Even before the turn of the century

Even before the turn of the century, movies began to develop in two major directions: the realistic and the formalistic. Realism and formalism are merely general, rather than absolute, terms. When used to suggest a tendency toward either polarity, such labels can be helpful, but in the end they are still just labels. Few films are exclusively formalist in style, and fewer yet are completely realist. There is also an important difference between realism and reality, although this distinction is often forgotten. Realism is a particular style, whereas physical reality is the source of all the raw materials of film, both realistic and formalistic. Virtually all movie directors go to the photographable world for their subject matter, but what they do with this material - how they shape and manipulate it - determines their stylistic emphasis.Generally speaking, realistic films attempt to reproduce the surface of concrete reality with a minimum of distortion. In photographing objects and events, the filmmaker tries to suggest the copiousness of life itself. Both realist and formalist film directors must select (and hence emphasize) certain details from the chaotic sprawl of reality. But the element of selectivity in realistic films is less obvious. Realists, in short, try to preserve the illusion that their film world is unmanipulated, an objective mirror of the actual world. Formalists, on the other hand, make no such pretense. They deliberately stylize and distort their raw materials so that only the very naive would mistake a manipulated image of an object or event for the real thing.We rarely notice the style in a realistic movie; the artist tends to be self-effacing. Some filmmakers are more concerned with what is being shown than how it is manipulated. The camera is used conservatively. It is essentially a recording mechanism that reproduces the surface of tangible objects with as little commentary as possible. A high premium is placed on simplicity, spontaneity, and directness. This is not to suggest that these movies lack artistry, however, for at its best the realistic cinema specializes in art that conceals art.

Kết quả (Việt) 1:

Ngay cả trước thời điểm chuyển giao thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: thực tế và mang tính hình thức. Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hình thức chỉ đơn thuần là nói chung, chứ không phải là tuyệt đối, điều khoản. Khi được sử dụng để đề xuất một khuynh hướng thiên về một trong hai cực, nhãn như vậy có thể hữu ích, nhưng cuối cùng họ vẫn chỉ là nhãn. Vài bộ phim là hình thức chủ nghĩa độc quyền về kiểu dáng, và ít được nêu ra là hoàn toàn hiện thực. Ngoài ra còn có một sự khác biệt quan trọng giữa chủ nghĩa hiện thực và thực tế, mặc dù sự khác biệt này thường bị bỏ quên. Chủ nghĩa hiện thực là một phong cách đặc biệt, trong khi thực tại vật lý là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của bộ phim, cả thực tế và mang tính hình thức. Hầu như tất cả các đạo diễn phim đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với chất liệu này - làm thế nào họ hình thành và vận dụng nó - xác định nhấn mạnh phong cách của họ.

Nói chung, bộ phim thực tế cố gắng để tái tạo bề mặt của thực tế bê tông với tối thiểu là bóp méo. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng đề nghị copiousness của cuộc sống riêng của mình. Cả hai hiện thực và đạo diễn bộ phim hình thức chủ nghĩa phải chọn (và do đó nhấn mạnh) Các chi tiết nhất định từ sự mở rộng lộn xộn về thực tại. Nhưng các yếu tố của tính chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng. Hiện thực, trong ngắn hạn, hãy cố gắng duy trì ảo tưởng rằng thế giới phim của họ là unmanipulated, một gương khách quan của thế giới thực tế. Tân hình thức, mặt khác, làm cho không có giả vờ như vậy. Họ cố tình stylize và bóp méo nguyên liệu của họ để chỉ những rất ngây thơ sẽ nhầm lẫn một hình ảnh thao túng của một đối tượng hoặc sự kiện cho thật.

Chúng tôi hiếm khi chú ý đến phong cách trong một bộ phim thực tế; các nghệ sĩ có xu hướng được tự khiêm tốn. Một số nhà làm phim đang quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn cách nó được chế tác. Chiếc máy ảnh này được sử dụng thận trọng. Nó thực chất là một cơ chế ghi rằng tái tạo bề mặt của vật thể hữu hình với ít nhất bình luận càng tốt. Một cao cấp cao được đặt trên sự đơn giản, tự phát, và ngay thẳng. Đây không phải là để gợi ý rằng những bộ phim thiếu tính nghệ thuật, tuy nhiên, trong ít nhất rạp chiếu phim thực tế của nó chuyên về nghệ thuật mà che giấu nghệ thuật.

Kết quả (Việt) 2:

Ngay cả trước khi chuyển của thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: các thực tế và formalistic. Chủ nghĩa hiện thực và hình thức chỉ đơn thuần là nói chung, chứ không phải là tuyệt đối, điều khoản. Khi được sử dụng để đề nghị một xu hướng đối với một trong hai phân cực, các nhãn như vậy có thể hữu ích, nhưng cuối cùng họ vẫn chỉ là nhãn. Vài bộ phim được độc quyền nghĩa trong phong cách, và ít hơn chưa được hoàn toàn realist. Ngoài ra còn có một sự khác biệt quan trọng giữa chủ nghĩa hiện thực, mặc dù phân biệt này thường bị lãng quên. Chủ nghĩa hiện thực là một phong cách đặc biệt, trong khi thể chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của bộ phim, cả thực tế và formalistic. Hầu như tất cả các đạo diễn phim đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với vật liệu này-làm thế nào họ hình dạng và thao tác nó-xác định sự nhấn mạnh của họ.

Nói chung, phim thực tế cố gắng tái tạo bề mặt của thực tế bê tông với tối thiểu méo. Trong chụp ảnh đối tượng và sự kiện, các nhà làm phim cố gắng đề xuất sự phong phú của cuộc sống. Cả realist và nghĩa đạo diễn phim phải chọn (và do đó nhấn mạnh) các chi tiết nhất định từ các sắc thái hỗn độn của thực tế. Nhưng các yếu tố chọn lọc trong các bộ phim thực tế ít rõ ràng hơn. Realists, trong ngắn hạn, cố gắng để bảo tồn ảo ảnh rằng thế giới phim của họ là unmanipulated, một gương mục tiêu của thế giới thực tế. Formalists, mặt khác, làm cho không có pretense như vậy. Họ cố tình phong cách và bóp méo nguyên liệu của họ để chỉ có ngây thơ sẽ sai lầm một hình ảnh thao túng của một đối tượng hoặc sự kiện cho thật.

Chúng tôi hiếm khi nhận thấy phong cách trong một bộ phim thực tế; nghệ sĩ có xu hướng tự effacing. Một số các phim có quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn như thế nào nó được manipulated. Máy ảnh này được sử dụng một cách conservatively. Nó về cơ bản là một cơ chế ghi âm tái tạo bề mặt của các đối tượng hữu hình với bình luận ít nhất có thể. Một cao cấp được đặt trên đơn giản, tự phát, và directness. Điều này không phải là để gợi ý rằng những bộ phim thiếu nghệ thuật, Tuy nhiên, cho lúc tốt nhất của nó điện ảnh thực tế chuyên về Art mà che giấu nghệ thuật.

Kết quả (Việt) 3:

Thậm chí trước đầu thế kỷ, các bộ phim bắt đầu phát triển theo hai hướng lớn: thực tế và chính thức.Thực tế và chính thức chỉ đơn thuần là chung, hơn là tuyệt đối.Khi được sử dụng để hướng tới một chiều hướng của mỗi cực độ, các nhãn này có thể hữu ích, nhưng cuối cùng chúng vẫn chỉ là nhãn.Ít bộ phim hoàn toàn chính thức trong phong cách, và ít hơn là hoàn toàn thực tế.Có sự khác biệt quan trọng giữa thực tế và thực tế, mặc dù sự phân biệt này thường bị quên lãng.Thực tế là một phong cách đặc biệt, trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả nguyên liệu thô của phim, cả thực tế và chính thức.Hầu như tất cả các đạo diễn điện ảnh đều đi đến thế giới ảnh chụp về chủ đề của họ, nhưng những gì họ làm với tài liệu này- cách họ hình dung và điều khiển nó- quyết định trọng điểm thiết kế của họ.
Về mặt chung, những bộ phim thực tế cố gắng mô phỏng bề mặt của thực tại bê tông với một mức độ méo mó tối thiểu.Trong việc chụp hình các vật thể và các sự kiện, người làm phim cố gợi ý sự trù phú của cuộc sống.Cả những đạo diễn phim thực tế và chính thức phải chọn (và do đó nhấn mạnh) một số chi tiết từ bước lan lộn của thực tại.Nhưng yếu tố sắc sảo trong phim thực tế thì ít lộ liễu hơn.Thực vật, nói ngắn gọn, cố gắng gìn giữ ảo tưởng rằng thế giới phim của họ là không thể diệt chủng, một tấm gương khách quan của thế giới thật.Đội hình, mặt khác, không giả vờ như vậy.Chúng có chủ tâm tạo hóa và bẻ cong nguyên liệu nguyên liệu của chúng để chỉ có những kẻ ngây thơ có thể nhầm lẫn hình ảnh bị thao túng của một vật thể hay một sự kiện là thật.
Hiếm khi chúng ta chú ý phong cách trong một bộ phim thực tế; nghệ sĩ có xu hướng tự mãn.Một số nhà làm phim quan tâm đến những gì được cho thấy hơn là cách nó bị lôi kéo.Máy quay được sử dụng cẩn thận.Nó là một cơ chế thu âm mô tả bề mặt của vật thể bằng một ít lời bình luận nhất có thể.Một mức giá cao được đặt vào sự đơn giản, tự động và thẳng thắn.Điều này không có nghĩa là những bộ phim này thiếu nghệ thuật, tuy nhiên, vì điều tốt nhất là rạp phim thực tế chuyên về nghệ thuật che giấu nghệ thuật.