Fashion is an industry built on obs

Fashion is an industry built on obsolescence. As such an obsession with the future comes as no surprise; with a self-set mission to forge the styles of tomorrow, designers plunder the past in search of the Next Big Thing, scouring archives to create the fashions of the future. Somewhat ironically, fashion that claims to be futuristic in vision is often derivative – a profusion of styles from the last century have come to stand for the ‘future’ even while referencing the past. Concurrently, ideas of the future are often used to shape the present and can speak volumes about contemporary hopes, dreams and fears. So what does it mean that the spring 2013 catwalks were flooded with Sci-Fi looks and Space Age styling? It’s time to go back to the future.

Early last century the phenomenon was kick-started by fashion’s flirtation with the Futurism movement. With the desire to break from the past and embrace industrial, urban life it was no surprise that sartorial styles soon came under scrutiny. Manifestos on both men’s and women’s clothing followed, setting out to banish ‘funereal’ black from the style palette and to create clothing that was functional and colourful. Later tainted by its ties with Fascism, the Futurist movement has since fallen out of favour yet through its championing of utilitarian, polychrome principles it successfully foreshadowed the rise of sportswear throughout the remainder of the 20th century.

future 2Futurist jumpsuit found at Leila Hartley; Giacomo Balla’s suit found here; Balla suit design found here

The future was decidedly dystopian in Fritz Lang’s Expressionist classic Metropolis (1927), yet it has had a resounding influence on the world of design, from Givenchy’s Riccardo Tisci to Donatella Versace and the architectural prints of Holly Fulton. Hints of this angular, Gothic Modernist vision have also been found in the work of Tom Ford and Max Mara. Just as Orwell’s 1984 threw a spotlight on concerns about the rise of extreme politics and Totalitarianism in the 1930s, Metropolis acted as a mirror to worries about the industrialisation of society. Echoes of Marxism are heard in the plight of the workers while the robotic enemy embodies fears of the machine age. The film appears to uphold many of the Grand Narratives of Modernism while simultaneously drawing on dark tales of playing God, evoking Frankenstein in the frenetic, wild-eyed scientist Rotwang. But for all its radical posturing and fetishising of Modernist architecture, Lang’s tale is ultimately ambiguous in its message of restoring the status quo and assuaging the workers’ revolt. This leaves a clean slate for current couturiers to project their own meanings onto a world that in the post-Industrial 21st century has become an iconic referent of the power and beauty of Modernist design.

metropolisMetropolis shots, from a piece I wrote for Silent London

future 4Givenchy couture, Spring 2012; Versace couture Spring 2012; Holly Fulton S/S 2010

A world war passed, Fascism was defeated and Communism was Public Enemy Number One when Soviet Russia launched Sputnik in 1957. Throughout the ensuing decade Parisian couturiers such as André Courrèges, Paco Rabanne and Pierre Cardin used innovative fabrics such as plastic, metal and PVC to play out Cold War concerns and intergalactic dreams on the bodies of their customers. This forged a vision of the future that has become an enduring image of the past; these Space Age fashions quickly became emblematic of their time and will forever be associated with the Space Race of the Atomic Age. The style reached a pinnacle with Jane Fonda’s space babe Barbarella, featuring costumes designed in part by Paco Rabanne.

future 5boots-jane-fonda-barbarella-2Courrèges found at Pinterest; Pierre Cardin found here; Jane Fonda as Barbarella found here

A decidedly 60s version of Space Age chic was evident at David Koma’s summer collection, whose drop-waists and patent leather appliqué had the effect of creating a futuristic take on the traditional tennis dress. Junya Watanabe (almost literally) carried the crown of André Courrèges, the grandfather of Sci-Fi fashions whose Space Age collection heralded the obsession with the cosmic that would dominate much of the 60s. Watanabe’s hats were reminiscent of Courrèges’ helmets but updated with spikes – where Courrèges’ were smooth and cream, like the surface of a perfect moon, Watanabe’s were spiked and molded into mohawk-like shapes, perfectly signifying our post-punk, recessionary angst. At Louis Vuitton, Marc Jacobs claimed his beehive-haired, monochromatic collection was not intended to reference the 60s. But combined with graphic prints reminiscent of Op Art it was difficult not to see the connection. A visual synchronicity exists between works by Bridget Riley and Sci-Fi styles; it comes as no surprise that the term Op Art appeared in print for the first time in 1964 – the same year as Courrèges’ Space Age collection.

future 3All Spring/Summer 2013: David Koma; Watanabe; Louis Vuitton

In the landscape of 21st century fashion when discussions of plagiarism dominate much design, true futuristic fashion as ever lies with technology. With the rise of digital currently taking the fashion world by storm (from blogging to live streaming of shows and creating brand dialogues through social media), it’s no surprise that catwalks are currently tech-obsessed, from fabric innovations to Space Age styling. And this in itself is nothing new; technology has always been a driving force behind the fashion cycle, from advances in print techniques to imitate Spitalfields silks in the 18th century to the use of aniline dyes in the 19th century, and the success of synthetic fabrics such as nylon and rayon in the 20th. Topshop Unique joined the likes of Burberry to live-stream their catwalk show this season, upping the stakes with items available to pre-order to arrive 3 months before they hit the stores. With requisite trend boxes ticked – from asymmetry to Rudi Gernreich-esque sheer cut-outs and panels – they also succeeded in opening up the debate by asking for real-time feedback on Twitter. With the revered arena of the catwalk show suddenly open to all, questions arise about the air of exclusivity endemic in the fashion system and the hallowed place of the runway reviewer; these are questions that will reverberate around the very future of fashion itself.

Kết quả (Việt) 1:

Thời trang là một ngành công nghiệp xây dựng trên lỗi thời. Như vậy một nỗi ám ảnh với tương lai đi kèm như không có bất ngờ; với một tự thiết lập nhiệm vụ giả mạo phong cách của ngày mai, nhà thiết kế cướp bóc quá khứ trong việc tìm kiếm những điều lớn tiếp theo, cọ rửa kho lưu trữ để tạo thời trang của tương lai. Hơi, trớ trêu thay, thời trang mà tuyên bố là tương lai trong tầm nhìn là thường bắt nguồn từ-một profusion của các phong cách từ thế kỷ trước đã đến đứng cho 'tương lai' ngay cả khi tham khảo quá khứ. Đồng thời, các ý tưởng của tương lai thường được sử dụng để hình thành hiện tại và có thể nói tập về đương đại Hy vọng, ước mơ và lo ngại. Vì vậy những gì có nghĩa là mùa xuân năm 2013 catwalks bị ngập nước với khoa học viễn tưởng vẻ và tuổi tác không gian phong cách? Đó là thời gian để trở về tương lai.Cuối kỷ hiện tượng là kick-bắt đầu của thời trang của flirtation với phong trào chủ nghỉa ngày mai. Với mong muốn phá vỡ từ quá khứ và ôm hôn công nghiệp, đô thị sống đó là không có gì ngạc nhiên khi sartorial phong cách sớm đến dưới sự giám sát. Manifestos trên quần áo của người đàn ông và phụ nữ sau đó thiết lập ra để trục xuất 'funereal' đen từ bảng phong cách và tạo ra quần áo được chức năng và đầy màu sắc. Sau đó nhiễm độc bởi các mối quan hệ với chủ nghĩa phát xít, phong trào Futurist đã giảm trong lợi được thông qua của nó championing utilitarian, polychrome nguyên tắc thành công foreshadowed sự nổi lên của thể thao trong suốt phần còn lại của thế kỷ 20.trong tương lai 2Futurist jumpsuit tìm thấy tại Leila Hartley; Phù hợp với Giacomo Balla tìm thấy ở đây; Balla phù hợp với thiết kế tìm thấy ở đâyTương lai là decidedly dystopian trong biểu hiện của Fritz Lang đô thị cổ điển (1927), nhưng nó đã có một ảnh hưởng vang dội trên thế giới của thiết kế, từ của Givenchy Riccardo Tisci Donatella Versace và in Holly Fulton, kiến trúc. Gợi ý của tầm nhìn Gothic Modernist góc, cũng đã được tìm thấy trong công việc của Tom Ford và Max Mara. Chỉ cần như Orwell của 1984 đã ném một spotlight trên mối quan tâm về sự nổi lên của cực chính trị và chế độ độc tài trong thập niên 1930, Metropolis đã hành động như một máy nhân bản cần phải lo lắng về công nghiệp hoá của xã hội. Vang của chủ nghĩa Mác được nghe nói trong hoàn cảnh của các công nhân trong khi kẻ thù robot biểu hiện nỗi sợ hãi của tuổi máy. Bộ phim dường như duy trì nhiều câu chuyện Grand hiện đại trong khi đồng thời vẽ trên Liêu trai chơi Thiên Chúa, gợi lên Frankenstein trong nhà khoa học điên cuồng, wild-eyed Rotwang. Nhưng đối với tất cả các cấp tiến của nó posturing và fetishising của kiến trúc hiện đại, câu chuyện của Lang là cuối cùng mơ hồ trong bài viết của mình khôi phục trạng và assuaging cuộc nổi dậy của công nhân. Điều này lá một slate sạch cho hiện tại couturiers để dự án ý nghĩa riêng của họ vào một thế giới mà trong công nghiệp sau thế kỷ 21 đã trở thành một referent mang tính biểu tượng của sức mạnh và vẻ đẹp của thiết kế hiện đại.mũi chích ngừa metropolisMetropolis, từ một đoạn tôi đã viết cho im lặng Luân Đôntrong tương lai 4Givenchy couture, mùa xuân 2012; Versace couture Xuân 2012; Holly Fulton S/S 2010Một cuộc chiến tranh thế giới thông qua, chủ nghĩa phát xít đã bị đánh bại và chủ nghĩa cộng sản là một số kẻ thù công cộng khi Xô viết Nga ra mắt Sputnik năm 1957. Trong suốt các tiếp theo thập kỷ Paris couturiers chẳng hạn như André Courrèges, Paco Rabanne và Pierre Cardin sử dụng vải sáng tạo chẳng hạn như nhựa, kim loại và nhựa PVC để diễn ra mối quan tâm chiến tranh lạnh và những giấc mơ giữa các Thiên Hà trên cơ thể của khách hàng của họ. Điều này cho phép một tầm nhìn của tương lai đã trở thành một hình ảnh lâu dài của quá khứ; các thời trang tuổi tác không gian một cách nhanh chóng trở thành biểu tượng của thời gian của họ và sẽ mãi mãi được liên kết với các chuyến bay vũ trụ của thời đại nguyên tử. Phong cách đạt đến một đỉnh cao với Jane Fonda space babe Barbarella, tính năng thiết kế một phần bởi Paco Rabanne trang phục.trong tương lai 5boots-jane-fonda-barbarella-2Courrèges tìm thấy tại Pinterest; Pierre Cardin tìm thấy ở đây; Jane Fonda như Barbarella tìm thấy ở đâyMột decidedly 60s Phiên bản của tuổi tác không gian sang trọng là hiển nhiên tại David Koma mùa hè bộ sưu tập, có vòng eo thả và da bằng sáng chế appliqué có hiệu lực của việc tạo ra một đi tương lai trên trang phục truyền thống bóng. Junya Watanabe (gần như nghĩa đen) mang Vương miện của André Courrèges, ông nội của khoa học viễn tưởng thời trang mà tuổi tác không gian bộ sưu tập báo trước những nỗi ám ảnh với các vũ trụ sẽ thống trị hầu hết những năm 60. Của Watanabe mũ được gợi nhớ của mũ bảo hiểm Courrèges' nhưng Cập Nhật với gai-nơi Courrèges' được mịn và kem, như bề mặt của mặt trăng hoàn hảo, Watanabe của đã được tăng vọt và được đúc thành các hình dạng giống như mohawk, hoàn toàn biểu hiện của chúng tôi sau punk, recessionary angst. Tại Louis Vuitton, Marc Jacobs tuyên bố của ông bộ sưu tập tóc tổ ong, đơn sắc không có ý định tham khảo những năm 60. Nhưng nó kết hợp với đồ họa bản in gợi nhớ của Op Nghệ thuật là không khó khăn để xem kết nối. Một đồng bộ thị giác tồn tại giữa các tác phẩm của Bridget Riley và phong cách khoa học viễn tưởng; nó đến như là không có gì ngạc nhiên khi thuật ngữ Op Nghệ thuật xuất hiện trong in lần đầu tiên vào năm 1964-cùng năm như Courrèges' tuổi tác không gian thu thập.trong tương lai 3All mùa xuân/mùa hè năm 2013: David Koma; Watanabe; Louis VuittonTrong cảnh quan của thế kỷ 21 thời trang khi thống trị cuộc thảo luận của đạo văn nhiều thiết kế, đúng thời trang tương lai như bao giờ hết nằm với công nghệ. Với sự nổi lên của các kỹ thuật số hiện đang dùng trên thế giới thời trang của cơn bão (từ viết blog để sống streaming của chương trình và tạo ra thương hiệu đối thoại thông qua phương tiện truyền thông xã hội), nó là không có bất ngờ rằng sàn diễn là hiện nay công nghệ-ám ảnh, từ vải sáng kiến để phong cách không gian tuổi. Và điều này tự nó là không có gì mới; công nghệ luôn luôn là động lực đằng sau chu kỳ thời trang, từ những tiến bộ trong kỹ thuật in để bắt chước quận Spitalfields lụa vào thế kỷ 18 với việc sử dụng các thuốc nhuộm anilin trong thế kỷ 19, và sự thành công của vải tổng hợp như nylon và rayon trong 20 tháng. Topshop Unique gia nhập thích Burberry dòng sống Hiển thị sàn catwalk của họ mùa này, upping cổ phần với mặt hàng có sẵn để đặt hàng trước khi đến 3 tháng trước khi họ nhấn các cửa hàng. Với xu hướng cần thiết hộp chọn-từ bất đối xứng để cắt Rudi Gernreich-esque tuyệt-outs và tấm-họ cũng đã thành công trong việc mở các cuộc tranh luận bằng cách yêu cầu thông tin phản hồi thời gian thực trên Twitter. Với trên trường tôn kính của sàn catwalk Hiển thị bỗng nhiên mở cho tất cả, câu hỏi phát sinh về không khí độc đáo đặc hữu trong hệ thống thời trang và địa điểm hallowed của người xem đường băng; đây là câu hỏi mà sẽ ám ảnh xung quanh thành phố trong tương lai rất thời trang riêng của mình.

Kết quả (Việt) 2:

Thời trang là một ngành công nghiệp được xây dựng trên sự lỗi thời. Như vậy một nỗi ám ảnh với tương lai cũng không có gì ngạc nhiên; với một sứ mệnh tự thiết lập để giả mạo phong cách của ngày mai, các nhà thiết kế cướp bóc quá khứ trong tìm kiếm của Next Big Thing, cọ rửa lưu trữ để tạo ra các bộ thời trang của tương lai. Hơi trớ trêu thay, thời trang mà tuyên bố để có tương lai trong tầm nhìn thường là dẫn xuất - một sự phong phú của các phong cách từ những thế kỷ trước đã đến đứng cho 'tương lai' ngay cả khi tham khảo quá khứ. Đồng thời, ý tưởng của tương lai thường được sử dụng để hình hiện tại và có thể nói lên những hy vọng đương đại, những giấc mơ và nỗi sợ hãi. Vì vậy, những gì nó có nghĩa là các sàn diễn thời trang mùa xuân 2013 đã tràn ngập Sci-Fi trông và Space Age phong cách? Đó là thời gian để trở lại tương lai. Đầu thế kỷ trước hiện tượng này kick-bắt đầu bằng sự tán tỉnh thời trang với phong trào của chủ nghĩa vị lai. Với mong muốn phá vỡ từ quá khứ và nắm lấy công nghiệp, cuộc sống đô thị đó là không có gì ngạc nhiên khi phong cách thuộc về thợ may lâu sau đó đã được nghiên cứu kỹ. Tuyên ngôn trên cả nam giới và phụ nữ quần áo sau, thiết lập ra để trục xuất 'ảm đạm' đen từ bảng màu phong cách và để tạo ra quần áo mà đã hoạt động và đầy màu sắc. Sau đó bị nhiễm độc bởi mối quan hệ của nó với chủ nghĩa phát xít, phong trào vị lai đã từ từ bỏ thói quen chưa thông qua cuộc tranh đấu của đồ gia dụng, nguyên tắc sơn nhiều màu nó là điềm báo trước thành công sự nổi lên của thể thao trong suốt phần còn lại của thế kỷ 20. Tương lai 2Futurist jumpsuit tìm thấy tại Leila Hartley; Phù hợp với Giacomo Balla của tìm thấy ở đây; Balla thiết kế phù hợp với tìm thấy ở đây Tương lai là decidedly đen tối trong Fritz Lang Expressionist cổ điển Metropolis (1927), nhưng nó đã có một ảnh hưởng vang dội trên thế giới của thiết kế, từ Riccardo Tisci của Givenchy để Donatella Versace và các bản in kiến trúc của Holly Fulton. Gợi ý của góc, tầm nhìn hiện đại Gothic này cũng được tìm thấy trong tác phẩm của Tom Ford và Max Mara. Cũng như năm 1984 của Orwell đã ném một ánh đèn sân khấu trên những quan ngại về sự trỗi dậy của nền chính trị cực đoan và chủ nghĩa toàn trị trong những năm 1930, Metropolis đã hành động như một tấm gương để những lo lắng về sự nghiệp công nghiệp của xã hội. Echoes của chủ nghĩa Mác được nghe thấy trong hoàn cảnh của người lao động trong khi kẻ thù robot là hiện thân của nỗi sợ hãi của thời đại máy. Bộ phim xuất hiện để duy trì nhiều Grand tự truyện của chủ nghĩa hiện đại, đồng thời rút ra những câu chuyện đen tối của Thiên Chúa chơi, gợi Frankenstein trong điên cuồng, khoa học tự nhiên-eyed Rotwang. Nhưng đối với tất cả các điệu căn bản của nó và fetishising của kiến trúc hiện đại, câu chuyện Lang là cuối cùng mơ hồ trong những thông điệp về việc khôi phục lại nguyên trạng và xoa dịu cuộc nổi dậy của người lao động. Điều này để lại một slate sạch cho couturiers hiện dự án ý nghĩa riêng của họ vào một thế giới trong thế kỷ 21 sau công nghiệp đã trở thành một vật ám chỉ mang tính biểu tượng của sức mạnh và vẻ đẹp của thiết kế hiện đại. Shots metropolisMetropolis, từ một mảnh tôi đã viết Silent London trong tương lai 4Givenchy couture, mùa xuân năm 2012; Versace couture mùa xuân năm 2012; Holly Fulton S / S 2010 Một cuộc chiến tranh thế giới thông qua, Chủ nghĩa phát xít bị đánh bại và cộng sản là Public Enemy Number One khi Liên Xô phóng Sputnik vào năm 1957. Trong suốt thập kỷ tiếp theo couturiers Paris như André Courreges, Paco Rabanne và Pierre Cardin sử dụng các loại vải mới như nhựa, kim loại và nhựa PVC để chơi ra lo ngại chiến tranh lạnh và những giấc mơ giữa các thiên hà trên cơ thể của các khách hàng của họ. Điều này giả mạo một tầm nhìn về tương lai mà đã trở thành một hình ảnh lâu dài của quá khứ; những thời trang Space Age nhanh chóng trở thành biểu tượng của thời gian của họ và sẽ mãi mãi được liên kết với các chủng tộc không gian của các nguyên tử Age. Phong cách đạt đến một đỉnh cao với không gian Babe Barbarella Jane Fonda của, có tính năng trang phục được thiết kế trong một phần của Paco Rabanne. Tương lai 5boots-jane-Fonda-Barbarella-2Courrèges tìm thấy tại Pinterest; Pierre Cardin tìm thấy ở đây; Jane Fonda như Barbarella tìm thấy ở đây một thập niên 60 phiên bản decidedly của Space Age chic là hiển nhiên tại bộ sưu tập mùa hè David Koma của, mà thả vòng eo và đính da bằng sáng chế có hiệu lực của việc tạo ra một mất tương lai trên trang phục quần vợt truyền thống. Junya Watanabe (gần như nghĩa đen) mang vương miện của André Courreges, ông nội của thời trang Sci-Fi mà Tuổi Space bộ sưu tập báo trước sự ám ảnh về vũ trụ mà sẽ chi phối nhiều của thập niên 60. Mũ Watanabe là gợi nhớ của Courreges 'mũ bảo hiểm đã được cập nhật với gai - nơi Courreges' là mịn và kem, giống như bề mặt của mặt trăng hoàn hảo, Watanabe đã tăng vọt và đúc thành hình dạng Mohawk-như, hoàn toàn biểu post-punk của chúng tôi, cảm giác lo lắng suy thoái. Tại Louis Vuitton, Marc Jacobs tuyên bố tổ ong tóc, bộ sưu tập đơn sắc của ông đã không có ý định tham khảo những năm 60. Nhưng kết hợp với các bản in đồ họa gợi nhớ của Op Art nó là khó khăn không phải để xem các kết nối. Một đồng bộ hình ảnh tồn tại giữa các công trình theo phong cách Bridget Riley và Sci-Fi; nó đến như không có gì ngạc nhiên khi các hạn Op Art xuất hiện trong in ấn cho lần đầu tiên vào năm 1964 - cùng năm với Courreges 'Space Age bộ sưu tập. tương lai 3All Spring / Summer 2013: David Koma; Watanabe; Louis Vuitton Trong bối cảnh của thời trang thế kỷ 21 khi các cuộc thảo luận về đạo văn chi phối nhiều thiết kế, đúng thời trang của tương lai như bao giờ nằm với công nghệ. Với sự nổi lên của kỹ thuật số hiện đang đưa thế giới thời trang của cơn bão (từ blog để sống streaming của chương trình và tạo ra các cuộc đối thoại thương hiệu thông qua các phương tiện truyền thông xã hội), nó không có gì ngạc nhiên khi sàn diễn thời trang hiện đang bị ám ảnh bởi công nghệ, đổi mới từ vải để Space Age kiểu dáng. Và điều này trong chính nó là không có gì mới; công nghệ luôn luôn là một động lực đằng sau các chu kỳ thời trang, từ những tiến bộ trong kỹ thuật in ấn bắt chước Spitalfields lụa trong thế kỷ 18 cho tới sử dụng thuốc nhuộm anilin trong thế kỷ 19, và sự thành công của các loại vải tổng hợp như nylon và tơ nhân tạo trong thế kỷ 20 . Topshop Unique tham gia thích của Burberry sống-stream sàn catwalk của họ cho thấy mùa này, nâng tỉ số cổ phần với các mặt hàng có sẵn để đặt hàng trước đến 3 tháng trước khi họ trúng các cửa hàng. Với hộp xu hướng cần thiết đánh dấu - từ sự bất đối xứng để Rudi Gernreich-esque sheer cut-outs và tấm - họ cũng đã thành công trong việc mở ra các cuộc tranh luận bằng cách yêu cầu cho ý kiến phản hồi thời gian thực trên Twitter. Với các trường tôn kính của show diễn thời trang đột nhiên mở cửa cho tất cả những câu hỏi phát sinh về khí của độc quyền đặc hữu trong hệ thống thời trang và những nơi tôn kính của người đánh giá đường băng; đây là những câu hỏi mà sẽ vang dội xung quanh tương lai của thời trang riêng của mình.