The Van Gogh MuseumA short time lat

The Van Gogh Museum
A short time later, in 1960, the Vincent van Gogh Foundation was established. In these years Theo's son, the engineer Vincent Willem van Gogh, began negotiations with the Dutch state for the creation of a museum to house the work of his uncle and his own father's collection. It seems to have been the engineer's wish that the museum be built by Gerrit Rietveld, the ‘Grand Old Man’ of the De Stijl movement. The reasons behind this choice are not precisely known. In addition to the fact that Rietveld was a renowned architect who, furthermore, had already put his stamp on the Kröller-Müller Museum, the ideas of Willem Sandberg, then director of the Stedelijk, must also have played an important role.49 The paintings of Van Gogh certainly had a place in his conception of the museum as a light, open venue for the presentation of modern art. In any case, the selection of Rietveld was a declaration of belief in classical modernism, and a recognition of the importance of the museum and its patron.
The hopes placed in Rietveld were to be realised, although not by the architect himself, who only lived long enough to make the first designs. Although a permanent institution cannot really be compared with temporary exhibitions, it is nonetheless interesting to examine the Van Gogh Museum in the context of this article. As the shows in Essen and Tokyo had demonstrated, both the State as patron and the Vincent van Gogh Foundation as owner could chose among various presentational strategies. Moreover, the new museum was more or less obliged to take a position in the current museum debate, not only architecturally, but in terms of content as well. Midway between the radically educational approach and the museum as sanctuary, when it opened in 1973 the Van Gogh Museum presented
them with gilded examples. Since 1987 efforts have been made to tone down the dominating white of the walls, now felt to be too abstract and cold. In the beginning this was achieved by placing the paintings against a single dark strip of colour (fig. 13), which certainly helped improve the luminosity of the works.54
In the last two decades, the presentation of Van Gogh's paintings outside the Amsterdam museum has changed as well. As the artist's popularity grew, so too did conservational concerns; these came to play an increasingly central role in various permanent collections, with the result that pictures were lent less and less frequently. Large-scale retrospectives hardly seemed possible anymore. As early as 1957 in Essen many had already come to the conclusion that this was probably the last such occasion.
One solution to this problem was to concentrate exhibitions on a specific period or group of works. Thematic selections and in-depth scholarship also helped draw attention back to Van Gogh the artist, and to a certain extent to free his work from the burden of myth. Excellent examples include ‘Van Gogh in Arles’ (1984) and ‘Van Gogh in Saint-Rémy and Auvers’ (1986), both at the Metropolitan Museum of Art, and ‘Van Gogh à Paris,’ held at the Grand Palais in 1988 (fig. 14). The latter, curated by Bogomila Welsh-Ovcharov, adopted quite different policies for the catalogue and exhibition. While the catalogue separated Van Gogh's work from that of his contemporaries, in the show itself they were hung side by side. The arrangements were based on style, topography and iconography. The goal was to create a dialogue between the participating artists, very much in Vincent's spirit.55
1990 marked the centenary of Van Gogh's death and thus offered the opportunity for another retrospective. The Van Gogh Museum and the Kröller-Müller Museum joined forces, with paintings on view in Amsterdam and drawings in Otterlo. In Amsterdam, the exhibition was a pretext for a reinstallation of the museum's first floor. The renowned interior architect Marijke van der Wijst was asked to advise on the designs. One of the major issues was the expected number of visitors. Factors such as exhaustion and spectators' flagging concentration were taken into consideration, with the result that the paintings were hung closer together towards the end of the exhibition than at the beginning.56 By this time crowds had become a persistent problem: the museum had been conceived for only 60,000

Kết quả (Việt) 1:

Van Gogh MuseumMột thời gian ngắn sau đó, vào năm 1960, Vincent van Gogh quỹ được thành lập. Trong những năm Theo của con trai, các kỹ sư Vincent Willem van Gogh, bắt đầu cuộc đàm phán với nhà nước Hà Lan thành lập một bảo tàng để nhà làm việc của chú ông và bộ sưu tập của cha mình. Nó dường như là mong muốn của kỹ sư bảo tàng được xây dựng bởi Gerrit Rietveld, 'Ông già Grand' phong trào De Stijl. Lý do đằng sau sự lựa chọn này không chính xác được biết. Ngoài thực tế là Rietveld là một kiến trúc sư nổi tiếng người, hơn nữa, có đã đặt con dấu của mình vào bảo tàng Kröller-Müller, những ý tưởng của Willem Sandberg, sau đó các giám đốc của Stedelijk, phải cũng đã đóng một role.49 quan trọng bức tranh Van Gogh chắc chắn đã có một nơi ở của mình quan niệm của bảo tàng là một địa điểm ánh sáng, mở cho trình bày nghệ thuật hiện đại. Trong bất kỳ trường hợp nào, việc lựa chọn của Rietveld là một tuyên bố của niềm tin vào chủ nghĩa hiện đại cổ điển, và một sự công nhận tầm quan trọng của bảo tàng và bảo trợ.Với hy vọng đặt trong Rietveld đã được nhận ra, mặc dù không phải bởi kiến trúc sư mình, người chỉ sống đủ lâu để làm cho các mẫu thiết kế đầu tiên. Mặc dù một tổ chức thường trực thực sự không thể được so sánh với triển lãm tạm thời, nó là dù sao thú vị để kiểm tra bảo tàng Van Gogh trong bối cảnh của bài viết này. Buổi biểu diễn tại Essen và Tokyo có thể hiện, bang trợ và nền tảng Vincent van Gogh như chủ sở hữu có thể chọn trong số các chiến lược khác nhau presentational. Hơn nữa, bảo tàng mới hơn bắt buộc để có một vị trí trong các bảo tàng hiện tại cuộc tranh luận, không chỉ kiến trúc, nhưng trong điều khoản của nội dung là tốt. Midway giữa các phương pháp triệt để giáo dục và bảo tàng là khu bảo tồn, khi nó mở cửa vào năm 1973 bảo tàng Van Gogh trình bàychúng với mạ vàng ví dụ. Kể từ năm 1987 nỗ lực đã được thực hiện để giai điệu xuống màu trắng thống trị của các bức tường, bây giờ cảm thấy là quá trừu tượng và lạnh. Ban đầu, điều này đạt được bằng cách đặt các bức tranh chống lại một dải duy nhất tối màu (hình 13), chắc chắn đã giúp cải thiện độ sáng của works.54Trong hai thập kỷ qua, trình bày của bức tranh Van Gogh bên ngoài bảo tàng Amsterdam đã thay đổi là tốt. Như các nghệ sĩ trở nên nổi tiếng, như vậy quá đã conservational mối quan tâm nhất; đây đã đóng một vai trò ngày càng trung trong các bộ sưu tập vĩnh viễn, với kết quả hình ảnh đã được cho vay ít hơn và ít thường xuyên. Quy mô lớn retrospectives hầu như không có vẻ có thể nữa. Sớm nhất là năm 1957 tại Essen nhiều người đã có đi đến kết luận rằng điều này là có lẽ cuối cùng dịp như vậy.Một giải pháp cho vấn đề này là để tập trung triển lãm vào một khoảng thời gian cụ thể hoặc nhóm của công trình. Chuyên đề lựa chọn và sâu bổng cũng đã giúp hướng sự chú ý lại để Van Gogh các nghệ sĩ, và đến một mức độ nhất định để giải phóng tác từ gánh nặng của huyền thoại. Ví dụ tuyệt vời bao gồm 'Van Gogh tại Arles' (1984) và 'Van Gogh ở Saint-Rémy và Auvers' (1986), cả tại Metropolitan Museum of Art, và 'Van Gogh à Paris', được tổ chức tại Grand Palais năm 1988 (hình 14). Sau đó, giám tuyển bởi Bogomila tiếng Wales-Ovcharov, được thông qua chính sách khá khác nhau cho các danh mục và triển lãm. Trong khi các danh mục tách ra công việc của Van Gogh tách biệt nó khỏi những người đương thời của ông, trong Hiển thị bản thân họ được hung cạnh nhau. Sự sắp xếp dựa trên phong cách, địa hình và iconography. Mục đích là để tạo ra một cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ tham gia, rất nhiều trong của Vincent spirit.551990 marked the centenary of Van Gogh's death and thus offered the opportunity for another retrospective. The Van Gogh Museum and the Kröller-Müller Museum joined forces, with paintings on view in Amsterdam and drawings in Otterlo. In Amsterdam, the exhibition was a pretext for a reinstallation of the museum's first floor. The renowned interior architect Marijke van der Wijst was asked to advise on the designs. One of the major issues was the expected number of visitors. Factors such as exhaustion and spectators' flagging concentration were taken into consideration, with the result that the paintings were hung closer together towards the end of the exhibition than at the beginning.56 By this time crowds had become a persistent problem: the museum had been conceived for only 60,000

Kết quả (Việt) 2:

The Van Gogh Museum
Một thời gian ngắn sau đó, vào năm 1960, Vincent van Gogh Foundation được thành lập. Trong những năm này con trai Theo nhân, kỹ sư Vincent Willem van Gogh, đã bắt đầu đàm phán với Chính phủ Hà Lan cho việc tạo ra một bảo tàng để nhà làm việc của người chú của mình và thu thập cha riêng của mình. Nó dường như đã được mong muốn của kỹ sư rằng bảo tàng được xây dựng bởi Gerrit Rietveld, các 'Grand Old Man' của phong trào De Stijl. Những lý do đằng sau sự lựa chọn này không được biết chính xác. Ngoài thực tế là Rietveld là một kiến trúc sư nổi tiếng người, hơn nữa, đã đặt dấu của mình trên các Bảo tàng Kröller-Müller, những ý tưởng của Willem Sandberg, sau đó giám đốc của Stedelijk, cũng phải có đóng một quan trọng role.49 Các bức tranh Van Gogh chắc chắn đã có một vị trí trong quan niệm của ông về các bảo tàng như một ánh sáng, địa điểm mở cửa cho phần trình bày của nghệ thuật hiện đại. Trong mọi trường hợp, việc lựa chọn Rietveld là một tuyên bố của niềm tin vào chủ nghĩa hiện đại cổ điển, và một sự công nhận về tầm quan trọng của bảo tàng và bảo trợ của nó.
Những niềm hy vọng được đặt trong Rietveld đã được thực hiện, mặc dù không phải bởi các kiến trúc sư chính mình, người chỉ sống đủ dài để thực hiện các mẫu thiết kế đầu tiên. Mặc dù tổ chức thường trực có thể không thực sự được so sánh với các triển lãm tạm thời, đó là dù sao thú vị để kiểm tra các Bảo tàng Van Gogh trong bối cảnh của bài viết này. Như các show diễn ở Essen và Tokyo đã chứng minh, cả hai Nhà nước làm quan thầy và Vincent van Gogh Foundation là chủ sở hữu có thể chọn trong số các chiến lược presentational khác nhau. Hơn nữa, các bảo tàng mới là nhiều hơn hoặc ít hơn có nghĩa vụ để có một vị trí trong các cuộc tranh luận bảo tàng hiện nay, không chỉ về kiến trúc, nhưng về mặt nội dung là tốt. Midway giữa cách tiếp cận triệt để giáo dục và bảo tàng như thánh, khi nó mở cửa vào năm 1973, Bảo tàng Van Gogh đã trình bày
chúng với các ví dụ mạ vàng. Kể từ năm 1987 đã nỗ lực để hạ bớt giọng trong trắng thống trị của các bức tường, bây giờ cảm thấy là quá trừu tượng và lạnh. Trong những ngày đầu này đã đạt được bằng cách đặt những bức tranh chống lại một dải tối duy nhất của màu sắc (fig. 13), trong đó chắc chắn đã giúp cải thiện độ sáng của works.54
Trong hai thập kỷ qua, việc trình bày các bức tranh của Van Gogh bên ngoài bảo tàng Amsterdam cũng thay đổi. Theo phổ biến của nghệ sĩ lớn, do đó quá đã quan tâm conservational; những đã đóng một vai trò ngày càng trung tâm trong các bộ sưu tập vĩnh viễn khác nhau, với kết quả là hình ảnh được cho vay ít hơn và ít thường xuyên hơn. Triển lãm sự quy ​​mô lớn hầu như không có vẻ như có nữa. Ngay từ năm 1957 tại Essen nhiều đã đi đến kết luận rằng đây có lẽ là dịp cuối cùng như vậy.
Một giải pháp cho vấn đề này là tập trung triển lãm về một khoảng thời gian cụ thể hoặc nhóm các công trình. Lựa chọn chuyên đề và học bổng vào chiều sâu cũng giúp thu hút sự chú ý trở lại Van Gogh là nghệ sĩ, và đến một mức độ nhất định để giải phóng công việc của mình khỏi gánh nặng của huyền thoại. Ví dụ tuyệt vời bao gồm 'Van Gogh ở Arles "(1984) và" Van Gogh ở Saint-Rémy và Auvers' (1986), cả hai tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, và Van Gogh à Paris, "tổ chức tại Grand Palais trong năm 1988 (fig. 14). Sau đó, giám tuyển bởi Bogomila Welsh-Ovcharov, thông qua các chính sách khác đối với các cửa hàng, triển lãm. Trong khi các cửa hàng phân tách công việc của Van Gogh từ đó của người cùng thời, trong chương trình riêng của mình họ đã bên hung bên cạnh. Các thỏa thuận này được dựa trên phong cách, địa hình và hình tượng. Mục đích là để tạo ra một cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ tham gia, rất nhiều trong spirit.55 Vincent của
năm 1990 đánh dấu một trăm năm về cái chết của Van Gogh và do đó cung cấp cơ hội cho hồi cứu khác. Bảo tàng Van Gogh và Bảo tàng Kröller-Müller đã gia nhập lực lượng, với những bức vẽ trên xem ở Amsterdam và bản vẽ trong Otterlo. Tại Amsterdam, triển lãm là một cái cớ cho một cài đặt lại của tầng đầu tiên của bảo tàng. Các kiến trúc sư nổi tiếng nội thất Marijke van der Wijst được yêu cầu tư vấn về các mẫu thiết kế. Một trong những vấn đề chính là số lượng dự kiến của du khách. Các yếu tố như kiệt sức và suy giảm nồng độ khán giả 'đã được đưa vào xem xét, với kết quả là những bức tranh được treo gần nhau hơn về phía cuối của triển lãm hơn tại beginning.56 Đến lúc này đám đông đã trở thành một vấn đề dai dẳng: bảo tàng đã được hình thành cho chỉ 60.000