Indira SeetharamIndira SeetharamSUM

Indira Seetharam
Indira Seetharam
SUMMARY and HISTORY

Bharatanatyam (pronounced ba-rata-na-tiam) is a classical dance style from South India performed by both men and women. It is called the "fifth veda", and is widely considered to be the oldest dance form in India. It is one of the most highly refined developed systems of dance, and is recorded as far back as the 9th century, although it was known as Sadir until the early 1900’s. The name Bharatanatyam is explained two different ways. The first is that it is composed of related words:
BHAva (expression)
RAga (melodic mode)
TAla (rhythm)
NATYAM (dance)
The second is that the name comes from a combination of the name of the sage Bharata Muni who wrote the "Natya Shastra" the principles of this dance, and the word for dance “natyam”.
Bharata is believed to have lived between the 1st and 2nd century AD. He wrote a detailed account of the art of dance, and many people credit his work for the fact that Bharatanatyam remains much the same today as it was long ago.
Another factor in the preservation of the art form are the devadasis. The devadasis or “handmaidens / servants of god” were temple dancers. They enjoyed high status and prosperity, and were encouraged by public funds to pursue their arts. They performed in the temples in praise of the deity as part of daily worship. The devadasis eventually fell into disrepute due to economic and social pressures. While the British ruled India (1858 – 1947), they banned Bharatanatyam, confusing it with nautch dance which was performed by prostitutes. Rukimini Devi, a member of an influential Brahmin family, is credited with reviving the art form and bringing it to the stage during the early 1900’s.
Besides the devadasis, dance was also very popular in the courts. The court dancers of the Maratha rulers are also considered to be responsible in part for the present day repertoire of Bharatanatyam. They composed and directed many dance items, and to this day their contributions are held in high esteem and are performed in present day dance recitals - the format of which remains largely intact.
COSTUMING

Bharatanatyam is a very demanding art form especially recognized by it’s sculptural poses, rhythmic footwork, and intricate hand and eye movements. The costuming is also distinct. The dancers wear bells around their ankles to accent the footwork, jewelry around their waist and neck at a minimum), and makeup to enhance the eye and facial expressions. The costumes are designed for freedom of movement and to showcase the signature half-seated posture (called aria mandi or ardhamandal) so characteristic of Bharatanatyam dance. The costumes can either be a sari (wrapped in various ways) or they can be stitched from sari fabric. The most common style of stitched costume consists of 3+ pieces for males, 4 pieces for children, and 5 pieces for females:
a pair of loose pants
a large pleated length of fabric that attaches to the inseam of the pants – this creates a beautiful fan between the dancer’s legs during any half-seated or full-seated postures
a sash that goes around the waist
a choli blouse (women and children)
a sash that covers the choli blouse (women)
MUSIC

Bharatanatyam is performed to traditional South Indian Carnatic music. In addition to a singer, some common instruments are violin, mrudangam double headed drum), and flute.
DANCE

The dance itself is largely a storytelling dance. Most of the stories are from the epics and Hindu mythology. The intimate association with Hindu religion from its origins as a temple dance has been preserved through the centuries.
The dancer uses poses, facial expressions, and hand movements to communicate the story to the audience. Like fresco painting in Christian churches, the original purpose of Bharatanatyam was to educate the public about the scriptures. Because of its intricacy and specificity, Bharatanatyam could be used to tell any story in any language.
Bharatanatyam performances are about 2 hours long and the dances are generally performed in a specific order:
Pushpanjali
Alarippu
Jatiswaram
Shabdam
Varnam
Padam
Tillana
Managalam
The dance is composed of sets of movements called adavus. When sets of adavus are combined, they create korvais. The movements and adavus are the same for men and women. There are three major elements to the dance: Nritta, Nritya, and Natya.
Nritta

Pure dance – abstract or “pure” movement. This category does not express a story, it is dance for the sake of creating beauty using the movements of the body, the geometric patterns of the dance, and the dynamic energy caused by the rhythmic footwork.
Nritya

Abhinaya – interpretative dance where the dancers express the lyrics of the song, evoking emotion.
Natya

A combination of both nritta and nritya.
Hand movements also play a major role in Bharatanatyam. Hand movements that convey meaning are called mudras, while hand movements that do not have a specific meaning are called hastas.
“Essentially a solo dance, the sculptural poses of Bharatanatyam have the chiseled sophistication of the great temple carvings of Tamil Nadu in South India. A dedicatory dance, Bharatanatyam was considered a divine art which celebrated, beyond the rapture of the body, the purification of the spirit. The dancer who dissolved her identity in rhythm and music, made her body an instrument for experience of the soul.”
- Unknown Source
CREDITS

Many thanks to Kala Seetharam for sharing your knowledge, for continuing my training, for your advice concerning this document, and for your friendship.
IN HER MEMORY

Indira Seetharam taught Bharatanatyam in the Fingerlakes region of New York for many years. She sacrificed tremendous amounts of her time, talents, and finances to promote the dance form she loved and Indian culture in general. She loved performing and teaching, and regularly traveled great distances so that students in surrounding cities could learn the art form. A dedicated teacher, a deeply compassionate woman, and a truly lovely individual. I honor her memory.

Kết quả (Việt) 1:

Indira SeetharamIndira SeetharamTóm tắt và lịch sửBharatanatyam (phát âm là ba-rata-na-tiam) là một phong cách khiêu vũ cổ điển từ Nam Ấn Độ thực hiện bởi cả nam giới và phụ nữ. Nó được gọi là "veda thứ năm", và được rộng rãi coi là các hình thức khiêu vũ cổ xưa nhất tại Ấn Độ. Nó là một trong các hệ thống phát triển tinh tế cao nhất của khiêu vũ, và được ghi nhận từ thế kỷ thứ 9, mặc dù nó được gọi là Sadir cho đến đầu những năm 1900. Tên Bharatanatyam là giải thích hai cách khác nhau. Đầu tiên là rằng nó bao gồm các từ có liên quan:BHAva (biểu thức)RAga (giai điệu chế độ)TAla (nhịp điệu)NATYAM (khiêu vũ)Thứ hai là tên xuất phát từ một sự kết hợp của tên Sage Bharata Muni người đã viết "Natya Shastra" các nguyên tắc của điệu nhảy này, và từ đó cho dance "natyam".Bharata được cho là đã sống giữa 1 và thế kỷ 2. Ông đã viết một tài khoản chi tiết của nghệ thuật múa, và nhiều người tín dụng công việc của mình cho một thực tế rằng Bharatanatyam vẫn còn nhiều như vậy ngày hôm nay như nó đã lâu.Các yếu tố khác trong việc bảo tồn của hình thức nghệ thuật là các devadasis. Các devadasis hoặc "handmaidens / công chức của Thiên Chúa" đã là đền vũ công. Họ rất thích địa vị cao và sự thịnh vượng, và được khuyến khích bởi quỹ công cộng để theo đuổi nghệ thuật của họ. Họ thực hiện trong những ngôi đền trong khen của các vị thần như một phần của hàng ngày tôn thờ. Các devadasis cuối cùng rơi vào disrepute do áp lực kinh tế và xã hội. Trong khi người Anh cai trị Ấn Độ (1858-1947), họ Cấm Bharatanatyam, gây nhầm lẫn nó với điệu nhảy nautch được thực hiện bởi gái mại dâm. Rukimini Devi, một thành viên của một gia đình Brahmin có ảnh hưởng lớn, nổi tiếng với phục hồi hình thức nghệ thuật và mang nó đến giai đoạn trong đầu những năm 1900.Bên cạnh đó devadasis, khiêu vũ là cũng rất phổ biến tại các tòa án. Các vũ công tòa án của những người cai trị quân Maratha cũng được coi là chịu trách nhiệm một phần cho các tiết mục ngày nay của Bharatanatyam. Họ sáng tác và đạo diễn nhiều người nhảy mục, và đến ngày nay đóng góp của họ được tổ chức tại trọng cao và được thực hiện trong ngày nay recital dance - định dạng trong đó vẫn còn nguyên vẹn phần lớn.COSTUMINGBharatanatyam là một hình thức nghệ thuật rất khó, đặc biệt là được công nhận bởi đặt ra điêu khắc, nghệ thuật footwork, và phong trào tay và mắt phức tạp. Các costuming cũng là khác biệt. Các vũ công mặc chuông xung quanh mắt cá chân của họ để dấu footwork, đồ trang sức xung quanh thành phố thắt lưng và cổ ở mức tối thiểu của họ), và trang điểm để tăng cường mắt và khuôn mặt biểu hiện. Các trang phục được thiết kế cho tự do của phong trào và để giới thiệu chữ ký nửa-ngồi tư thế (được gọi là aria mandi hoặc ardhamandal) rất đặc trưng của Bharatanatyam dance. Những bộ trang phục có thể là một sari (bọc trong nhiều cách khác nhau) hoặc họ có thể được khâu từ sari vải. Phong cách phổ biến nhất của trang phục khâu bao gồm 3 + miếng cho nam giới, 4 miếng cho trẻ em và 5 miếng cho nữ:một cặp của lỏng quầnchiều dài pleated lớn vải mà gắn vào inseam quần-điều này tạo ra một fan hâm mộ đẹp giữa các vũ công hai chân trong bất kỳ tư thế ngồi một nửa hoặc toàn-ngồi.một cửa đi quanh eoMột blouse choli (phụ nữ và trẻ em)một cửa bao gồm áo cánh choli (phụ nữ)ÂM NHẠCBharatanatyam được thực hiện để truyền thống Nam Ấn Độ nữ âm nhạc. Ngoài việc một ca sĩ, một số công cụ phổ biến là violon, mrudangam đôi đứng đầu trống), và sáo.KHIÊU VŨNhững điệu nhảy chính nó là chủ yếu là một điệu nhảy kể chuyện. Hầu hết những câu chuyện từ sử thi và thần thoại Hindu. Hiệp hội thân mật với các tôn giáo Hindu từ nguồn gốc của nó là một điệu nhảy ngôi đền đã được bảo tồn qua nhiều thế kỷ.Các vũ công sử dụng đặt ra, biểu hiện khuôn mặt và chuyển động tay để giao tiếp những câu chuyện với khán giả. Giống như ngoài trời bức tranh trong các nhà thờ Thiên Chúa giáo, mục đích ban đầu của Bharatanatyam là để giáo dục công chúng về kinh thánh. Bởi vì nó intricacy và đặc trưng, Bharatanatyam có thể được sử dụng để kể câu chuyện bất kỳ trong bất kỳ ngôn ngữ.Buổi biểu diễn Bharatanatyam là khoảng 2 giờ dài và các điệu múa thường được thực hiện theo một thứ tự cụ thể:PushpanjaliAlarippuJatiswaramShabdamVarnamPadamTillanaManagalamNhững điệu nhảy gồm có bộ chuyển động được gọi là adavus. Khi bộ adavus được kết hợp, họ tạo ra korvais. Phong trào và adavus là giống nhau cho nam giới và phụ nữ. Có ba yếu tố chính để khiêu vũ: Nritta, Nritya, và Natya.Nritta««Tinh khiết dance-tóm tắt hay phong trào "tinh khiết". Thể loại này không thể hiện một câu chuyện, đó là khiêu vũ vì lợi ích của việc tạo ra vẻ đẹp bằng cách sử dụng các phong trào của cơ thể, các mô hình hình học khiêu vũ, và năng lượng động gây ra bởi footwork nhịp điệu.NrityaAbhinaya-nhảy interpretative nơi các vũ công nhận các lyrics của bài hát, gợi lên cảm xúc.NatyaMột sự kết hợp của cả hai nritta và nritya.Tay phong trào cũng đóng một vai trò quan trọng trong Bharatanatyam. Chuyển động tay truyền đạt ý nghĩa được gọi là mudras, trong khi chuyển động tay mà không có một ý nghĩa cụ thể được gọi là hastas."Về cơ bản là một điệu nhảy solo, đặt ra điêu khắc của Bharatanatyam có tinh tế đục của great temple khắc Tamil Nadu, Ấn Độ. Một điệu nhảy dedicatory, Bharatanatyam được coi là một nghệ thuật thiêng liêng tổ chức, vượt ra ngoài sự sung sướng của cơ thể, thanh lọc tinh thần. Các vũ công những người giải tán danh tính của cô trong nhịp điệu và âm nhạc, thực hiện cơ thể của mình một công cụ cho kinh nghiệm của các linh hồn."-Không biết nguồnKHOẢN TÍN DỤNGRất cám ơn Kala Seetharam để chia sẻ kiến thức của bạn, để tiếp tục đào tạo của tôi, cho lời khuyên của bạn liên quan đến tài liệu này, và bạn bè mới của bạn.TRONG BỘ NHỚ CỦA MÌNHIndira Seetharam dạy Bharatanatyam vùng Fingerlakes của New York trong nhiều năm. Cô hy sinh các số tiền to lớn của thời gian, tài năng của mình, và tài chính để thúc đẩy hình thức khiêu vũ, cô ấy yêu thương và Ấn độ văn hóa nói chung. Cô ta thích biểu diễn và giảng dạy, và thường xuyên đi du lịch khoảng cách tuyệt vời để học sinh ở xung quanh thành phố có thể tìm hiểu hình thức nghệ thuật. Một giáo viên chuyên dụng, một người phụ nữ sâu sắc từ bi và một cá nhân thật sự đáng yêu. Tôi tôn vinh những bộ nhớ của mình.

Kết quả (Việt) 2:

Indira Seetharam
Indira Seetharam
TÓM TẮT LỊCH SỬ và Bharatanatyam (phát âm ba theo tỉ lệ-na-Tiam) là một phong cách khiêu vũ cổ điển từ Nam Ấn Độ thực hiện bởi cả nam giới và phụ nữ. Nó được gọi là "thứ năm Veda", và được coi là một hình thức múa lâu đời nhất ở Ấn Độ. Nó là một trong những hệ thống phát triển tinh chế cao nhất của khiêu vũ, và được ghi nhận như xa trở lại như thế kỷ thứ 9, mặc dù nó đã được biết đến như Sadir cho đến đầu những năm 1900. Tên Bharatanatyam được giải thích theo hai cách khác nhau. Việc đầu tiên là nó bao gồm các từ liên quan: Bhava (expression) Raga (chế độ melodic) Tala (nhịp điệu) NATYAM (dance) Thứ hai là tên xuất phát từ một sự kết hợp của các tên của nhà hiền triết Bharata Muni người đã viết " Natya Shastra "các nguyên tắc của điệu nhảy này, và chữ nhảy múa" natyam ". Bharata được cho là đã sống giữa 1 và thế kỷ thứ 2. Ông đã viết một tài khoản chi tiết của nghệ thuật múa, và nhiều người ghi công việc của mình cho một thực tế rằng Bharatanatyam vẫn nhiều như hôm nay, như nó đã từ lâu. Một yếu tố khác trong việc bảo tồn các loại hình nghệ thuật là những devadasis. Các devadasis hoặc "handmaidens / tớ của thượng đế" là vũ công ngôi đền. Họ được hưởng địa vị cao và sự thịnh vượng, và được khuyến khích bởi công quỹ để theo đuổi nghệ thuật của họ. Họ đã biểu diễn trong các ngôi đền trong lời khen ngợi của các vị thần như là một phần của sự thờ phượng hàng ngày. Các devadasis cuối cùng rơi mang tiếng xấu do áp lực kinh tế và xã hội. Trong khi người Anh cai trị Ấn Độ (1858 - 1947), họ bị cấm Bharatanatyam, gây nhầm lẫn nó với điệu nhảy nautch đã được thực hiện bởi gái mại dâm. Rukimini Devi, một thành viên của một gia đình Bà la môn có ảnh hưởng, được ghi nhận với việc làm sống lại hình thức nghệ thuật và đưa nó lên sân khấu trong thời gian đầu của năm 1900. Bên cạnh những devadasis, khiêu vũ cũng đã rất phổ biến trong các tòa án. Các vũ công tòa án của nhà cầm quyền Maratha cũng được coi là chịu trách nhiệm một phần cho ngày tiết mục hiện tại của Bharatanatyam. Họ sáng tác và đạo diễn nhiều mặt hàng nhảy, và cho đến ngày nay đóng góp của họ được tổ chức tại trọng cao và được thực hiện trong hiện tại vũ hội ngày -. Định dạng trong đó phần lớn vẫn còn nguyên vẹn phục trang Bharatanatyam là một hình thức nghệ thuật đòi hỏi rất đặc biệt được công nhận bởi nó là tư thế điêu khắc , footwork nhịp điệu, và chuyển động của tay và mắt phức tạp. Trang phục cũng là khác biệt. Các vũ công mặc chuông cổ chân họ để nêu bật các động tác chân, đồ trang sức quanh thắt lưng và cổ của họ ở mức tối thiểu), và trang điểm để tăng cường mắt và nét mặt. Các trang phục được thiết kế cho tự do di chuyển và để giới thiệu chữ ký tư thế nửa ngồi (gọi là aria mandi hoặc ardhamandal) đặc trưng của Bharatanatyam dance. Những trang phục hoặc có thể là một sari (bọc trong nhiều cách khác nhau), hoặc họ có thể được khâu từ vải sari. Các phong cách phổ biến nhất của trang phục khâu gồm 3+ miếng cho nam giới, 4 miếng cho trẻ em, và 5 miếng đối với phái nữ: một chiếc quần rộng chiều dài pleated lớn vải mà gắn vào các inseam của quần - điều này tạo ra một đẹp quạt giữa hai chân của diễn viên trong bất kỳ tư thế nửa ngồi hoặc toàn ngồi một sash mà đi xung quanh thắt lưng một áo choli (phụ nữ và trẻ em) một sash bao gồm các blouse choli (phụ nữ) MUSIC Bharatanatyam được thực hiện để âm nhạc Carnatic miền Nam Ấn Độ truyền thống . Ngoài một ca sĩ, một số dụng cụ phổ biến là violin, mrudangam đôi trống đánh đầu), và sáo. DANCE Điệu nhảy tự phần lớn là một điệu nhảy kể chuyện. Hầu hết các câu chuyện từ các sử thi và thần thoại Hindu. Sự kết hợp mật thiết với tôn giáo Hindu từ nguồn gốc của nó như là một điệu nhảy ngôi đền đã được bảo tồn qua nhiều thế kỷ. Các vũ công sử dụng những tư thế, nét mặt và cử động tay để giao tiếp những câu chuyện cho khán giả. Giống như vẽ tranh bích họa trong các nhà thờ Thiên chúa giáo, mục đích ban đầu của Bharatanatyam là giáo dục cho cộng đồng về các kinh điển. Do tính phức tạp và đặc trưng của nó, Bharatanatyam có thể được sử dụng để nói với những câu chuyện bằng ngôn ngữ nào. biểu diễn Bharatanatyam dài khoảng 2 giờ và những điệu nhảy này thường được thực hiện theo một thứ tự cụ thể: Pushpanjali Alarippu Jatiswaram Shabdam Varnam Padam Tillana Managalam Điệu nhảy gồm bộ của các phong trào gọi là adavus. Khi bộ adavus được kết hợp, họ tạo ra korvais. Các phong trào và adavus là như nhau cho nam và nữ. Có ba yếu tố chính để nhảy múa. Nritta, Nritya, và Natya Nritta nhảy Pure - trừu tượng hay phong trào "tinh khiết". Thể loại này không thể hiện một câu chuyện, đó là điệu nhảy, vì lợi ích của việc tạo ra vẻ đẹp sử dụng các chuyển động của cơ thể, các mô hình hình học của các điệu nhảy, và năng lượng động lực gây ra bởi các tác chân nhịp nhàng. Nritya abhinaya - múa diễn giải mà các vũ công thể hiện lời bài hát của bài hát, gợi lên cảm xúc. Natya Một sự kết hợp của cả hai nritta và Nritya. phong trào tay cũng đóng một vai trò quan trọng trong Bharatanatyam. Động tác tay mà truyền đạt ý nghĩa được gọi là mudras, trong khi các động tác tay mà không có một ý nghĩa cụ thể được gọi là hastas. "Về cơ bản một điệu nhảy solo, các tư thế tác phẩm điêu khắc của Bharatanatyam có sự tinh đục của chạm khắc ở chùa lớn của Tamil Nadu ở miền Nam Ấn Độ. Một vũ điệu có lời đề tặng, Bharatanatyam được coi là một nghệ thuật thiêng liêng mà tổ chức, ngoài sự sung sướng của cơ thể, thanh lọc tinh thần. Các vũ công người giải tán sắc của mình trong nhịp điệu và âm nhạc, làm cơ thể của mình một dụng cụ để kinh nghiệm của linh hồn ". - Unknown Source tín dụng Nhiều người nhờ Kala Seetharam để chia sẻ kiến thức của bạn, để tiếp tục đào tạo của tôi, lời khuyên của bạn liên quan đến tài liệu này, và cho tình bạn của bạn. NHỚ HER Indira Seetharam dạy Bharatanatyam trong khu vực Fingerlakes của New York trong nhiều năm. Cô hy sinh một lượng lớn thời gian, tài năng của mình, và tài chính để thúc đẩy các hình thức múa cô yêu và văn hóa Ấn Độ nói chung. Cô yêu biểu diễn và giảng dạy, và thường xuyên đi du lịch khoảng cách rất xa để sinh viên ở các thành phố xung quanh có thể tìm hiểu các hình thức nghệ thuật. Một giáo viên tận tâm, một người phụ nữ sâu sắc từ bi, và một cá nhân thực sự đáng yêu. Tôi tôn vinh trí nhớ của mình.