlandis

In fine art, the term "Netherlandish Renaissance" refers to the rapid development of fine art painting which occurred in Flanders and Holland during the 15th and 16th centuries. Netherlandish artists (and patrons) tended to be more down-to-earth than their counterparts in Italy. Less interested in Classical Antiquity, or aesthetics, or the theory of perspective, they painted what they saw, and focused on mastering the technique of oil painting. Until about 1530, the Church maintained its role as the leading patron of the arts. As a result, Christian art remained the principal form of both painting and sculpture. Thereafter, religious differences between southern Europe (largely Catholic) and northern Europe (largely Protestant) - encapsulated in the divide between Dutch Protestants and Flemish Catholics - led to major differences between Italian Renaissance art and that of the Netherlands.

Kết quả (Việt) 1:

Trong nghệ thuật, thuật ngữ "Netherlandish Renaissance" đề cập đến sự phát triển nhanh chóng của bức tranh nghệ thuật, xảy ra trong vùng Flanders và Hà Lan trong thế kỷ 15 và 16. Nghệ sĩ Netherlandish (và bảo trợ) có xu hướng hơn down-to-earth hơn so với các đối tác của họ tại ý. Ít quan tâm đến trong thời cổ điển, hoặc thẩm Mỹ hoặc các lý thuyết về quan điểm, họ vẽ những gì họ đã thấy, và tập trung vào nắm vững các kỹ thuật của dầu tranh. Cho đến khoảng năm 1530, giáo hội duy trì vai trò của mình như là người bảo trợ hàng đầu của nghệ thuật. Kết quả là, nghệ thuật Thiên Chúa giáo vẫn là hình thức chính của bức tranh và điêu khắc. Sau đó, tôn giáo sự khác nhau giữa Nam Âu (chủ yếu là công giáo) và Bắc Âu (chủ yếu là tin lành) - gói gọn trong sự phân chia giữa Hà Lan tin lành và công giáo Flemish - đã dẫn đến sự khác biệt lớn giữa nghệ thuật thời phục hưng Italia và của Hà Lan.

Kết quả (Việt) 2:

Trong mỹ thuật, thuật ngữ "Hà Lan Renaissance" đề cập đến sự phát triển nhanh chóng của bức tranh nghệ thuật tốt mà xảy ra ở Flanders và Hà Lan trong suốt thế kỷ 15 và 16. nghệ sĩ Hà Lan (và khách hàng quen) có xu hướng down-to-earth hơn các đối tác của họ tại Ý. Ít quan tâm đến thời cổ điển, hoặc thẩm mỹ, hoặc các lý thuyết về quan điểm, họ vẽ những gì họ nhìn thấy, và tập trung vào việc nắm vững các kỹ thuật của bức tranh sơn dầu. Cho đến khoảng năm 1530, Giáo Hội duy trì vai trò của nó như là người bảo trợ hàng đầu của nghệ thuật. Kết quả là, nghệ thuật Kitô giáo vẫn là hình thức chủ yếu của hội họa và điêu khắc. Sau đó, sự khác biệt tôn giáo giữa miền nam châu Âu (chủ yếu là Công giáo) và phía bắc châu Âu (chủ yếu là Tin Lành) - gói gọn trong sự phân chia giữa Hà Lan theo đạo Tin Lành và Công giáo Flemish - đã dẫn đến sự khác biệt lớn giữa nghệ thuật Phục hưng Ý và Hà Lan.