“There’s nothing there to know,” sh

“There’s nothing there to know,” she rasped, and held up her fist as if to punch
me. “They brought up a Picasso the other day, and I saw her look at the label on the
back to find out who painted it. She had to look at the label. Plus she’s financed. I
think her last name is Wham-o or something. Tanya Wham-o. When someone less
capable is ahead of me, I am not pleased. It makes me insane.”
“Makes you insane? You already are,” I said. Then, “What if someone more
capable is ahead of you?”
“That’s even worse,” she said.
This being a cool spring, Lacey’s clothes were less revealing than in the torrid
summer, and she relied on fashion quirks to make up for the lost power. She
buttoned up her blouse neck high, over which she had donned a child’s sweater, a
size large but still too small, which clung to her and rode up three inches above her
waist. The food came.
“I’m thinking of getting a dog,” she said.
“What kind?” I asked.
“One that’s near death.”
“Why?”
“Less of a commitment,” she answered.
This was Saturday. Lacey would return to work and process a few midrange
pictures that were being delivered. She liked the Saturday deliveries because they
were special arrangements always brought in by clients, since the art handlers only
worked weekdays. Sotheby’s wasn’t a pawnshop, so the sellers usually weren’t
desperate; they were just sellers. They might be a New Jersey couple who had heard
about a successful sale of an artist they owned, or people with inherited pictures, or
a young man helping his elderly relatives through the hoops of a Sotheby’s contract.
Pictures from Connecticut were generally overframed decorator concoctions
surrounding dubiously attributed horse paintings. But pictures from New Jersey
were usually the genuine article, purchased years ago from galleries or even from
the artists themselves. The pictures typically bore ugly frames created by local
framers who used gold paint rather than gold leaf or slathered them in a dull green
or off-white substance reminiscent of caulk. One elderly couple hobbled in carting a
small but sensational Milton Avery in a frame so ghastly that Cherry Finch looked at
the painting with her fingers squared so as to screen it out. When Cherry told the
couple the picture would be estimated at sixty to eighty thousand, the gentleman’s
phantom suspenders almost popped. They had paid three hundred dollars for it in
1946, the year it was painted, and the price was still stuck to the back.
Milton Avery was an isolated figure in American painting, not falling neatly into
any category. He would reduce figures and landscapes to a few broad patches of
color: a big swath of black would be the sea, a big swath of yellow would be the
sand, a big swath of blue would be the sky, and that would be it. His pictures were
always polite, but they were polite in the way that a man with a gun might be polite:
there was plenty to back up his request for attention. Though his style changed only
slightly during his career, he was not formulaic, indicated by the existence of as
many paintings that worked as ones that didn’t. The painting that Cherry was
looking at was one that did.

Kết quả (Việt) 1:

"Không có gì có cho biết," bà rasped và tổ chức lên nắm tay cô như thể để đục lỗtôi. "Họ đã mang đến một Picasso ngày khác, và tôi thấy cô ấy nhìn nhãn trên cáctrở lại để tìm ra những người vẽ nó. Cô đã phải nhìn vào nhãn. Hơn nữa, cô được tài trợ. Tôinghĩ rằng tên của cô là Wham-o hoặc một cái gì đó. Tanya Wham-o. Khi một ai đó ít hơncó khả năng trước của tôi, tôi không hài lòng. Nó làm cho tôi điên.""Làm cho bạn điên? Bạn đã có,"tôi nói. Sau đó, "nếu một người nào đó nhiều hơncó khả năng là phía trước của bạn?""Đó là thậm chí tệ hơn," cô nói.Đây là một mùa xuân mát mẻ, quần áo của Lacey đã tiết lộ ít hơn trong các torridmùa hè, và cô ấy dựa vào quirks thời trang để làm cho năng lượng bị mất. Cô ấybuttoned mặc áo cổ cao, qua đó, cô đã mặc áo len của một đứa trẻ, mộtKích thước lớn nhưng vẫn còn quá nhỏ, mà clung để cô và cưỡi lên ba inch ở trên của mìnhthắt lưng. Thức ăn đến."Tôi đang nghĩ đến việc nhận được một con chó," cô nói."Gì?" Tôi hỏi."Một trong đó là gần chết.""Tại sao?""Ít hơn của một cam kết," cô ấy trả lời.Đây là thứ bảy. Lacey sẽ trở lại làm việc và quá trình một số tầm trunghình ảnh đã được chuyển giao. Cô thích giao hàng thứ bảy bởi vì họđược sự sắp xếp đặc biệt luôn mang của khách hàng, kể từ khi xử lý nghệ thuật chỉlàm việc các ngày trong tuần. Sotheby's không một pawnshop, vì vậy những người bán hàng thường khôngtuyệt vọng; họ đã là người bán chỉ. Họ có thể có một vài New Jersey những người đã nghe nóivề bán thành công của một nghệ sĩ mà họ sở hữu, hoặc những người có hình ảnh được thừa kế, hoặcmột người đàn ông trẻ tuổi giúp người cao tuổi người thân của mình qua các hoops Sotheby's một hợp đồng.Hình ảnh từ Connecticut đã nói chung overframed decorator concoctionsxung quanh dubiously do bức tranh ngựa. Nhưng hình ảnh từ New Jerseythường là các bài báo chính hãng, mua năm trước đây từ phòng trưng bày hoặc thậm chí từCác nghệ sĩ chính mình. Những hình ảnh thường mang khung xấu xí tạo bởi địa phươngsoạn thảo hiến pháp đã sử dụng vàng sơn chứ không phải là vàng lá hay slathered chúng trong một màu xanh chán ngắthoặc off-trắng chất gợi nhớ của bít. Một cặp vợ chồng già hobbled ở carting mộtnhỏ nhưng sensational Milton Avery trong một khung rất kinh khủng đó Finch Cherry nhìnCác bức tranh với ngón tay của cô bình phương để màn hình ra ngoài. Khi nói với anh đào cácvài hình ảnh nào được ước tính tại sáu mươi đến tám mươi ngàn, các gentleman'sPhantom bị hầu như popped. Họ đã trả ba trăm đô la cho nó trongnăm 1946, năm nó được vẽ, và giá vẫn còn bị mắc kẹt vào phía sau.Milton Avery là một nhân vật bị cô lập ở Mỹ Sơn, không rơi gọn gàng thànhbất kỳ loại nào. Ông sẽ làm giảm con số và phong cảnh đến một vài bản vá lỗi rộng củamàu sắc: một swath lớn các màu đen sẽ là biển, một swath lớn màu vàng sẽ là cáccát, một swath lớn màu xanh sẽ là bầu trời, và đó là nó. Hình ảnh của mìnhluôn luôn lịch sự, nhưng họ đã được lịch sự trong cách mà một người đàn ông với một khẩu súng có thể là lịch sự:có rất nhiều để sao lưu các yêu cầu của ông cho sự chú ý. Mặc dù phong cách của mình thay đổi chỉhơi trong sự nghiệp của mình, ông đã không được công thức, được chỉ định bởi sự tồn tại của nhưnhiều bức tranh đó đã làm việc như những người không. Những bức tranh Anh đàonhìn là một trong đó đã làm.

Kết quả (Việt) 2:

"Không có gì có biết là," cô rasped, và giơ nắm tay cô như muốn đấm
tôi. "Họ đưa ra một Picasso ngày khác, và tôi thấy cái nhìn của mình vào nhãn hiệu trên các
trở lại để tìm ra những người vẽ nó. Cô đã phải nhìn vào các nhãn. Cộng với cô ấy tài trợ. Tôi
nghĩ rằng tên cuối cùng của cô là Wham-o hoặc một cái gì đó. Tanya Wham-o. Khi một người nào đó ít
có khả năng là phía trước của tôi, tôi không hài lòng. Nó làm cho tôi điên. "
" Làm cho bạn điên? Bạn đã sẵn sàng, "tôi nói. Sau đó, "Nếu một ai đó
có khả năng là phía trước của bạn?"
"Điều đó thậm chí tồi tệ hơn", cô nói.
Đây là một mùa xuân mát mẻ, quần áo Lacey của ít lộ liễu hơn trong nóng bỏng
mùa hè, và cô ấy dựa vào đôi mà thời trang, tạo nên cho điện bị mất. Cô
buttoned lên cao blouse cổ của cô, qua đó cô đã mặc chiếc áo len của một đứa trẻ, một
kích thước lớn nhưng vẫn còn quá nhỏ, mà bám lấy cô và cưỡi lên ba inch bên trên
eo. Các thức ăn đến.
"Tôi đang nghĩ đến việc nhận được một con chó," cô nói.
"Loại gì?" Tôi hỏi.
"Một trong đó là gần chết."
"Tại sao?"
"Ít của một cam kết," cô trả lời.
Đây là thứ bảy . Lacey sẽ trở lại làm việc và xử lý một vài tầm trung
hình ảnh đó đã được chuyển giao. Cô thích giao Thứ bảy bởi vì họ
đã sắp xếp đặc biệt luôn luôn đưa vào bởi các khách hàng, kể từ khi xử lý nghệ thuật chỉ
làm việc các ngày trong tuần. Sotheby không phải là một hiệu cầm đồ, vì vậy những người bán hàng thường không
tuyệt vọng; họ chỉ là người bán hàng. Họ có thể là một cặp vợ chồng ở New Jersey đã nghe nói
về một bán thành công của một nghệ sĩ mà họ sở hữu, hoặc những người có hình ảnh thừa kế, hoặc
một người đàn ông trẻ tuổi giúp đỡ người thân lớn tuổi của mình thông qua các hoops hợp đồng của Sotheby.
Hình ảnh từ Connecticut đã pha chế trang trí thường overframed
xung quanh bức tranh ngựa số biến do. Nhưng hình ảnh từ New Jersey
thường là các sản phẩm chính hãng, mua năm trước từ phòng trưng bày hoặc thậm chí từ
các nghệ sĩ tự. Những hình ảnh thường mang khung xấu xí được tạo ra bởi địa phương
soạn thảo, người sử dụng sơn vàng chứ không phải lá vàng hoặc slathered chúng trong một màu xanh lá cây xỉn
chất hoặc off-trắng gợi nhớ bít. Một cặp vợ chồng già tập tễnh trong carting một
nhỏ nhưng giật gân Milton Avery trong một khung hình kinh khủng mà Cherry Finch nhìn
bức tranh bằng những ngón tay phương để lọc nó ra. Khi Cherry nói với
vài hình ảnh sẽ được ước tính khoảng 60-80.000, các quý ông
treo phantom gần như xuất hiện. Họ đã phải trả ba trăm đô la cho nó trong
năm 1946, năm nay nó đã được sơn, và giá cả vẫn còn bị mắc kẹt ở phía sau lưng.
Milton Avery là một nhân vật bị cô lập trong bức tranh của Mỹ, không rơi gọn vào
bất kỳ thể loại. Ông sẽ làm giảm số liệu và cảnh quan cho một vài bản vá lỗi lớn của
màu sắc: một vùng lớn của màu đen sẽ là biển, một vùng lớn của vàng sẽ là
cát, một vùng lớn của màu xanh sẽ là bầu trời, và đó sẽ là nó. Hình ảnh của mình là
luôn luôn lịch sự, nhưng họ lịch sự trong cách mà một người đàn ông với một khẩu súng có thể là lịch sự:
đã có nhiều chuyện để sao lưu các yêu cầu của ông cho sự chú ý. Mặc dù phong cách của mình chỉ thay đổi
một chút trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã không được công thức, chỉ ra bởi sự tồn tại của như
nhiều bức tranh mà làm việc như những người mà đã không. Các bức tranh đó Cherry đã
nhìn vào là một trong đó đã làm.