Cubism was a truly revolutionary st

Cubism was a truly revolutionary style of modern art developed by Pablo Picasso and Georges Braques. It was the first style of abstract art which evolved at the beginning of the 20th century in response to a world that was changing with unprecedented speed. Cubism was an attempt by artists to revitalise the tired traditions of Western art which they believed had run their course. The Cubists challenged conventional forms of representation, such as perspective, which had been the rule since the Renaissance. Their aim was to develop a new way of seeing which reflected the modern age.

In the four decades from 1870-1910, western society witnessed more technological progress than in the previous four centuries. During this period, inventions such as photography, cinematography, sound recording, the telephone, the motor car and the airplane heralded the dawn of a new age. The problem for artists at this time was how to reflect the modernity of the era using the tired and trusted traditions that had served art for the last four centuries. Photography had begun to replace painting as the tool for documenting the age and for artists to sit illustrating cars, planes and images of the new technologies was not exactly rising to the challenge. Artists needed a more radical approach - a 'new way of seeing' that expanded the possibilities of art in the same way that technology was extending the boundaries of communication and travel. This new way of seeing was called Cubism - the first abstract style of modern art. Picasso and Braque developed their ideas on Cubism around 1907 in Paris and their starting point was a common interest in the later paintings of Paul Cézanne.

Kết quả (Việt) 1:

Lập thể là một phong cách thật sự cách mạng nghệ thuật hiện đại được phát triển bởi Pablo Picasso và Georges Braques. Đó là phong cách đầu tiên của nghệ thuật trừu tượng mà phát triển ở đầu thế kỷ 20 để đáp ứng với một thế giới đang thay đổi với tốc độ chưa từng thấy. Lập thể là một nỗ lực của các nghệ sĩ revitalise truyền thống mệt mỏi của nghệ thuật phương Tây mà họ tin rằng đã chạy khóa học của họ. Cubists các thử thách thông thường các hình thức đại diện, chẳng hạn như quan điểm, đã cai trị từ thời phục hưng. Mục tiêu của họ là để phát triển một phương pháp mới để nhìn thấy nó phản ánh độ tuổi hiện đại.Trong bốn thập kỷ từ năm 1870-1910, xã hội phương Tây đã chứng kiến nhiều công nghệ tiến bộ hơn trong bốn thế kỷ trước. Trong thời gian này thời gian, sáng chế như nhiếp ảnh, quay phim, ghi âm, điện thoại, xe mô tô và máy bay đã báo trước bình minh của một thời đại mới. Vấn đề cho các nghệ sĩ tại thời điểm này là làm thế nào để phản ánh nét hiện đại của thời đại bằng cách sử dụng các truyền thống mệt mỏi và đáng tin cậy đã phục vụ nghệ thuật cho bốn thế kỷ qua. Nhiếp ảnh đã bắt đầu để thay thế cho bức tranh như là công cụ cho các tài liệu về độ tuổi và cho các nghệ sĩ ngồi minh hoạ xe ô tô, máy bay và hình ảnh của các công nghệ mới không chính xác tăng thách thức. Nghệ sĩ cần một cách tiếp cận cấp tiến hơn - một 'phương pháp mới nhìn thấy' mà mở rộng khả năng của nghệ thuật trong cùng một cách mà công nghệ đã mở rộng ranh giới của truyền thông và du lịch. Cách này mới nhìn thấy được gọi là phái lập thể - phong cách trừu tượng đầu tiên của nghệ thuật hiện đại. Picasso và Braque phát triển ý tưởng của họ về lập thể khoảng năm 1907 tại Paris và điểm khởi đầu của họ là một mối quan tâm phổ biến trong tranh Paul Cézanne, sau này.

Kết quả (Việt) 2:

Lập thể là một phong cách thật sự cách mạng của nghệ thuật hiện đại được phát triển bởi Pablo Picasso và Georges Braques. Đó là phong cách đầu tiên của nghệ thuật trừu tượng trong đó phát triển vào đầu thế kỷ 20 để đáp ứng với một thế giới đang thay đổi với tốc độ chưa từng có. Lập thể là một nỗ lực của các nghệ sĩ để khôi phục truyền thống mệt mỏi của nghệ thuật phương Tây mà họ tin rằng đã chạy khóa học của họ. Các Cubists thách thức các hình thức thông thường của các đại diện, chẳng hạn như quan điểm, đó đã là quy luật từ thời Phục Hưng. Mục đích của họ là để phát triển một phương pháp mới để nhìn thấy mà phản ánh thời hiện đại.

Trong bốn thập kỷ từ 1870-1910, xã hội phương Tây đã chứng kiến sự tiến bộ công nghệ hơn trong bốn thế kỷ trước. Trong thời gian này, những phát minh như chụp ảnh, quay phim, ghi âm, điện thoại, chiếc xe có động cơ và máy bay báo trước buổi bình minh của một kỷ nguyên mới. Vấn đề đối với các nghệ sĩ vào lúc này là làm thế nào để phản ánh tính hiện đại của thời đại bằng cách sử dụng truyền thống mệt mỏi và đáng tin cậy rằng đã phục vụ nghệ thuật cho bốn thế kỷ trước. Nhiếp ảnh đã bắt đầu thay thế bức tranh như một công cụ để ghi tuổi và cho các nghệ sĩ ngồi minh họa xe hơi, máy bay và hình ảnh của các công nghệ mới đã không được chính xác tăng lên thách thức. Nghệ sĩ cần một cách tiếp cận triệt để hơn - một "cách nhìn mới 'mà mở rộng các khả năng của nghệ thuật trong cùng một cách mà công nghệ đã mở rộng ranh giới của truyền thông và du lịch. Bằng cách này, mới thấy được gọi là Lập thể - phong cách trừu tượng đầu tiên của nghệ thuật hiện đại. Picasso và Braque phát triển ý tưởng của họ về chủ nghĩa Lập thể khoảng năm 1907 tại Paris và điểm khởi đầu của họ là lợi ích chung trong các bức tranh sau này của Paul Cézanne.