While it is not impossible for some

While it is not impossible for someone to become a choreographer without being a dancer first, it is most common that a choreographer will begin his or her career as a performer. Because it takes intimate knowledge of the body and its potential to create dances on other people's bodies, a choreographer typically shares the dancer's passion for experiencing movement and will often participate in classes throughout his or her career in order to stay deeply connected to the kinetic patterns of the body.

Historically, choreographers have often performed their own works. This is most common in solo works within the modern dance genre, as seen in those by the early modern dancers Merce Cunningham, Doris Humphrey, and Ruth St. Denis. Or the choreographer might take a featured role as was common in the works of Martha Graham. However, in the ballet and jazz genres, the choreographers often "set" pieces on a group of dancers.

Sometimes you might hear the term "choreograph on" dancers. This term refers to instances where a choreographer creates a piece for a specific performer and thus incorporates the skill set of that performer into the work. This can be seen in a handful of dances Twyla Tharp choreographed on Mikhail Baryshnikov, including Push Comes to Shove, Sinatra Suite, and dances Baryshnikov performed in the film White Nights.

When a previously performed piece of choreography is performed by a new group of performers, this is called a restaging the work. Sometimes there will be minor (and at times) major revisions to the work when it is restaged. However, in some instances such as the Balanchine Ballets, a piece is intentionally re-created exactly as it was originally performed in order to maintain the integrity of the piece for historical reference. This process is called reconstruction of a classic.

A reconstruction refers to a re-creation of a historically canonized dance work. This term is especially used when there are only bits and pieces of the work documented, requiring at times extensive research on the part of the reconstructor in order to be as true as possible to the original intention of the choreographer. Reconstructionists as they are called may focus on an era of dance, such as the Renaissance court dances; on a specific choreographer, such as Vaslav Nijinsky; or they might focus on a system of dance notation like Labanotation, which has been used to document works by a variety of choreographers in a variety of styles.

The choreographer is a special figure because he is a visionary. The choreographer is the artist and craftsman of a dance piece. Thus, when analyzing a dance work you will refer to the choreographer's choices and the choreographer's intentions rather than the dancers. The dancers are in essence the same as paint is to a painting, a medium used by the choreographer to successfully convey the artistic vision.

Kết quả (Việt) 1:

Trong khi nó không phải là không thể cho ai đó để trở thành một biên đạo múa mà không là một vũ công đầu tiên, nó là phổ biến nhất mà một biên đạo múa sẽ bắt đầu sự nghiệp của mình như là một biểu diễn. Bởi vì nó có các kiến thức thân mật của cơ thể và tiềm năng của nó để tạo ra các điệu múa trên cơ thể của người khác, một biên đạo múa thường chia sẻ niềm đam mê của vũ công gặp phong trào và sẽ thường xuyên tham gia vào các lớp học trong suốt sự nghiệp của mình để kết nối sâu sắc với các mô hình động học của cơ thể.Trong quá khứ, biên đạo múa thường xuyên đã thực hiện tác phẩm riêng của họ. Điều này là phổ biến nhất trong các hoạt động solo trong thể loại nhạc dance hiện đại, như đã thấy trong những người của các vũ công hiện đại đầu Merce Cunningham, Doris Humphrey và Ruth St. Denis. Hoặc biên đạo múa có thể mất một vai trò nổi bật như là phổ biến trong các tác phẩm của Martha Graham. Tuy nhiên, trong thể loại nhạc jazz và múa ba lê, các biên đạo múa thường "thiết lập" miếng trên một nhóm vũ công.Đôi khi, bạn có thể nghe thấy thuật ngữ "choreograph trên" vũ công. Cụm từ này đề cập đến trường hợp mà một biên đạo múa tạo ra một mảnh cho một nghệ sĩ cụ thể và do đó kết hợp tập kỹ năng biểu diễn đó thành công việc. Điều này có thể được nhìn thấy trong một số ít các điệu múa Twyla Tharp choreographed Mikhail Baryshnikov, bao gồm cả Push nói đến Xô, Sinatra mật, và điệu múa Baryshnikov thực hiện trong bộ phim White Nights.Khi một mảnh biên đạo múa biểu diễn trước đó được thực hiện bởi một nhóm mới của người biểu diễn, điều này được gọi là một restaging công việc. Đôi khi sẽ có nhỏ (và vào các thời điểm) lớn sửa đổi để làm việc khi nó restaged. Tuy nhiên, trong một số trường hợp như những các vở ballet, một phần là cố ý tái tạo chính xác như nó đã được ban đầu được thực hiện để duy trì sự toàn vẹn của các mảnh để tham khảo lịch sử. Quá trình này được gọi là tái thiết của một cổ điển. Tái thiết một đề cập đến một sáng tạo lại của một tác phẩm lịch sử canonized khiêu vũ. Thuật ngữ này được sử dụng đặc biệt là khi không có chỉ bit và phần của công việc, tài liệu, đòi hỏi phải có các nghiên cứu sâu rộng vào các thời điểm trên một phần của reconstructor để có đúng nhất có thể để ý định ban đầu của biên đạo múa. Reconstructionists như chúng được gọi là có thể tập trung vào một kỷ nguyên của khiêu vũ, chẳng hạn như các điệu múa court phục hưng; trên một biên đạo múa cụ thể, chẳng hạn như Vaslav Nijinsky; hoặc họ có thể tập trung vào một hệ thống ký hiệu khiêu vũ giống như Labanotation, đã được sử dụng cho tài liệu hoạt động của một loạt các biên đạo múa trong một loạt các phong cách.Biên đạo múa là một nhân vật đặc biệt bởi vì ông là một tầm nhìn chiến lược. Biên đạo múa là nghệ sĩ và nghệ nhân của một mảnh khiêu vũ. Vì vậy, khi phân tích một tác phẩm khiêu vũ bạn sẽ tham khảo lựa chọn của biên đạo múa và ý định của biên đạo múa chứ không phải các vũ công. Các vũ công là trong bản chất giống như sơn là một bức tranh, một phương tiện được sử dụng bởi biên đạo múa để thành công truyền đạt tầm nhìn nghệ thuật.

Kết quả (Việt) 2:

Trong khi nó không phải là không thể đối với một người nào đó để trở thành một biên đạo múa mà không bị một vũ công đầu tiên, nó là phổ biến nhất mà một biên đạo múa sẽ bắt đầu sự nghiệp của mình như là một diễn viên. Bởi vì nó có kiến thức thân mật của cơ thể và tiềm năng của mình để tạo ra những vũ điệu trên cơ thể của người khác, một biên đạo múa thường chia sẻ niềm đam mê của vũ công để trải qua sự chuyển động và thường sẽ tham gia vào các lớp học trong suốt sự nghiệp của mình để ở lại kết nối sâu sắc với các mô hình động học của cơ thể.

trong lịch sử, biên đạo múa đã thường xuyên thực hiện tác phẩm của mình. Điều này là phổ biến nhất trong các tác phẩm độc tấu trong thể loại nhảy hiện đại, như đã thấy trong những bởi các vũ công hiện đại đầu Merce Cunningham, Doris Humphrey, và Ruth Thánh Denis. Hoặc các biên đạo múa có thể có một vai trò đặc trưng như đã được phổ biến trong các công trình của Martha Graham. Tuy nhiên, trong ballet và jazz nhiều thể loại, các biên đạo múa thường "đặt" miếng trên một nhóm các vũ công.

Đôi khi bạn có thể nghe thấy thuật ngữ "dàn dựng trên" vũ công. Thuật ngữ này đề cập đến trường hợp mà một biên đạo múa tạo ra một mảnh cho một nghệ sĩ cụ thể và do đó kết hợp các kỹ năng thiết lập của nghệ sĩ đó vào công việc. Điều này có thể được nhìn thấy trong một số ít các điệu múa Twyla Tharp biên đạo về Mikhail Baryshnikov, trong đó có nói đến xô đẩy, Sinatra Suite, nhảy Baryshnikov thực hiện trong bộ phim White Nights.

Khi một mảnh thực hiện trước đó của vũ đạo được thực hiện bởi một nhóm mới của người biểu diễn , điều này được gọi là một restaging công việc. Đôi khi sẽ có nhỏ (và ở lần) phiên bản chính để công việc khi nó được restaged. Tuy nhiên, trong một số trường hợp như Ballets Balanchine, một phần được cố tình tái tạo chính xác như nó đã được ban đầu được thực hiện để duy trì sự toàn vẹn của tác phẩm để tham khảo lịch sử. Quá trình này được gọi là tái thiết của một cổ điển.

Một tái đề cập đến một tái sáng tạo tác phẩm múa phong thánh trong lịch sử. Thuật ngữ này được đặc biệt sử dụng khi có chỉ bit và miếng của công việc ghi chép, đòi hỏi ít thời gian nghiên cứu sâu rộng về các phần của Reconstructor để có như thật càng tốt với ý định ban đầu của biên đạo múa. Reconstructionists khi chúng được gọi là có thể tập trung vào một kỷ nguyên của vũ điệu, chẳng hạn như các điệu múa tòa Renaissance; trên một biên đạo múa cụ thể, chẳng hạn như Vaslav Nijinsky; hoặc họ có thể tập trung vào một hệ thống các ký hiệu như nhảy Labanotation, đã được sử dụng để ghi lại các tác phẩm của một loạt các biên đạo múa trong một loạt các phong cách.

Biên đạo múa là một nhân vật đặc biệt bởi vì ông là một tầm nhìn chiến lược. Biên đạo múa là nghệ sĩ và thợ thủ công của một mảnh nhảy. Vì vậy, khi phân tích một tác phẩm khiêu vũ bạn sẽ tham khảo lựa chọn của biên đạo múa và những dự định của biên đạo múa chứ không phải là các vũ công. Các vũ công trong bản chất giống như sơn là một bức tranh, một phương tiện được sử dụng bởi các biên đạo múa để truyền đạt thành công tầm nhìn nghệ thuật.