original name Jacob Gershvin (born

original name Jacob Gershvin (born September 26, 1898, Brooklyn, New York, U.S.—died July 11, 1937, Hollywood, California) one of the most significant and popular American composers of all time. He wrote primarily for the Broadway musical theatre, but important as well are his orchestral and piano compositions in which he blended, in varying degrees, the techniques and forms of classical music with the stylistic nuances and techniques of popular music and jazz.

EARLY CAREER AND INFLUENCES
Gershwin was the son of Russian-Jewish immigrants. Although his family and friends were not musically inclined, Gershwin developed an early interest in music through his exposure to the popular and classical compositions he heard at school and in penny arcades. He began his musical education at age 11, when his family bought a second-hand upright piano, ostensibly so that George’s older sibling, Ira, could learn the instrument. When George surprised everyone with his fluid playing of a popular song, which he had taught himself by following the keys on a neighbor’s player piano, his parents decided that George would be the family member to receive lessons. He studied piano with the noted instructor Charles Hambitzer, who introduced his young student to the works of the great classical composers. Hambitzer was so impressed with Gershwin’s potential that he refused payment for the lessons; as he wrote in a letter to his sister, “I have a new pupil who will make his mark if anybody will. The boy is a genius…”

Gershwin continued to broaden his musical knowledge and compositional technique throughout his career with such disparate mentors as the idiosyncratic American composers Henry Cowell and Wallingford Riegger, the distinguished traditionalist Edward Kilenyi, and Joseph Schillinger, a musical theorist known for his mathematically grounded approach to composition. After dropping out of school at age 15, Gershwin earned an income by making piano rolls for player pianos and by playing in New York nightclubs. His most important job in this period was his stint as a song plugger (probably the youngest in Tin Pan Alley), demonstrating sheet music for the Jerome Remick music-publishing company. In an era when sheet-music sales determined the popularity of a song, song pluggers such as Gershwin worked long hours pounding out tunes on the piano for potential customers. Although Gershwin’s burgeoning creativity was hampered by his three-year stint in “plugger’s purgatory” (as Gershwin biographer Isaac Goldberg termed it), it was nevertheless an experience that greatly improved his dexterity and increased his skills at improvisation and transposing. While still in his teens, Gershwin was known as one of the most talented pianists in the New York area and worked as an accompanist for popular singers and as a rehearsal pianist for Broadway musicals. In 1916 he composed his first published song, “When You Want ’Em You Can’t Get ’Em (When You’ve Got ’Em You Don’t Want ’Em),” as well as his first solo piano composition, “Rialto Ripples.” He began to attract the attention of some Broadway luminaries, and the operetta composer Sigmund Romberg included one of Gershwin’s songs in The Passing Show of 1916.

Kết quả (Việt) 1:

Ban đầu tên Jacob Gershvin (sinh ngày 26 tháng năm 1898, Brooklyn, New York, U.S.—died 11 tháng 7 năm 1937, Hollywood, California) một trong hầu hết quan trọng và phổ biến Mỹ nhà soạn nhạc của tất cả thời gian. Ông đã viết chủ yếu cho các nhà hát Broadway âm nhạc, nhưng quan trọng cũng như là mình tác phẩm cho dàn nhạc và piano, trong đó ông pha trộn, ở mức độ khác nhau, các kỹ thuật và các hình thức âm nhạc cổ điển với các sắc thái phong cách và kỹ thuật của âm nhạc và nhạc jazz.KHỞI ĐẦU SỰ NGHIỆP VÀ ẢNH HƯỞNGGershwin là con trai của người nhập cư Do Thái Nga. Mặc dù gia đình và bạn bè của mình đã không âm nhạc nghiêng, Gershwin đã phát triển một quan tâm đến đầu âm nhạc thông qua của ông tiếp xúc với các tác phẩm nổi tiếng và cổ điển Anh nghe tại trường và trong xu arcades. Ông bắt đầu học âm nhạc ở tuổi 11, khi gia đình mua một cũ upright piano, bề ngoài là do đó George đó chị, Ira, có thể tìm hiểu các nhạc cụ. Khi George ngạc nhiên tất cả mọi người với mình chơi chất lỏng của một bài hát phổ biến, ông đã dạy mình bằng cách làm theo các phím trên một người hàng xóm chơi piano, cha mẹ đã quyết định rằng George sẽ là thành viên gia đình để nhận được bài học. Ông học piano với các giảng viên nổi tiếng Charles Hambitzer, giới thiệu học sinh trẻ tuổi của mình với các tác phẩm của những nhà soạn nhạc cổ điển tuyệt vời. Hambitzer là rất ấn tượng với tiềm năng của Gershwin rằng ông từ chối thanh toán cho các bài học; như ông đã viết trong một bức thư cho chị em của mình, "tôi có một học sinh mới, những người sẽ làm cho nhãn hiệu của mình nếu bất cứ ai sẽ. Cậu bé là một thiên tài..."Gershwin tiếp tục mở rộng kiến thức âm nhạc của mình và các kỹ thuật sáng tác trong suốt sự nghiệp của mình với các cố vấn khác nhau như là nhà soạn nhạc người Mỹ mang phong cách riêng Henry Cowell và Wallingford Riegger, phân biệt truyền thống Edward Kilenyi, và Joseph Schillinger, một nhà lý luận âm nhạc nổi tiếng nhất của ông về mặt toán học căn cứ phương pháp để thành phần. Sau khi bỏ học ở tuổi 15, Gershwin kiếm được một thu nhập bằng cách làm cho đàn piano cuộn để chơi đàn piano và chơi ở câu lạc bộ đêm của New York. Công việc quan trọng nhất của ông trong giai đoạn này là stint của mình như là một plugger bài hát (có lẽ là con út trong Tin Pan Alley), thể hiện bản nhạc cho công ty xuất bản âm nhạc của Jerome Remick. Trong một thời kỳ khi bán hàng – nhạc xác định phổ biến của bài hát, bài hát Búa khí nén chẳng hạn như Gershwin đã làm việc nhiều giờ đập ra các giai điệu trên đàn piano cho các khách hàng tiềm năng. Mặc dù Gershwin đang phát triển sáng tạo bị cản trở bởi ba năm stint của mình trong "của plugger purgatory" (như người viết tiểu sử Gershwin Isaac Goldberg gọi nó), nó vẫn là một kinh nghiệm mà rất nhiều cải thiện tính khéo léo của mình và tăng kỹ năng của mình đầy ngẫu hứng và transposing. Trong khi vẫn còn ở tuổi thiếu niên của mình, Gershwin đã được biết đến như một trong những nghệ sĩ piano tài năng nhất trong khu vực New York và làm việc như là một accompanist cho các ca sĩ nổi tiếng và là một nghệ sĩ dương cầm diễn tập về vở nhạc kịch Broadway. Năm 1916, ông sáng tác các bài hát được xuất bản đầu tiên của ông, "khi bạn muốn họ bạn không thể có được 'Em (khi bạn đã có họ không muốn chúng)," cũng như sáng tác đầu tiên piano solo, "Rialto gợn sóng." Ông bắt đầu để thu hút sự chú ý của một số luminaries Broadway, và nhà soạn nhạc operetta Sigmund Romberg bao gồm một bài hát của Gershwin trong The đi Show năm 1916.

Kết quả (Việt) 2:

Tên gốc Jacob Gershvin (sinh ngày 26 Tháng Chín năm 1898, Brooklyn, New York, Mỹ đã qua đời 11 tháng 7 năm 1937, Hollywood, California), một trong những nhà soạn nhạc người Mỹ quan trọng và phổ biến nhất của mọi thời đại. Ông viết chủ yếu cho các nhà hát nhạc kịch Broadway, nhưng quan trọng cũng là tác phẩm cho dàn nhạc và piano của mình, trong đó ông pha trộn, ở mức độ khác nhau, các kỹ thuật và các hình thức của âm nhạc cổ điển với các sắc thái và kỹ thuật của âm nhạc nổi tiếng và jazz phong cách.

SỚM NGHỀ NGHIỆP VÀ ảnh hưởng
Gershwin là con trai của người nhập cư Nga-Do Thái. Mặc dù gia đình và bạn bè của ông đã không âm nhạc nghiêng, Gershwin phát triển sớm quan tâm đến âm nhạc thông qua tiếp xúc của ông với các tác phẩm nổi tiếng và cổ điển, ông nghe nói ở trường và trong vườn penny. Ông bắt đầu học âm nhạc tại 11 tuổi, khi gia đình ông đã mua một cây đàn piano đứng thẳng hai tay, bề ngoài là để anh chị lớn của George, Ira, có thể học các nhạc cụ. Khi George tất cả mọi người với màn biểu diễn dịch của ông về một bài hát nổi tiếng, mà ông đã dạy cho mình bằng cách làm theo các phím trên đàn piano nghe một người hàng xóm ngạc nhiên, bố mẹ anh quyết định rằng George sẽ là thành viên trong gia đình để nhận được những bài học. Ông học piano với người hướng dẫn ghi Charles Hambitzer, người đã giới thiệu sinh viên trẻ tuổi của mình để các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại. Hambitzer rất ấn tượng với tiềm năng của Gershwin rằng ông đã từ chối thanh toán cho những bài học; như ông viết trong một bức thư cho em gái của mình, "Tôi có một học sinh mới, những người sẽ làm cho nhãn hiệu của mình nếu ai sẽ. Cậu bé là một thiên tài ... "

Gershwin tiếp tục mở rộng kiến thức âm nhạc của mình và kỹ thuật sáng tác trong suốt sự nghiệp của mình với các cố vấn khác nhau như các nhà soạn nhạc mang phong cách riêng của Mỹ Henry Cowell và Wallingford Riegger, các truyền thống phân biệt Edward Kilenyi, và Joseph Schillinger, một nhà lý luận âm nhạc nổi tiếng cách tiếp cận toán học căn cứ của mình để sáng tác. Sau khi bỏ học ở tuổi 15, Gershwin kiếm được một khoản thu nhập bằng cách làm cho cuộn piano piano chơi và chơi ở câu lạc bộ đêm ở New York. Công việc quan trọng nhất của ông trong thời kỳ này là thời gian làm việc của mình như là một bài hát Búa máy đục phá (có thể là người trẻ nhất trong Tin Pan Alley), thể hiện bản nhạc cho các công ty âm nhạc xuất bản Jerome Remick. Trong một thời đại khi bán hàng tấm âm nhạc xác định sự phổ biến của một bài hát, Búa bài hát như Gershwin làm việc nhiều giờ giã ra giai điệu piano cho các khách hàng tiềm năng. Mặc dù sáng tạo đang phát triển của Gershwin bị cản trở bởi thời gian làm việc ba năm ở "luyện ngục Búa máy đục phá của" (như Gershwin viết tiểu sử Isaac Goldberg gọi nó), đó lại là một kinh nghiệm mà rất nhiều cải thiện kỹ năng của mình và tăng kỹ năng của mình tại ngẫu hứng và transposing. Trong khi vẫn còn ở tuổi thiếu niên của mình, Gershwin đã được biết đến như là một trong những nghệ sĩ piano tài năng nhất trong khu vực New York và làm việc như một người đệm cho ca sĩ nổi tiếng và là một nghệ sĩ dương cầm diễn tập cho vở nhạc kịch Broadway. Năm 1916, ông sáng tác bài hát được công bố đầu tiên của mình, "Khi bạn muốn 'Em Bạn không thể có được' Em (Khi Bạn đã Got 'Em Bạn không hề muốn' Em)," cũng như thành phần độc tấu piano đầu tiên của mình, " Rialto Ripples. "Ông bắt đầu thu hút sự chú ý của một số ngôi sao sáng Broadway, và các nhà soạn nhạc operetta Sigmund Romberg bao gồm một trong những bài hát của Gershwin trong The Passing hiện năm 1916.