A black box theater (or experimenta

A black box theater (or experimental theater) consists of a simple, somewhat unadorned performance space, usually a large square room with black walls and a flat floor. It is a relatively recent innovation in theatre.[1] Not to be confused with black light theater, which is also known as black theater.
1. History
Black box theaters became popular and widespread particularly in the 1960s and 1970s.[1] Since almost any large room, including abandoned cafés, stores and warehouses can be transformed into a black box, cost can be low, which appeals to nonprofit and low-income artists. The black box is also considered by many to be a place where more "pure" theatre can be explored, with the most human and least technical elements being in focus.[citation needed]
The concept of a building designed for flexible staging techniques can be attributed to Swiss designer Adolphe Appia, circa 1921, and instigated a half century of innovations in the relationship between audience and performers. Antonin Artaud also had ideas of a stage of this kind. The first flexible stage in America (not a proper Black Box due to the domestic decor) was located in the home living room of actor/manager Gilmor Brown in Pasadena, CA. This venue, and two subsequent permutations, were known as the Playbox Theatre,[2] and functioned as an experimental space for Brown's larger venue, the Pasadena Playhouse.
2. Use
Such spaces are easily built and maintained, and are usually home to plays or other performances with very basic technical arrangements, such as limited Set construction. Common floor plans include thrust stage, modified thrust stage, and theater in the round.
Colleges and other theater training programs employ the black box theater[3][citation needed] because the space is versatile and easy to change. Many theater training programs will have both a large proscenium theater, as well as a black box theater. Not only does this allow two productions to be mounted simultaneously, but they can also have a large extravagant production in the main stage while having a small experimental show in the black box.
Black Box spaces are also popular at Fringe theater festivals; due to their simple design and equipment they can be used for many performances each day. This simplicity also means that a Black box theater can be adapted from other spaces, such as hotel conference rooms. This is prevalent at the Edinburgh Festival Fringewhere the larger venues will hire entire buildings and divide each room to be rented out to several theater companies.
"The Black Box Theatre" in Oslo, Norway,[4] and the Alvina Krause Studio at Northwestern University[3] are theaters of this type.
3. Technical features
Most older black boxes were built more like television studios, with a low pipe grid overhead. Newer black boxes typically feature catwalks or tension grids, the latter combining the flexibility of the pipe grid with the accessibility of a catwalk.
The interiors of most black box theatres are, true to their name, painted black. The absence of colour not only gives the audience a sense of "anyplace"[1] (and thus allows flexibility from play to play or from scene to scene), it also allows individual lighting cues to be much stronger.

Kết quả (Việt) 2:

Một nhà hát hộp đen (hoặc sân khấu thể nghiệm) bao gồm một, không gian biểu diễn có phần không trang trí đơn giản, thường là một phòng vuông lớn với những bức tường màu đen và một sàn phẳng. Nó là một sự đổi mới tương đối mới ở nhà hát. [1] Không nên nhầm lẫn với sân khấu ánh sáng màu đen, mà còn được biết đến như nhà hát đen.
1. Lịch sử
đen hộp rạp trở nên phổ biến và rộng rãi đặc biệt là trong những năm 1960 và 1970. [1] Kể từ khi gần như bất kỳ căn phòng lớn, trong đó có quán cà phê bị bỏ rơi, các cửa hàng và kho có thể được chuyển đổi thành một hộp đen, chi phí có thể thấp, mà kháng cáo cho các nghệ sĩ phi lợi nhuận và thu nhập thấp. Hộp đen cũng được nhiều người xem là một nơi nhiều hơn "tinh khiết" nhà hát có thể được khám phá, với các yếu tố con người nhất và ít nhất là kỹ thuật được tập trung. [Cần dẫn nguồn]
Các khái niệm của một tòa nhà được thiết kế cho các kỹ thuật dàn dựng linh hoạt có thể được do nhà thiết kế Thụy sĩ Adolphe Appia, vào khoảng năm 1921, và xúi giục một nửa thế kỷ của sự đổi mới trong các mối quan hệ giữa khán giả và nghệ sĩ biểu diễn. Antonin Artaud cũng có những ý tưởng của một giai đoạn của loại hình này. Giai đoạn linh hoạt đầu tiên ở Mỹ (không phải là một Black Box thích hợp do các trang trí trong nước) được đặt trong phòng nhà sống của diễn viên / quản lý Gilmor Brown ở Pasadena, CA. Địa điểm này, và hai hoán vị tiếp theo, được gọi là Nhà hát PlayBox, [2] và chức năng như một không gian thực nghiệm cho các địa điểm lớn của Brown, Pasadena Playhouse.
2. Sử dụng
không gian như vậy là dễ dàng xây dựng và duy trì, và thường về nhà để chơi hoặc biểu diễn khác với sự sắp xếp kỹ thuật rất cơ bản, chẳng hạn như xây dựng Thiết bị hạn chế. Kế hoạch sàn thông thường bao gồm giai đoạn, giai đoạn biến đổi lực đẩy, và sân khấu lực đẩy trong vòng.
Cao đẳng và các chương trình đào tạo nhà hát khác sử dụng các sân khấu hộp đen [3] [cần dẫn nguồn] vì không gian linh hoạt và dễ dàng để thay đổi. Nhiều chương trình đào tạo nhà hát sẽ có cả một nhà hát trước sân khấu lớn, cũng như một sân khấu hộp đen. Điều này không chỉ cho phép hai sản phẩm được gắn kết cùng một lúc, nhưng họ cũng có thể có một sản ngông cuồng lớn trong giai đoạn chính trong khi có một chương trình thử nghiệm nhỏ trong hộp đen.
Không gian Hộp đen cũng rất phổ biến tại các liên hoan sân khấu Fringe; do thiết kế và trang thiết bị đơn giản, họ có thể được sử dụng cho nhiều buổi biểu diễn mỗi ngày. Sự đơn giản này cũng có nghĩa là một nhà hát hộp đen có thể được chuyển thể từ các không gian khác như phòng hội nghị khách sạn. Điều này là phổ biến tại Liên hoan Fringewhere Edinburgh các địa điểm lớn hơn sẽ thuê toàn bộ tòa nhà và phân chia từng phòng được thuê để một số công ty nhà hát.
"Nhà hát Black Box" ở Oslo, Na Uy, [4] và Alvina Krause Studio tại Đại học Northwestern [3] là nhà hát thuộc loại này.
3. Tính năng kỹ thuật
Hầu hết các hộp đen cũ đã được xây dựng giống như các hãng phim truyền hình, với tổng phí lưới đường ống thấp. Hộp đen mới có đặc trưng là sàn diễn thời trang hay lưới căng thẳng, sau này kết hợp tính linh hoạt của mạng lưới đường ống với các tiếp cận của một sàn diễn thời trang.
Các nội thất của hầu hết các rạp hộp đen, đúng như tên gọi của mình, sơn màu đen. Sự vắng mặt của màu sắc không chỉ mang đến cho khán giả một cảm giác "bất cứ nơi nào" [1] (và do đó cho phép sự linh hoạt từ chơi để chơi hoặc từ cảnh này đến cảnh), nó cũng cho phép các tín hiệu ánh sáng cá nhân mạnh hơn rất nhiều.