attention to the details of human a

attention to the details of human anatomy can still create wonder
and amazement. In spite of the strong presence of video, installation, conceptual art, abstraction, and photography, figurative painting persists as a vehicle for important ideas. Some artists claim that drawing from life helps them to keep their originality, and is an important discipline for the hand and eye (Steinhart, 2004). More playful approaches to figure drawing such as Dr. Sketchy’s Anti-Art School combine traditional life drawing with new-wave cabaret. Molly Crabapple’s Dr. Sketchy figure drawing sessions use burlesque dancers and other performance artists as models, and take place in unusual locations, including Times Square (Kino, 2005). Although what is foundational in art continues to be debated, most foundations programs in art schools and colleges require figure drawing because the human figure continues to be an important subject for artistic expression (Graham & Sims-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).
In Practice: Drawing from the Figure
Although drawing the human figure has a long tradition in Western Art, figure drawing, especially the nude figure, can invite controversy for high school art teachers. In some ways this is a paradox, given how adolescents are bombarded with body images, fashion advertising, and pornography. The contexts of commu- nity and tradition are critical parts of artistic expression and frame art education possibilities (Poling & Guyas, 2008). The students described in this article were part of an Advanced Placement in Studio Art course in a public high school in a suburb of New York City. In addition to classes during the day, they participated in 8 weeks of 3-hour figure drawing sessions held in the evening during the fall semester.
In this class, figure drawing was given meaningful contexts within the lives of students by considering how the human form appears in advertising, contemporary art, and art history. For example, students were introduced to notions of beauty, proportion, and anatomy
that defined ancient Greek and Renaissance use of the figure, which created the following conversation: “Today I want to tell you the secret of beauty starting with Botticelli’s Birth of Venus. Who is
this goddess of love and beauty? What is her body doing?” I asked. “Covering herself,” Joan said, “It looks like she is pulling her stomach in.” Henry responded, “Rorschach test... girl sees nude figure and sees her own insecurities.” “Where are her clothes?” I asked. “She is being born,” Olivia said. “So why didn’t they wrap her up?” asked Dan. “Why did the artist paint this naked girl, did he worship Greek gods?” I asked. This led to a discussion about what is beautiful, reasons for nudity, and ideals of the beautiful body. We traced these ideas in archaic Greek Kouros, ancient Egyptian sculpture, clas-
sical Greek sculpture, and the story of Adam and Eve. We explored how notions about our bodies are shaped by art and culture in the drawings of Picasso, John Currin, Kerry James Marshall, Kara Walker, and fashion illustrators.

Kết quả (Việt) 1:

sự chú ý đến các chi tiết của con người vẫn còn có thể tạo ra thắc mắcvà ngạc nhiên. Mặc dù sự hiện diện mạnh mẽ của video, cài đặt, nghệ thuật khái niệm, trừu tượng, và nhiếp ảnh, hoạ vẫn tồn tại như một phương tiện để ý tưởng quan trọng. Một số nghệ sĩ tuyên bố rằng các bản vẽ từ cuộc sống giúp họ giữ độc đáo của họ, và là một kỷ luật quan trọng cho tay và mắt (Steinhart, 2004). Vui tươi hơn phương pháp tiếp cận để tìm vẽ như tiến sĩ Sketchy chống nghệ thuật trường kết hợp cuộc sống truyền thống vẽ với làn sóng mới cabaret. Molly Crabapple tiến sĩ Sketchy hình vẽ phiên sử dụng burlesque vũ công và nghệ sĩ hiệu suất khác như mô hình, và diễn ra tại các địa điểm khác thường, bao gồm quảng trường thời đại (Kino, 2005). Mặc dù những gì là nền tảng trong nghệ thuật tiếp tục được tranh luận, hầu hết các chương trình cơ sở tại trường nghệ thuật và trường cao đẳng yêu cầu hình vẽ bởi vì các con số của con người tiếp tục là một chủ đề quan trọng nhất thể hiện nghệ thuật (Graham & Sims-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).Thực hành tại: Vẽ từ những con sốMặc dù bản vẽ các con số của con người có một truyền thống lâu đời trong nghệ thuật Tây, hình vẽ, đặc biệt là hình khỏa thân, có thể mời tranh cãi cho giáo viên trung học nghệ thuật. Trong một số cách đây là một nghịch lý, được đưa ra như thế nào thanh thiếu niên đang ném bom với hình ảnh cơ thể, thời trang quảng cáo và nội dung khiêu dâm. Các bối cảnh của commu-nity và truyền thống là một phần quan trọng của nghệ thuật biểu hiện và khung nghệ thuật giáo dục khả năng (Poling & Guyas, 2008). Các sinh viên được mô tả trong bài viết này là một phần của một nâng cao vị trí trong nghệ thuật Studio khóa học tại một trường trung học công cộng ở một vùng ngoại ô của thành phố New York. Ngoài các lớp học trong ngày, họ tham gia trong 8 tuần của 3 giờ hình Phiên bản vẽ được tổ chức vào buổi tối trong học kỳ mùa thu.Trong lớp này, hình vẽ đã được trao các bối cảnh có ý nghĩa trong cuộc sống của học sinh bằng cách xem xét làm thế nào các hình thức của con người xuất hiện trong quảng cáo, nghệ thuật đương đại, và lịch sử nghệ thuật. Ví dụ, sinh viên được giới thiệu với các khái niệm của vẻ đẹp, tỷ lệ, và giải phẫumà định nghĩa cổ đại sử dụng tiếng Hy Lạp và phục hưng của các con số, tạo ra cuộc trò chuyện sau đây: "hôm nay tôi muốn cho bạn biết những bí mật của vẻ đẹp bắt đầu với sự ra đời của Botticelli của sao kim. Là ainữ thần này của tình yêu và vẻ đẹp? Cơ thể của mình làm gì?" Tôi yêu cầu. "Bao gồm mình," Joan cho biết, "Có vẻ như cô ấy kéo Dạ dày của cô trong." Henry trả lời, "Rorschach test... cô gái nhìn thấy hình khỏa thân và thấy bất an của chính mình." "Where are quần áo của cô?" Tôi yêu cầu. "Cô được sinh ra," Olivia nói. "Vì vậy tại sao không họ quấn của mình lên?" hỏi Dan. "tại sao các nghệ sĩ sơn này cô gái nude, đã làm ông tôn thờ các vị thần Hy Lạp?" Tôi yêu cầu. Điều này đã dẫn đến một cuộc thảo luận về những gì là đẹp, lý do cho ảnh khoả thân, và lý tưởng của cơ thể đẹp. Chúng tôi truy tìm những ý tưởng trong cổ Hy Lạp Kouros, điêu khắc cổ đại Ai Cập, t-điêu khắc Hy Lạp sical, và những câu chuyện của Adam và Eve. Chúng tôi khám phá như thế nào khái niệm về cơ thể chúng ta có hình dạng của nghệ thuật và văn hóa trong các bản vẽ của Picasso, John Currin, Kerry James Marshall, Kara Walker và họa sĩ thời trang.

Kết quả (Việt) 2:

chú ý đến các chi tiết của cơ thể con người vẫn có thể tạo ra các thắc mắc
và kinh ngạc. Mặc dù có sự hiện diện mạnh mẽ của video, cài đặt, nghệ thuật khái niệm, trừu tượng, và nhiếp ảnh, hội họa bóng bẩy vẫn tồn tại như một phương tiện cho những ý tưởng quan trọng. Một số nghệ sĩ cho rằng rút ra từ cuộc sống giúp họ giữ nguyên bản của họ, và là một ngành quan trọng đối với các tay và mắt (Steinhart, 2004). Phương pháp tiếp cận nhiều hơn vui tươi cho con vẽ như Anti-Art School Tiến sĩ phác họa kết hợp với đời sống truyền thống vẽ mới sóng cabaret. Tiến sĩ Sketchy phiên hình vẽ Molly Crabapple của sử dụng vũ công burlesque và nghệ sĩ trình diễn khác như mô hình, và diễn ra tại các địa điểm khác thường, bao gồm Times Square (Kino, 2005). Mặc dù những gì là nền tảng trong nghệ thuật tiếp tục được thảo luận, hầu hết các chương trình cơ sở trong các trường học và các trường cao đẳng nghệ thuật đòi hỏi hình vẽ bởi các số liệu nhân lực tiếp tục là một chủ đề quan trọng để thể hiện nghệ thuật (Graham Sims &-Gunzenhauser, 2010; Grant, 2008).
Trong Thực hành: Vẽ từ hình
vẽ Mặc dù các con số của con người có một truyền thống lâu đời trong nghệ thuật phương Tây, hình vẽ, đặc biệt là hình khỏa thân, có thể mời tranh cãi đối với giáo viên trường nghệ thuật cao. Trong một số cách thức này là một nghịch lý, làm thế nào cho thanh thiếu niên đang bắn phá với hình ảnh cơ thể, quảng cáo thời trang, và khiêu dâm. Các bối cảnh của cộng đồng và truyền thống là bộ phận quan trọng của nghệ thuật biểu hiện và khả năng giáo dục nghệ thuật khung (poling & Guyas, 2008). Các sinh viên được mô tả trong bài viết này là một phần của một Vị trí chi tiết trong Studio Nghệ thuật khóa học tại một trường trung học công lập ở một vùng ngoại ô của thành phố New York. Ngoài các lớp học trong ngày, họ tham gia trong 8 tuần của buổi hình vẽ 3 giờ được tổ chức vào buổi tối trong học kỳ mùa thu.
Trong lớp học này, hình vẽ đã được đưa ra bối cảnh có ý nghĩa trong cuộc sống của sinh viên như thế nào bằng cách xem xét các hình thức con người xuất hiện trong quảng cáo, nghệ thuật đương đại, và lịch sử nghệ thuật. Ví dụ, học sinh đã được giới thiệu đến các quan niệm về cái đẹp, tỷ lệ, và giải phẫu học
đã xác định cổ sử Hy Lạp và Phục hưng của các con số, mà tạo ra những cuộc trò chuyện sau đây: "Hôm nay tôi muốn nói với bạn những bí mật của vẻ đẹp bắt đầu với Birth of Venus của Botticelli. Ai là
nữ thần của tình yêu và sắc đẹp? Được cơ thể mình đang làm gì? ", Tôi hỏi. "Che mình," Joan nói, "Có vẻ như cô ấy kéo bụng cô ấy vào." Henry trả lời, "thử nghiệm Rorschach ... cô gái nhìn thấy hình khỏa thân và thấy thiếu tự tin của riêng mình." "Trường hợp được quần áo của cô?" Tôi hỏi. "Cô đang được sinh ra", Olivia nói. "Vì vậy, tại sao họ không quấn mình lên?" Dan hỏi. "Tại sao các nghệ sĩ vẽ cô gái khỏa thân này, đã làm anh tôn thờ các vị thần Hy Lạp không?" Tôi hỏi. Điều này dẫn đến một cuộc thảo luận về những gì là đẹp, lý do cho ảnh khoả thân, và lý tưởng của cơ thể đẹp. Chúng tôi bắt nguồn từ những ý tưởng trong tiếng Hy Lạp cổ xưa Kouros, tác phẩm điêu khắc của Ai Cập cổ đại, clas-
điêu khắc Hy Lạp SICAL, và câu chuyện của Adam và Eve. Chúng tôi đã khám phá cách khái niệm về cơ thể chúng ta được hình thành bởi nghệ thuật và văn hóa trong các bản vẽ của Picasso, John Currin, Kerry James Marshall, Kara Walker, vẽ tranh minh họa thời trang.