“For me the genius of Art Nouveau i

“For me the genius of Art Nouveau is the emphasis on bringing a design aesthetic based on natural forms to everything we touch in our daily lives, from a cathedral to a jewelry box. There is no object that couldn’t be improved by seeing it as a work of art, as the leading Art Nouveau artists did. It’s no surprise to me that although this design movement was preeminent for no more than 15 years, surviving examples both large and small remain strongly fixed in the public consciousness today.
“Art Nouveau first appeared as the name of an interior design gallery in Paris–Maison de l’Art Nouveau–that opened in 1896. For many artists and designers neoclassicism—the predominant aesthetic of the day–was staid, inert and soulless. Looking to the past was dull. Why not look to the forms of the living things that surround us, these artists suggested, to the curving lines and colors of nature, rather than the straight lines of the man-made forms of the distant past? Why not use these organic forms as a jumping off point for the human imagination, creating dramatic, stylized compositions that throw off the tired historical conceits? And why not apply this aesthetic to the decorative as well as the fine arts? The result of this revolutionary manifesto was a design idea that produced art that was startling to say the least when it appeared in the closing years of the 19th century. Victorians were either elated or appalled by what they saw. Many thought it would be a passing fad and that art would quickly revert to the accepted classical rules. While Art Nouveau wasn’t to last, there would be no going back, as the modernist art movements of the 20th century built on many of Art Nouveau’s innovations.
“Fine artists like Klimpt typified the Art Nouveau style, but it’s the architects and decorative artists who really fulfilled Art Nouveau’s promise. Antonio Gaudi created his whimsical, eccentric spaces in Barcelona. Charles Rennie Macintosh designed everything from buildings to chairs to wallpaper to jewelry cases. Furniture was not an Art Nouveau focus, but in ornaments, specifically glasswork, the style reached its apogee. We’ve all heard of Louis Comfort Tiffany, the glassmaker whose colored lampshades are as well known today as they were 100 years ago. Nearly as well known is the work of Rene Lalique and Emile Galle.
“The primary thematic visual elements of Art Nouveau are flowers, roots and buds, as well as spider webs, peacock feathers and locusts, featured on everything from wallpaper to fabrics and furniture. Serpentine curving lines and complex patterns, taken from nature, were to be seen on painted and carved surfaces. Silver, pewter, iridescent glass and exotic woods as well as semi-precious stones were the materials most often used on interior surfaces and furnishings. Colors were tastefully subdued browns, greens and mustard, supplemented by purple, gold, lilac and robins’ egg blue.
“Today, Art Nouveau is seen primarily as the bridge from stuffy classicism to modernism. But it is much more than a link between two design eras. Especially in it’s emphasis on the potential beauty of even the most mundane object, Art Nouveau elevates the work of the decorative artist, celebrating the art in the artisan.”

Kết quả (Việt) 1:

"Đối với tôi các thiên tài của Art Nouveau là nhấn mạnh vào việc đưa một thiết kế thẩm Mỹ dựa trên các hình thức tự nhiên để tất cả mọi thứ chúng tôi liên lạc trong cuộc sống hàng ngày của chúng tôi, từ một nhà thờ để một hộp đồ trang sức. Có là không có đối tượng mà không thể được cải thiện bằng cách nhìn thấy nó như là một tác phẩm nghệ thuật, như các nghệ sĩ hàng đầu theo trào lưu tân nghệ thuật đã làm. Nó là không có bất ngờ với tôi rằng mặc dù phong trào thiết kế này là ưu Việt nhất không quá 15 tuổi, ví dụ còn sống sót cả lớn và nhỏ vẫn cố định mạnh mẽ trong tâm thức công cộng vào ngày hôm nay."Theo trào lưu tân nghệ thuật đầu tiên xuất hiện như là tên của một bộ sưu tập thiết kế nội thất ở Paris-Maison de l'Art Nouveau – mà mở cửa năm 1896. Cho nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tân cổ điển-thẩm Mỹ chiếm ưu thế của ngày-là staid, trơ và vô cam giác. Tìm cách để quá khứ là ngu si đần độn. Tại sao không nhìn vào các hình thức của sinh vật mà bao quanh chúng ta, những nghệ sĩ đề nghị, những dòng và màu sắc của thiên nhiên, chứ không phải đường thẳng của con người tạo ra các hình thức của quá khứ xa xưa? Tại sao không sử dụng các hình thức hữu cơ như một nhảy ra điểm cho trí tưởng tượng của con người, tạo ấn tượng, cách điệu tác phẩm ném ra khỏi lịch sử conceits mệt mỏi? Và tại sao không áp dụng này thẩm Mỹ để trang trí các cũng như nghệ thuật? Kết quả của cách mạng tuyên ngôn này là một ý tưởng thiết kế sản xuất nghệ thuật đã được startling để nói rằng ít nhất khi nó xuất hiện trong những năm cuối cùng của thế kỷ 19. Victorians đã elated hoặc appalled bởi những gì họ thấy. Nhiều người nghĩ rằng nó sẽ là một mốt đi qua và rằng nghệ thuật nào một cách nhanh chóng trở lại các quy tắc cổ điển được chấp nhận. Trong khi theo trào lưu tân nghệ thuật không phải là cuối cùng, có sẽ được có đi trở lại, như các phong trào nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 20 được xây dựng trên nhiều đổi mới theo trào lưu tân nghệ thuật."Các nghệ sĩ tốt như Klimpt điển hình phong cách trào lưu tân nghệ thuật, nhưng nó là kiến trúc sư và nghệ sĩ trang trí những người thực sự thực hiện lời hứa của Art Nouveau. Antonio Gaudi tạo của mình tại toàn hay thay đổi, lập dị ở Barcelona. Charles Rennie Macintosh thiết kế tất cả mọi thứ từ các tòa nhà để ghế đến hình nền cho trường hợp đồ trang sức. Đồ nội thất không phải là một tập trung theo trào lưu tân nghệ thuật, nhưng trong đồ trang sức, đặc biệt Mosaic, phong cách đạt apogee của nó. Chúng ta đã nghe của Louis Comfort Tiffany, glassmaker chụp đèn màu mà cũng được gọi vào ngày hôm nay như chúng đã 100 năm trước đây. Gần cũng được biết đến là công việc của Rene Lalique và Emile Galle."Yếu tố thị giác chuyên đề chính của trào lưu tân nghệ thuật là Hoa, rễ và chồi, cũng như nhện webs, peacock lông và cào cào, đặc trưng trên tất cả mọi thứ từ nền vải và đồ nội thất. Serpentine những dòng và mô hình phức tạp, Lấy từ bản chất, đã được nhìn thấy trên bề mặt sơn và khắc. Bạc, thiếc, óng ánh thủy tinh và kỳ lạ rừng cũng như bán quý đá đã là các tài liệu thường được sử dụng trên bề mặt nội thất và đồ nội thất. Màu sắc là thiết kế trang nhã dịu browns, xanh và mù tạt, bổ sung bằng màu tím, vàng, lilac và robins' trứng màu xanh."Hôm nay, theo trào lưu tân nghệ thuật được coi chủ yếu là cây cầu từ nghẹt classicism để chủ nghĩa hiện đại. Nhưng nó là nhiều hơn một liên kết giữa hai thiết kế thời đại. Đặc biệt là trong đó nhấn mạnh vào vẻ đẹp tiềm năng của ngay cả đối tượng nhàm chán nhất, theo trào lưu tân nghệ thuật nâng cao công việc của các nghệ sĩ trang trí, kỷ niệm nghệ thuật trong các nghệ nhân."

Kết quả (Việt) 2:

"Đối với tôi, thiên tài của Art Nouveau là sự nhấn mạnh vào việc mang lại một thẩm mỹ thiết kế dựa trên hình thức tự nhiên để tất cả mọi thứ chúng ta chạm trong cuộc sống hàng ngày của chúng tôi, từ một nhà thờ với một hộp đồ trang sức. Không có đối tượng không thể được cải thiện bằng cách nhìn thấy nó như là một tác phẩm nghệ thuật, như các nghệ sĩ hàng đầu Art Nouveau đã làm. Không có gì bất ngờ với tôi rằng mặc dù phong trào thiết kế này là ưu việt cho không quá 15 năm, còn sống sót ví dụ cả lớn và nhỏ vẫn cố định mạnh mẽ trong ý thức công cộng ngày nay.
"Art Nouveau đầu tiên xuất hiện như là tên của một bộ sưu tập thiết kế nội thất tại Paris- Maison de l'Art Nouveau-mở cửa vào năm 1896. Đối với nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tân cổ điển-thẩm mỹ nổi bật trong ngày-là ù lì, trơ và vô hồn. Nhìn về quá khứ là ngu si đần độn. Tại sao không nhìn vào hình thức của các sinh vật sống xung quanh chúng ta, những nghệ sĩ đề nghị, để các đường cong và màu sắc của thiên nhiên, chứ không phải là đường thẳng trong các hình thức con người tạo ra trong quá khứ xa xôi? Tại sao không sử dụng những hình thức hữu cơ như một nhảy tắt điểm cho trí tưởng tượng của con người, tạo ra kịch tính, tác phẩm được cách điệu mà ném ra khỏi lịch sử conceits mệt mỏi? Và tại sao không áp dụng thẩm mỹ này để trang trí cũng như nghệ thuật tốt? Các kết quả của tuyên ngôn mang tính cách mạng này là một ý tưởng thiết kế sản xuất nghệ thuật đã được giật mình để nói rằng ít nhất khi xuất hiện vào những năm cuối của thế kỷ 19. Victoria là một trong hai hoặc phấn chấn kinh hoàng trước những gì họ nhìn thấy. Nhiều người nghĩ nó sẽ là một mốt nhất thời và nghệ thuật mà sẽ nhanh chóng trở lại với các quy tắc cổ điển chấp nhận. Trong khi Art Nouveau là không để kéo dài, có thể sẽ không có trở lại, như các phong trào nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 20 được xây dựng trên rất nhiều các sáng kiến Art Nouveau của.
"nghệ sĩ Mỹ như Klimpt điển hình phong cách Art Nouveau, nhưng đó là kiến trúc sư và trang trí nghệ sĩ thực sự thực hiện lời hứa của Art Nouveau. Antonio Gaudi tạo ra hay thay đổi, không gian lập dị của mình tại Barcelona. Charles Rennie Macintosh thiết kế tất cả mọi thứ từ các tòa nhà đến ghế để phông nền cho các trường hợp đồ trang sức. Đồ nội thất không phải là một trọng tâm Art Nouveau, nhưng trong các đồ trang trí, đặc biệt là nhà máy pha lê, phong cách đạt cực thịnh của nó. Tất cả chúng ta đã nghe nói về Louis nghi Tiffany, các thợ làm thuỷ tinh có chao đèn màu được cũng được biết đến ngày nay như chúng đã được 100 năm trước đây. Gần như nổi tiếng là công việc của Rene Lalique và Emile Galle.
"Các yếu tố hình ảnh theo chủ đề chính của Art Nouveau là những bông hoa, rễ và chồi, cũng như mạng nhện, lông công và châu chấu, đặc trưng về tất cả mọi thứ từ hình nền cho các loại vải và đồ nội thất . Đường cong Serpentine và các mẫu phức tạp, được lấy từ thiên nhiên, là để được nhìn thấy trên bề mặt sơn và chạm khắc. Bạc, thiếc, thủy tinh óng ánh và rừng kỳ lạ cũng như đá bán quý là những vật liệu thường được sử dụng trên các bề mặt và các đồ nội thất. Màu sắc nâu nhã dịu, rau xanh và mù tạt, bổ sung bằng màu tím, vàng, tím và xanh trứng chim cổ đỏ ".
"Hôm nay, Art Nouveau được nhìn thấy chủ yếu là cầu nối từ cổ điển đến hiện đại nghẹt. Nhưng nó là nhiều hơn một liên kết giữa hai thời đại thiết kế. Đặc biệt trong đó là nhấn mạnh vào vẻ đẹp tiềm ẩn của ngay cả những đối tượng thường nhất, Art Nouveau nâng cao công việc của các nghệ sĩ trang trí, kỷ niệm nghệ thuật trong các nghệ nhân. "