Ballet to ModernShawn&StD Ruth St.

Ballet to Modern

Shawn&StD
Ruth St. Denis and Ted Shawn
Modern dance originated as a conscious and deliberate break from the traditions of Classical ballet as seen in the height of Russia's Imperial era at the end of the 19th century. Therefore many of the movement concepts of modern dance are in direct contrast to those of classical ballet. Where ballet includes uplift, modern includes a sense of weightedness, where ballet focuses on extension of the limbs modern focuses on flexion or bending of the joints, and where ballet emphasizes the movement of the arms and legs, modern emphasizes the movement of the torso.

While such contrasting examples are evident in many examples of modern dance, it is still important to remember that not all aspects will be present in all modern dance examples. But, these themes tend to resurface regularly within the larger modern dance genre. Particularly in Modern Dance there is great diversity in style and technique, therefore some styles will capitalize on one movement concept while others will explore a variety of movement ideas. Nevertheless many modern dance companies will employ more than one if not many of the movement concepts covered here.

To break from the ballet tradition of dancing on pointe, modern dance is often performed barefoot. This was intended to express a deeper connection with nature, with the earth and with natural movement impulses. Bare feet also represented the dancer's freedom and inhibition with movement choices, which is in sharp contract to the codified practices of classical ballet. The sensitivity of the feet softening and spreading on the earth is highlighted while the act of "pointing" the foot has been minimized, overlooked or at times outright rejected by modern choreographers. Historically, a softened or flexed foot was more often found in the work of the modern dance pioneers, while pointed feet became more popular in later modern dance works.

Likewise the movements of the arms were freed from the strict port de bras in ballet. Choreographers created arm gesture that was specific to their artistic needs. Where Petipa codified the pantomimic gestures in Classical Ballet, making contrived arms gestures mean specific things (love, hate, dance), modern dance does not attempt to represent emotion or meaning through what they would consider false or fake gestures. Instead modern dance choreographers use abstracted movements specific to the needs a given dance. More often than note conveying a story through gesture was less important that the overall emotional intent as conveyed in the whole of their body rather than just their arms. In this way, one idea like love or hate could be expressed an infinite number of ways using the entirety of the body and the individual expression or interpretation of the dancer/choreographer.

Kết quả (Việt) 1:

Múa ba lê để hiện đạiShawn & tiêu chuẩn Ruth St. Denis và Ted ShawnĐiệu nhảy hiện đại xuất phát từ một ý thức và cố ý phá vỡ từ các truyền thống của ballet cổ điển như trong chiều cao của thời đại đế quốc Nga vào cuối thế kỷ 19. Vì vậy, nhiều người trong số các khái niệm phong trào hiện đại Dance là trực tiếp trái ngược với những người của ballet cổ điển. Nơi mà múa ba lê bao gồm nâng lên, hiện đại bao gồm một cảm giác của weightedness, nơi mà ba lê tập trung vào các phần mở rộng của các chi hiện đại tập trung vào chổ cong hay uốn của các khớp xương, và nơi ballet nhấn mạnh sự chuyển động của cánh tay và chân, hiện đại nhấn mạnh sự chuyển động của thân. Trong khi đó ví dụ tương phản là điều hiển nhiên trong nhiều ví dụ của múa hiện đại, là vẫn còn quan trọng cần nhớ rằng không phải tất cả các khía cạnh sẽ hiện diện trong tất cả các ví dụ hiện đại dance. Tuy nhiên, các chủ đề có xu hướng nổi lên thường xuyên trong các thể loại hiện đại khiêu vũ lớn hơn. Đặc biệt là trong điệu nhảy hiện đại có sự đa dạng lớn trong phong cách và kỹ thuật, do đó một số phong cách sẽ tận dụng khái niệm một phong trào trong khi những người khác sẽ khám phá một loạt các ý tưởng của phong trào. Tuy nhiên nhiều đại vũ công ty sẽ sử dụng nhiều hơn một nếu không nhiều người trong số các khái niệm chuyển động được bảo hiểm ở đây.Để phá vỡ truyền thống ba lê của nhảy múa trên pointe, modern dance thường xuyên thực hiện chân trần. Điều này được dự định để nhận một kết nối sâu hơn với thiên nhiên, với trái đất và xung phong trào tự nhiên. Chân trần cũng đại diện cho các vũ công tự do và ức chế với sự lựa chọn phong trào, đó là sắc nét hợp đồng để thực hiện biên soạn của ballet cổ điển. Độ nhạy của chân mềm và lây lan trên trái đất được tô sáng trong khi các hành động của "chỉ" chân đã được giảm thiểu, bỏ qua hoặc đôi khi hoàn toàn bị từ chối bởi biên đạo múa hiện đại. Trong lịch sử, một chân làm mềm hoặc flexed thường xuyên hơn thấy trong công việc của những người tiên phong dance hiện đại, trong khi chỉ bàn chân đã trở thành phổ biến hơn trong tác phẩm hiện đại dance sau này. Tương tự như vậy các chuyển động của cánh tay được giải phóng từ bras de port nghiêm ngặt trong múa ba lê. Biên đạo múa tạo cử chỉ tay là cụ thể cho nhu cầu nghệ thuật của họ. Nơi Petipa soạn thảo những cử chỉ pantomimic tại Ballet cổ điển, làm cho cử chỉ contrived cánh tay có nghĩa là những điều cụ thể (tình yêu, ghét, khiêu vũ), modern dance không cố gắng để thể hiện cảm xúc hoặc ý nghĩa thông qua những gì họ sẽ xem xét cử chỉ thật hoặc giả mạo. Thay vì biên đạo múa khiêu vũ hiện đại sử dụng abstracted chuyển động cụ thể cho các nhu cầu một điệu nhảy nhất định. Thường xuyên hơn so với lưu ý truyền đạt một câu chuyện thông qua cử chỉ là ít quan trọng rằng mục đích tổng thể cảm xúc như là chuyển tải trong toàn bộ cơ thể của họ chứ không phải là cánh tay của họ. Bằng cách này, một ý tưởng như tình yêu hay ghét có thể bày tỏ vô số cách sử dụng toàn bộ cơ thể và biểu hiện cá nhân hoặc giải thích của vũ công/biên đạo múa.

Kết quả (Việt) 2:

Ballet để hiện đại

Shawn & STD
Ruth Thánh Denis và Ted Shawn
nhảy hiện đại có nguồn gốc là một đột phá có ý thức và cố tình từ các truyền thống của ballet cổ điển như trong chiều cao của thời đại Hoàng gia của Nga vào cuối thế kỷ thứ 19. Do đó nhiều khái niệm chuyển động của múa hiện đại là trái ngược với những người của ballet cổ điển. Trường hợp ba lê bao gồm nâng lên, hiện đại bao gồm một cảm giác weightedness, nơi ba lê tập trung vào mở rộng của chân tay trọng tâm hiện đại trên gập hoặc uốn cong của các khớp xương, và nơi ba lê nhấn mạnh sự chuyển động của tay và chân, hiện đại nhấn mạnh sự chuyển động của thân.

trong khi các ví dụ tương phản như là điều hiển nhiên trong nhiều ví dụ về các điệu nhảy hiện đại, nó vẫn quan trọng phải nhớ rằng không phải tất cả các khía cạnh sẽ có mặt trong tất cả các ví dụ múa hiện đại. Nhưng, những theme có xu hướng nổi lên thường xuyên trong các thể loại nhảy hiện đại lớn hơn. Riêng trong Khiêu vũ hiện đại có sự đa dạng lớn trong phong cách và kỹ thuật, do đó một số phong cách sẽ tận dụng một khái niệm chuyển động trong khi những người khác sẽ khám phá một loạt các ý tưởng phong trào. Tuy nhiên nhiều công ty nhảy hiện đại sẽ sử dụng nhiều hơn một nếu không nhiều khái niệm phong trào bảo hiểm ở đây.

Để phá vỡ từ truyền thống múa ba lê của nhảy múa trên pointe, múa hiện đại thường được thực hiện bằng chân trần. Điều này đã được dùng để thể hiện một kết nối sâu hơn với thiên nhiên, với trái đất và với xung phong trào tự nhiên. Chân trần cũng đại diện cho sự tự do của vũ công và ức chế với sự lựa chọn phong trào, mà là trong hợp đồng rõ ràng với những thực hành được hệ thống hóa của ballet cổ điển. Độ nhạy của bàn chân mềm mại và lan rộng trên mặt đất được đánh dấu trong khi hành động "chỉ" chân đã được giảm thiểu, bị bỏ qua hoặc ít lần thẳng thừng từ chối bởi biên đạo múa hiện đại. Trong lịch sử, một chân làm mềm hoặc uốn cong được thường được tìm thấy trong các tác phẩm của những người tiên phong nhảy hiện đại, trong khi chân nhọn trở nên phổ biến hơn trong các tác phẩm múa hiện đại sau này.

Tương tự như vậy các chuyển động của cánh tay đã được giải thoát khỏi cổng de bras nghiêm ngặt trong ballet. Biên đạo múa tạo ra cử chỉ cánh tay đó đã được cụ thể nhu cầu nghệ thuật của họ. Trường Petipa hệ thống hóa những cử chỉ ra dấu để diển tả trong Ballet cổ điển, làm cho cử chỉ tay trù tính có nghĩa là những việc cụ thể (yêu, ghét, dance), nhảy hiện đại không cố gắng để thể hiện cảm xúc hay ý nghĩa thông qua những gì họ sẽ xem xét cử chỉ sai hoặc giả mạo. Thay vào đó biên đạo múa hiện đại sử dụng chuyển động trừu tượng cụ thể cho các nhu cầu của một điệu nhảy được. Thường xuyên hơn lưu ý truyền đạt một câu chuyện thông qua cử chỉ không quan trọng rằng ý định cảm xúc tổng thể như chuyển tải trong toàn bộ cơ thể của họ chứ không phải chỉ có các nhánh của họ. Bằng cách này, một trong những ý tưởng như tình yêu hay ghét có thể được bày tỏ một số cách sử dụng toàn bộ cơ thể và biểu hiện cá nhân hoặc giải thích của các vũ công / biên đạo múa.