THE ELEMENTS OF ART NOUVEAU Origins

THE ELEMENTS OF ART NOUVEAU
Origins of the Movement. Many factors influenced the development of Art Nouveau. Of great impor-
tance was the desire to break loose from the heavy, ornate, almost repressive styles that held sway during the Victorian period. Innovations in metal technology during the industrial revolution fur- thered this rigidity of style by enabling the mass- production of machine-made pieces. In the middle
of the 19th century, however, it became fashionable to wear jewelry patterned after ancient Greek, Roman, and Etruscan pieces discovered during the burgeoning of archeology. This historicism gave rise to a romantic revival which saw artists turn away from industry and draw their inspiration directly from nature. In France, interest in the elaborate curved forms of rococo was gradually revived, as a similar revival of interest in the design elements of Gothic and Celtic art was seen in the British Isles. With these revivals came a spiritual yearning for the craft guilds of the Middle Ages. Societies, formed to promote the decorative arts, sponsored exhibits and competitions that acted as further stimuli. Perhaps the single most important influence on the development of Art Nouveau design, how- ever, was the resumption of trade with Japan in 1854. The exhibits of Japanese art held in the 1860s had a tremendous impact on European artists. When Siegfried Bing (1838-1905) opened a Japa- nese import shop in Paris in 1871, he further exposed the Parisian artworld to Japanese concepts of design (Weisberg, 1986). The simplicity of Japa- nese art and the economy of line shown in their interpretation of nature was an immediate inspira- tion to the Western world. Curve of human form, flow of movement, balanced asymmetry, subtle use of color and shading were aspects of Japanese art that surprised Europe and greatly influenced the manner in which artists viewed and inter- preted life forms. Numerous exhibitions in Europe and the United States displayed artwork and artifacts from many other countries as well, exposing artists to Indian, Arabic, Persian, and Oriental cultures. Exotic species of plants, such as the tiger lily, wisteria, chrysanthemum, bleeding heart, and or- chid, often represented in Art Nouveau jewelry, were first introduced to Europe in the 19th cen- tury. Art Nouveau became a metaphor for the metamorphosis of the times, translating the myr- iad influences into a unique form of art that expressed itself in architecture, fabrics, furniture, wall coverings, and perhaps most pervasively, in jewelry.

Kết quả (Việt) 1:

CÁC YẾU TỐ THEO PHONG TRÀO TÂN NGHỆ THUẬT Nguồn gốc của phong trào. Nhiều yếu tố ảnh hưởng đến sự phát triển của Art Nouveau. Tuyệt vời impor- tance là mong muốn phá vỡ lỏng từ hạng nặng, trang trí công phu, gần như đàn áp các phong cách tổ chức sự thống trị trong thời kỳ Victoria. Đổi mới trong kim loại công nghệ trong các cuộc cách mạng công nghiệp lông-thered này cứng phong cách bằng cách cho phép sản xuất hàng loạt máy làm cho miếng. Ở giữa thế kỷ 19, Tuy nhiên, nó trở thành thời trang để mặc đồ trang sức khuôn mẫu sau khi tiếng Hy Lạp cổ đại, La Mã, và Etruscan miếng phát hiện trong khi đang phát triển của khảo cổ học. Historicism này đã dẫn đến một sự hồi sinh lãng mạn mà thấy nghệ sĩ bật ra khỏi ngành công nghiệp và rút ra cảm hứng của họ trực tiếp từ thiên nhiên. Tại Pháp, quan tâm đến việc xây dựng cong hình thức rococo được dần dần hồi sinh, như một sự hồi sinh tương tự như quan tâm trong các yếu tố thiết kế của nghệ thuật Gothic và Celtic đã được nhìn thấy tại quần đảo Anh Quốc. Với những revivals đến một mong muốn tinh thần cho Guild thủ công của thời Trung cổ. Bảo trợ xã hội, được thành lập để thúc đẩy nghệ thuật trang trí, triển lãm và cuộc thi làm tiếp tục sự kích thích. Có lẽ thế duy nhất quan trọng nhất về sự phát triển của thiết kế theo trào lưu tân nghệ thuật, làm thế nào - bao giờ hết, là nối lại thương mại với Nhật bản năm 1854. Các cuộc triển lãm của Nhật bản nghệ thuật được tổ chức trong thập niên 1860 đã có một tác động to lớn trên các nghệ sĩ châu Âu. Khi Siegfried Bing (1838-1905) mở một cửa hàng nhập khẩu Japa-nese ở Paris vào năm 1871, ông tiếp tục tiếp xúc với artworld Paris để Nhật bản khái niệm thiết kế (Weisberg, 1986). Sự đơn giản của Japa-nese nghệ thuật và nền kinh tế của dòng Hiển thị trong giải thích của họ của thiên nhiên là một inspira-tion ngay lập tức để thế giới phương Tây. Các đường cong của hình thức của con người, dòng chảy của phong trào, cân bằng đối xứng, sử dụng tinh tế của màu sắc và bóng đã là các khía cạnh của nghệ thuật Nhật bản mà ngạc nhiên Europe và ảnh hưởng lớn đến cách trong đó nghệ sĩ xem và hình thức cuộc sống inter-preted. Nhiều triển lãm ở châu Âu và Hoa Kỳ Hiển thị tác phẩm nghệ thuật và đồ tạo tác từ nhiều nước khác là tốt, để lộ các nghệ sĩ đến nền văn hóa Ấn Độ, tiếng ả Rập, ba tư và phương Đông. Kỳ lạ loài thực vật, chẳng hạn như tiger lily, wisteria, Hoa cúc, chảy máu trái tim, và hay - chivied, thường đại diện cho sức theo trào lưu tân nghệ thuật, được giới thiệu đến châu Âu trong 19 cen-tury. Theo trào lưu tân nghệ thuật đã trở thành một phép ẩn dụ cho các biến thái của thời đại, Dịch myr-iad ảnh hưởng vào một hình thức độc đáo của nghệ thuật mà thể hiện bản thân trong kiến trúc, vải, đồ nội thất, tấm phủ tường, và có lẽ hầu hết pervasively, trong đồ trang sức.