PIETRE DUREBACKPietre Dure or hard

PIETRE DURE
BACK


Pietre Dure or hard stone mosaic was a costly and time-intensive art form perfected during the Renaissance in Florence, under the patronage of the Grand Dukes of Tuscany, the Medici.



A Fine Baroque Style Giltwood and Pietre Dure Centre Table. Florence, Circa 1850.

Rome in the early sixteenth century was the catalysing centre of high Renaissance culture. It was here that the cult of the Antique, and the excitement of archaeological discovery fostered a lasting passion for the marbles and rare stones that had adorned Imperial Rome in the days of her splendour. In Rome there was also a tradition of skilled marble working that had survived throughout the Middle Ages, and made possible the revival of ingenious techniques such as opus sectile. This was a composition of sections of coloured stone, used since the days of the Roman Empire, mainly for the covering of pavements and walls. The Renaissance brought about a revival and refining of this technique, and saw its adoption for display furniture for the homes of rich and cultivated patrons, in a form know as intarsia.



The Medici family were amongst the keenest admirers of Roman intarsia work, and it is clear that it played an important part in the birth of 'Florentine mosaic', later to be known as Pietre Dure, which was far more complex, and involved the creation of motifs and pictures, not just the geometrical shapes of the earlier intarsias.

In 1588 Grand Duke Ferdinando I, founded in Florence the Galleria de' Lavori in Pietre Dure, a hardstone workshop combining all the Grand Ducal workshops. He hired local craftsmen and trained them to restore ancient carved-stone objects as well as create original works in pietre dure. These artists soon perfected the art of making pictures with thin pieces of brightly coloured semi-precious stones. By the end of the Century Florence was to hold an International supremacy in the highly specialised field of Pietre Dure that was to last for nearly three Centuries.



During the 1600's the Galleria's work was mainly restricted to Florence, concentrating on the decorations of the Medici family's chapel in the church of San Lorenzo, begun in 1605, and the Tribune in the Uffizi, intended to be a showcase for the finest pieces in the Medici collections. But by the 1700's, when Pietre Dure became increasingly fashionable, artists trained in the workshop travelled all over Europe to work for other noble or royal households.



A Fine Gilt-Bronze and Pietre Dure Casket, Italian, Circa 1860.



A Fine Carved Giltwood Centre Table

With a Pietre Dure Marble Top, Italian, Circa 1880



Brilliantly coloured flowers, fruits, and birds on a ground of black paragone, were consistently the favourite compositions for Pietre Dure works. In these designs the memory of Ligozzi's (1547 - 1626) naturalism coexists with extreme stylisation. The plant theme was also to be continued in the festoons of bronze foliage and Pietre Dure fruits, for which the Galleria even created a new job of fruttista.



The end of the Tuscan Grand Duchy in 1859 was to see the end of the Gallerias dominance, since it had always been so closely linked to the Court. The House of Savoy, almost completely ignored the manufactory, preferring to obtain their furnishings and gifts from private Florentine workshops, most notably that of Enrico Bosi. The 1870's did see commissions to the Galleria from other monarchs such as Ludwig II of Bavaria and Alexander II of Russia, for pieces in the grand tradition of the past, and such productions maintained earlier levels of quality and taste.

ADRIAN ALAN LTD | 66/67 SOUTH AUDLEY STREET, LONDON W1K 2QX
t + 44 (0)20 7495 2324 | f + 44 (0)20 7495 0204 |
e [e-mail]
JOIN OUR MAILING LIST


Gửi

Kết quả (Việt) 1:

PIETRE DURETRỞ LẠIPietre Dure hoặc cứng đá khảm là một hình thức nghệ thuật tốn kém và thời gian chuyên sâu hoàn thiện trong thời phục hưng ở Florence, dưới sự bảo trợ của công tước Grand Tuscany, nhà Medici.Một phong cách Baroque tốt Giltwood và Pietre Dure Trung tâm bảng. Florence, khoảng năm 1850.Rome trong thế kỷ 16 đã là trung tâm catalysing cao phục hưng văn hóa. Nó đã ở đây rằng các tôn giáo của đồ cổ, và sự phấn khích của các phát hiện khảo cổ học bồi dưỡng một niềm đam mê lâu dài cho các viên bi và đá quý hiếm có trang trí Đế quốc Rome trong những ngày của nét của cô. Ở Roma cũng đã có một truyền thống bằng đá cẩm thạch có tay nghề cao làm việc mà đã tồn tại trong suốt thời Trung cổ, và có thể thực hiện phục hồi khéo léo kỹ thuật chẳng hạn như opus sectile. Đây là một thành phần của phần của màu sắc đá, sử dụng từ thời của Đế chế La Mã, chủ yếu là cho bao gồm của vỉa hè và các bức tường. Phục hưng đã mang về một sự hồi sinh và tinh chỉnh của kỹ thuật này, và thấy nó nhận con nuôi cho hiển thị đồ nội thất cho nhà của khách quen phong phú và trồng, trong một hình thức biết như là intarsia. Gia đình Medici là trong số các ngưỡng mộ keenest của La Mã intarsia làm việc, và nó là rõ ràng rằng nó đóng một phần quan trọng trong sự ra đời của 'Florentine khảm', sau đó được gọi là Pietre Dure, mà đã thêm rất nhiều phức tạp, và tham gia vào việc tạo ra các họa tiết và hình ảnh, không chỉ các hình dạng hình học của intarsias trước đó.Năm 1588 đại công tước Ferdinando I, thành lập ở Florence Galleria de' Lavori tại Pietre Dure, một hội thảo hardstone kết hợp tất cả các cuộc hội thảo Grand Ducal. Ông đã thuê thợ thủ công địa phương và huấn luyện họ để khôi phục lại cổ xưa chạm khắc đá đối tượng cũng như tạo ra tác phẩm gốc trong pietre dure. Những nghệ sĩ sớm hoàn thiện nghệ thuật làm cho hình ảnh với các miếng mỏng của đá bán quý sáng màu. Vào cuối thế kỷ Florence là để giữ một uy quyền quốc tế trong lĩnh vực chuyên môn cao Pietre Dure là cuối cùng trong gần ba thế kỷ. Trong thời gian 1600 của tác phẩm của Galleria là chủ yếu là bị giới hạn đến Florence, tập trung vào các đồ trang trí của gia đình Medici nhà thờ trong nhà thờ của San Lorenzo, bắt đầu vào năm 1605, và Tribune ở Uffizi, dự định là một giới thiệu cho những miếng ngon nhất trong các bộ sưu tập Medici. Nhưng bởi 1700, khi Pietre Dure trở thành ngày càng thời trang, nghệ sĩ được đào tạo hội thảo đi du lịch khắp châu Âu để làm việc cho các hộ gia đình cao quý hoặc Hoàng gia.Một tốt Gilt-đồng và Pietre Dure Casket, tiếng ý, khoảng năm 1860.Phạt tiền khắc Giltwood Trung tâm bảngVới một đầu bằng đá cẩm thạch Pietre Dure, tiếng ý, khoảng năm 1880 Rực rỡ màu hoa, trái cây, và các loài chim trên đất đen paragone, luôn là các tác phẩm yêu thích cho tác phẩm Pietre Dure. Trong những mẫu thiết kế bộ nhớ Ligozzi của (1547-1626) tự nhiên coexists với stylisation cực. Chủ đề thực vật cũng là để được tiếp tục trong festoons của đồng lá và hoa quả Pietre Dure, mà Galleria thậm chí tạo ra một công việc mới của fruttista. Vào cuối của đại công quốc Tuscan vào năm 1859 là để xem kết thúc của sự thống trị Gallerias, kể từ khi nó luôn luôn có được liên kết như vậy chặt chẽ với tòa án. Nhà Savoy, gần như hoàn toàn bỏ qua các nhà máy, thích để có được các đồ nội thất và quà tặng từ tư nhân Hội thảo Florentine, đáng chú ý nhất là Enrico Bosi. Các 1870's đã nhìn thấy hoa hồng để the Galleria từ vua khác chẳng hạn như Ludwig II của Bavaria và Aleksandr II của Nga, cho miếng trong truyền thống grand của quá khứ, và duy trì sản xuất như vậy trước đó mức độ chất lượng và hương vị.ADRIAN ALAN LTD | 66/67 NAM AUDLEY STREET, LUÂN ĐÔN W1K 2QXt + 44 (0) 20 7495 2324 | f + 44 (0) 20 7495 0204 | e [e-mail] GIA DANH SÁCH GỬI THƯ CỦA CHÚNG TÔIGửi

Kết quả (Việt) 2:

Pietre DURE
LẠI Pietre Dure hoặc khảm đá cứng là một hình thức nghệ thuật tốn kém và tốn thời gian hoàn thiện trong thời Phục Hưng ở Florence, dưới sự bảo trợ của Grand Dukes of Tuscany, Medici. A Fine Baroque Phong cách Giltwood và Pietre Dure Centre Table. Florence, Circa 1850. Rome vào đầu thế kỷ thứ mười sáu là trung tâm xúc tác của nền văn hóa Phục hưng cao. Nó đã ở đây rằng sự sùng bái của Antique, và sự phấn khích của các phát hiện khảo cổ vũ cho một niềm đam mê lâu dài cho các viên bi và đá quý hiếm đã được trang trí Imperial Rome trong những ngày huy hoàng của mình. Tại Roma cũng đã có một truyền thống làm việc bằng đá cẩm thạch có tay nghề mà đã sống sót suốt thời Trung Cổ, và có thể làm cho sự hồi sinh của các kỹ thuật khéo léo như opus sectile. Đây là một sáng tác của các phần của đá màu, được sử dụng kể từ những ngày của Đế chế La Mã, chủ yếu là cho các lớp phủ của vỉa hè và các bức tường. The Renaissance mang về một sự hồi sinh và tinh chế kỹ thuật này, và thấy nó được thông qua màn hình hiển thị cho đồ nội thất cho ngôi nhà của các ông chủ giàu có và canh tác, trong một hình thức như intarsia biết. Các gia đình Medici là trong số những người ngưỡng mộ sâu sắc nhất của công việc intarsia La Mã, và nó Rõ ràng là nó đóng một phần quan trọng trong sự ra đời của 'Florentine mosaic', sau này được biết đến như Pietre Dure, đó là phức tạp hơn nhiều, và liên quan đến việc tạo ra các họa tiết và hình ảnh, không chỉ hình dáng hình học của intarsias trước đó. Năm 1588, Grand Duke Ferdinando I, thành lập năm Florence Galleria de 'LAVORI trong Pietre Dure, một hội thảo hardstone kết hợp tất cả các hội thảo Đại Ducal. Ông đã thuê một thợ thủ công địa phương và đào tạo họ để khôi phục lại đối tượng chạm khắc đá cổ xưa cũng như tạo ra các tác phẩm gốc trong Pietre dure. Những nghệ sĩ sớm hoàn thiện nghệ thuật làm cho hình ảnh với những miếng mỏng, đá bán quý màu sắc rực rỡ. Đến cuối thế kỷ Florence đã tổ chức một uy quyền quốc tế trong các lĩnh vực chuyên môn cao của Pietre Dure đó đã kéo dài trong gần ba thế kỷ. Trong năm 1600 công việc của Galleria đã được chủ yếu là hạn chế đến Florence, tập trung vào các đồ trang trí của gia đình Medici nhà nguyện trong nhà thờ San Lorenzo, bắt đầu từ năm 1605, và Tribune ở Uffizi, dự định là một showcase cho các mảnh tốt nhất trong bộ sưu tập Medici. Nhưng đến năm 1700, khi Pietre Dure ngày càng trở nên thời trang, nghệ sĩ được đào tạo tại hội thảo đi khắp châu Âu để làm việc cho các hộ gia đình quý tộc hay hoàng gia khác. A Fine Gilt-Bronze và Pietre Dure Casket, Ý, Circa 1860. A Fine khắc Giltwood Centre Bảng Với Marble Pietre Dure Top, Ý, Circa 1880 hoa màu rực rỡ, trái cây, và các loài chim trên mặt đất của paragone đen, là một cách nhất quán các tác phẩm yêu thích cho Pietre Dure công trình. Trong những thiết kế bộ nhớ của Ligozzi của (1547 - 1626) tự nhiên cùng tồn tại với cực stylisation. Các chủ đề nhà máy cũng đã được tiếp tục trong festoons lá đồng và trái cây Pietre Dure, mà Galleria thậm chí tạo ra một công việc mới của fruttista. Sự kết thúc của Tuscan Grand Duchy năm 1859 là để xem kết thúc của sự thống trị Gallerias, vì nó đã luôn luôn được liên kết rất chặt chẽ với Tòa án. The House of Savoy, gần như hoàn toàn bỏ qua các nhà máy sản xuất, thích để có được đồ nội thất và quà tặng của họ từ các xưởng tư nhân Florentine, đáng chú ý nhất của Enrico Bosi. Những năm 1870 đã thấy hoa hồng cho Galleria từ quốc vương khác như Ludwig II của Bavaria và Alexander II của Nga, cho miếng trong truyền thống vĩ đại của quá khứ, và sản phẩm đó duy trì mức đầu về chất lượng và hương vị. ADRIAN ALAN LTD | 66 / 67 SOUTH Audley STREET, LONDON W1K 2QX t + 44 (0) 20 7495 2324 | f + 44 (0) 20 7495 0204 | e [e-mail] Salsa Gửi